도시의 건축물들은 물 위에 떠 있으며, 곡선적이고 유려한 형태로 표현되어 기술 발전과 생태적 조화를 함께 추구하는 미래 사회의 이상을 반영한다. 곳곳에 배치된 요트와 선박, 둥근 형태의 수상 건물들은 이 도시가 단순한 생존을 넘어 활기찬 문화와 생활이 있는 공간인 것을 보여준다.

하늘에 펼쳐진 불꽃놀이는 이 도시가 단지 환경 변화에 대한 대응을 넘어서, 희망과 축제의 삶을 누리고 있음을 보여준다. 뒤편의 고층 빌딩과 산은 인류 문명의 지속 가능성과 자연과의 공존을 함께 그려내며, 많은 나무들을 통해 자연친화를 볼 수 있는 도시의 발전된 미래를 보여준다 .

자연스럽게 작품의 중앙으로 이끈다. 길 위에 표현된 입체적인 돌 조각들은 음영을 통해 질감을 강조하였고, 앞쪽은 크고 선명하게, 뒤쪽은 작고 단순하게 표현하여 원근감을 극대화하였다. 건물의 밝은 노란색은 따뜻하고 안정적인 분위기를 주며, 창문에 비친 하늘빛은 공간의 개방감을 더한다. 건물 사이로 보이는 부드러운 곡선의 구름과 연한 하늘색은 딱딱한 구조물과 대비되어 화면에 생동감을 준다. 구름의 위치와 크기 또한 원근감을 고려하여 배치되었으며, 전체적으로 조형성과 시각적 깊이를 동시에 담아내고자 하였다. 이 작품은 건축, 자연, 공간의 조화를 1점투시 구도를 통해 효과적으로 구성한 풍경화로, 정적인 구조물 속에서도 리듬감과 감정을 느낄 수 있도록 표현한 것이다.

도로는 여러 층으로 분리되어 있으며, 하단에는 자연 식생이 풍성하게 자라나고 있어 도시 속 녹지 공간의 중요성을 강조하고 있습니다. 중앙을 가로지르는 푸른 하천은 도시의 생명줄처럼 보이며, 건물들 사이를 유유히 흐르는 모습은 ‘자연이 중심이 되는 도시 구조’를 상징합니다.

또한 건물 외벽은 둥근 곡선을 활용해 자연의 유기적인 형태를 본뜬 듯하고, 일부 건물 옥상에는 초록색 식생이 보이며 ‘그린 루프(green roof)’ 개념이 반영되어 있음을 알 수 있습니다. 이러한 구성은 도시의 확장이 자연 파괴로 이어지는 것이 아닌, 오히려 자연과의 공생을 통해 더 나은 미래를 만들 수 있다는 메시지를 담고 있습니다.

이 작품은 ‘기술의 진보’가 반드시 ‘환경의 희생’을 뜻하지는 않으며, 인간이 자연과 조화롭게 살아갈 수 있는 방법을 고민하고 실현할 수 있다는 희망을 전달하고자 합니다.

우리가 걸어가는 길이 끝이 보이지 않기 때문에 미래의 자연에 대해 생각해볼 수 있다.

왼쪽과 오른쪽을 대비하여 강조하였다

배경과 대부분의 물체를 흑백으로 칠하고 빛이 나는 곳에만 특징적으로 노란색, 자홍색을 사용해 대비를 주었습니다

기술과 미래, 그리고 교육적 측면에서 이 작품은 첨단 홀로그램 기술이 적용된 미래 교실의 모습을 상상하여 그렸습니다니다. 학생들과 교사는 입체적인 홀로그램을 통해 수업을 하며 수업의 질과 학생들의 이해에 도움을 줄 수 있습니다.ㅁ미래형 교실은 기술의 발전이 교육환경을의 변화를 보여주며 , 학생들이 더욱 창의적으로 학습할 수 있는 변화를 가져다 줍니다.

 처음에는 양식장을 주제로 한 그림을 그리려고 했지만, 내가 잘 표현할 수 있는 것은 내가 평소에도 접할 수 있었던 아쿠아리움이라는 생각이 들었다. 그래서 아쿠아리움을 큰 틀로 정했고, 1점투시를 사용해서 우리가 흔히 아쿠아리움에서 접할 수 있는 터널 형태의 모습을 표현했다. 그래서 그림을 보면 터널의 끝의 문이 소실점이라는 것을 알 수 있다. 그리고 물 속에는 아쿠아리움에서 흔히 볼 수 있는 가오리와, 물고기, 물고기 떼를 그려서 아쿠아리움이라는 것을 알 수 있도록 표현했다. 

작품의 제목은 ‘빛이 산란하는 아쿠아리움’인 이유는 내가 실제로 아쿠아리움에서 해양생물들을 관찰할 때면, 위에서 내리쬐는 햇빛이 유리와 물을 통과하면서 빛이 산란되는 모습이 아름답게 느껴졌기 때문이다. 그래서 빛의 산란을 표현하기 위해, 터널 위쪽에는 마카를 일부러 비워두는 방식으로 빛이 산란하는 듯한 느낌을 주고자 했다.

두 번째 작품은 3점 투시를 활용하여 정원을 공중에서 내려다보는 시점으로 표현했습니다. 이 정원은 실제 사람의 눈높이보다는 높은 시점에서 그려져, 현실적이기보다는 약간 비현실적인 느낌을 의도했습니다. 분수와 그늘 아래 놓인 테이블과 의자, 주변의 식생들은 모두 정돈되어 있으며, 마치 누군가 머물렀다 떠난 자리를 암시하고 있습니다. 식물의 생동감과 대비되는 적막한 공간의 분위기를 통해 시간이 멈춘 듯한 느낌을 강조했습니다.

두 작품 모두 사람 없는 공간의 ‘고요함’과 ‘씁쓸함’을 주제로 삼았습니다. 비어 있는 공간이지만, 그 안에는 과거의 흔적과 부재의 감정이 자연스럽게 스며들어 있습니다. 특정한 이야기를 강요하기보다는, 감정의 여백을 남겨두어 보는 이가 자신의 경험과 감정에 따라 해석할 수 있도록 의도했습니다.

집의 형태는 제주도의 전통 가옥 형태인 이엉집으로 나타냈고, 제주도의 상징이라고 할 수 있는 감귤나무와 동백꽃을 마당과 담 옆에 그렸다. 왼쪽은 제주 바다의 모습이다. 제주도에 자라있는 야자나무와 해변에 흔히 보이는 현무암, 곳곳에 보이는 돌하르방의 모습을 그렸다. 오른쪽에는 제주도의 화산 활동 등으로 생겨난 오름과 제주도 널리 피어있는 유채꽃밭을 그리고, 말 한마리를 그려넣어 꽃밭의 생기를 강조하였다.       전체적으로 왼쪽은 한색 계열, 푸른색 계열의 색을 많이 썼고, 오른쪽에는 난색 계열, 노란빛 계열의 색을 많이 써 대비감을 강조하였다. 작은 섬임에도 불구하고 다양한 풍경과 아름다움을 가진 제주도를 하나의 그림으로 담고자 하였다.