Un ejemplo famoso de anadiplosis en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía No. 5 en do menor, Op. 67" de Ludwig van Beethoven. En el primer movimiento, la famosa frase inicial "ta-ta-ta-taaa" se repite a lo largo de la sinfonía, creando un efecto de anadiplosis que unifica la composición y añade tensión dramática.

Un ejemplo clásico de anáfora en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía No. 9 en Re menor, Op. 125" de Ludwig van Beethoven, también conocida como la "Novena Sinfonía" o la "Sinfonía Coral". En esta sinfonía, Beethoven utiliza un motivo distintivo que se repite a lo largo de varios movimientos, estableciendo un vínculo temático entre ellos y contribuyendo a la estructura unificada de la obra.

Un ejemplo clásico de elipsis en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía No. 5 en do menor, Op. 67" de Ludwig van Beethoven. En el primer movimiento de esta sinfonía, Beethoven utiliza la elipsis de manera prominente en la famosa frase de cuatro notas que se repite a lo largo de la obra. Esta frase es una de las más reconocibles en la música clásica y su uso repetido y variado a lo largo de la sinfonía ejemplifica la técnica de la elipsis.

Un ejemplo de redundancia en música instrumental se puede encontrar en la "Sinfonía No. 9 en Re menor, Op. 125" de Ludwig van Beethoven, comúnmente conocida como la "Novena Sinfonía" o la "Coral". En el último movimiento de esta sinfonía, conocido como el "Oda a la alegría", hay una sección donde el tema principal se repite varias veces de manera consecutiva, creando un efecto de grandiosidad y exaltación. Esta repetición del tema principal es un ejemplo de redundancia en la música instrumental.

Un ejemplo clásico de sinonimia en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía No. 40 en sol menor, K. 550" de Wolfgang Amadeus Mozart. En el primer movimiento de esta sinfonía, puedes encontrar momentos donde diferentes secciones de la orquesta, como las cuerdas, los vientos y los metales, interpretan el mismo motivo melódico en diferentes registros, creando una textura rica y llena de matices.

Un ejemplo de apócope se puede encontrar en la obra "Preludio en Do menor, Op. 28, No. 20" de Frédéric Chopin. En este preludio, Chopin emplea apócopes en varios lugares para crear tensión y variedad en la melodía, reduciendo brevemente la duración de ciertas notas para agregar interés y dinamismo a la interpretación.

Un ejemplo notable de aliteración en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor, Op. 55" de Ludwig van Beethoven, comúnmente conocida como la "Sinfonía Heroica". En el primer movimiento de esta sinfonía, hay un tema principal que se repite varias veces a lo largo de la obra, utilizando la aliteración para crear unidad temática y dramática. La repetición de este tema con variaciones a lo largo de la sinfonía es un ejemplo clásico de cómo la aliteración puede ser utilizada en la música instrumental para fines expresivos y estructurales.

Un ejemplo de hipérbaton en música instrumental se puede encontrar en la obra "La noche en Madrid" del compositor español Joaquín Turina. Esta pieza, parte de su suite "Sanlúcar de Barrameda", utiliza hipérbaton en su estructura musical para crear una atmósfera evocadora de la noche en Madrid. En esta composición, Turina emplea cambios inusuales en el ritmo, la armonía y la textura para retratar diferentes aspectos de la vida nocturna de la ciudad.

Un ejemplo de epanadiplosis en música instrumental se puede encontrar en la obra "Claro de Luna" (Suite Bergamasque) de Claude Debussy. En la sección inicial, la melodía comienza y termina con la misma frase musical, creando un efecto de cierre que enfatiza la belleza y la serenidad de la pieza.

Un ejemplo clásico de gradatio en música instrumental es el tercer movimiento de la Sinfonía No. 9 de Ludwig van Beethoven, comúnmente conocida como "Oda a la Alegría". En esta obra, Beethoven emplea una gradación continua de intensidad y emoción a medida que la música avanza, desde las secciones más suaves y melódicas hasta los pasajes más dinámicos y enérgicos. La gradatio en esta sinfonía contribuye a crear una sensación de crescendo emocional que culmina en un clímax poderoso hacia el final del movimiento.

Un ejemplo notable de disgregación en música instrumental se puede encontrar en la obra "Pierrot Lunaire" de Arnold Schoenberg. Esta obra, escrita para voz y conjunto de cámara, emplea técnicas expresionistas y atonales que descomponen y fragmentan el material musical de manera innovadora para su época. Schoenberg utiliza la técnica del Sprechstimme (voz hablada) y una variedad de texturas instrumentales para crear un ambiente de desorientación y fragmentación en la música.