desenvolver atividades de ritmo, coletiva com base nas suas experiências e

nos exemplos dados em aula por meio de

vídeos e rodas de conversa.
Contextualizar o tema a ser trabalhado e

norteando o trabalho do professor por meio das experiências e vivências de seus educandos.
Colocar o ponto de partida, maior integração e interesse dos seus alunos em relação ao tema corrigindo este percurso, quando houver necessidade, fazer intervenções e

adequar o conteúdo de acordo com os registros, para o melhor

entendimento e aprendizado dos educandos, sempre valorizando a escuta ativa, atividades que motivem e estimulem o interesse e

aprendizado, que façam sentido, que façam parte.

Os estudantes devem vivenciar as danças na prática e relacionar as mesmas com seu contexto social, fomentando uma discussão e reflexão acerca da influência das mesmas na vida deles.

As danças de matrizes africanas devem ser abordadas também, pois muitas delas estão presentes até hoje e/ou deram origem a outras expressões culturais e musicais. Esse tipo de atividade contribui para a diminuição das desigualdades. A atividade prática deve demonstrar que todas as danças tem a mesma importância e relevância, mesmo que a mídia priorize algumas em detrimento de outras.

Os alunos devem também ter a oportunidade de na prática, recriar individualmente e coletivamente as danças típicas do Brasil, inclusive aquelas divulgadas nas mais diversas mídias sociais e digitais. 

 

Em suma as atividades devem ser práticas, baseadas no arcabouço cultural dos estudantes, e devem ser pensadas e discutidas para que nenhuma expressão corporal tenha mais ênfase que as demais. Com isso os alunos irão ampliar seu repertório e podem fazer conexões e relações entre elas, a mídia e seu cotidiano, agregando capital cultural importantíssimo para seu crescimento pessoal.

Conteúdo(s) - Conhecimento sobre a origem e as características das danças.

Material necessário: Caixa de som, internet e música.

Desenvolvimento: Em uma conversa com os alunos descubra as danças conhecida por eles, depois peça mais informações como, os ritmos citados, a época, etc. Pedir que os alunos escolham uma dança e por meio de pesquisa respondam algumas perguntas: Como surgiu? Qual significado?  Como se dança?

Em seguida, pedir para os alunos fazer uma pequena demonstração das danças citadas, após discutir coma turma suas opiniões.

Avaliação Realizar um bate-papo onde todos os alunos devem participar, e pedir que eles exponham suas opiniões de como viam a dança antes e como veem agora.

 

    Aprender sobre a história, crenças e costumes indígenas no Brasil, identificar uma dança de origem indígena, investigar as regiões brasileiras que mais receberam influência dos povos indígenas, identificar a sua importância na nossa cultura, reconhecer a sua influência no nosso dia a dia, verificar a origem do Caiapó, realizar a dança Caiapó.

Ensino Fundamental 2

     Breve relato sobre a história indígena geral no Brasil, crenças, costumes , história e noções teóricas e prática sobre a dança Caiapó.

     Foco principal a ser ensinado é a dança como manifestação cultural corporal indígena, possibilidade de uma possível parceria com o professor de história da unidade para explicar a parte teórica com mais detalhamento sobre a história indígena e sua trajetória no Brasil, hábitos , crenças e costumes. Caso não ocorra haverá explicação geral sobre esses assuntos inicialmente pelo professor de educação física para dar mais sentido e fundamentos para contextualização  da dança Caiapó. 

Reunir a turma e apresentar o vídeo:

Caiapó   http://www.youtube.com/watch?v=YpYqjSozr3M  

Após passar o vídeo explicar o principal da dança que ela : 

     É uma dança de influência indígena que aparece em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Desenvolve-se em torno da morte de Curumim - menino índio atacado pelo homem branco. O Pajé, para ressuscitá-lo, põe em ação suas artes mágicas, com baforadas de fumo e exuberante mímica, obtendo sucesso. É um drama em palavras, sem música, apenas com o ritmo para acompanhar os passos. Tem um número total de dez ou doze elementos. Usam roupas imitando índios.

    Após esta explicação teórica fazer uma vivência através de aula prática com os alunos para vivenciarem a dança com seus respectivos movimentos e obter uma melhor compreensão sobre a mesma sem cobrança técnica perfeita dos movimentos. O importante é realizarem a dança e entenderem os traços culturais da mesma para aprenderem e valorizem mais a cultura indígena em nosso pais e irem para além do dia 19 de Abril.

    Espaço: sala de TV, sala de informática, pátio ou quadra.

     Materiais: televisão, aparelho de DVD, papel, caneta, aparelho de som. 

     Continua e formativa , ao final do processo realizar perguntas na lousa sobre a dança Caiapó, origem, crenças e costumes indígenas para verificar o que foi aprendido de fato ao longo das aulas pelos estudantes. 

História indígena no Brasil, crenças , costumes , dança e movimentos corporais.

Professor: Rodrigo Feulo
Ceu: Emef Vila do Sol

Identificar variações de ritmos musicais e corporais. Desenvolver expressão corporal e noção de espaço, imitação e mímica. Explorar diferentes sons, gestos e movimentos criativos. Ampliar seu repertório de movimentos .

Essa atividade foi desenvolvida no ano passado. Começamos explicando que o Maculelê é uma manifestação cultural oriunda da Bahia. É uma dança folclórica Brasileira, com raízes africanas e indígenas, que simula uma luta usando dois bastões. No século XX, alguns praticantes passaram a usar facões em lugar de bastões, em apresentações folclóricas.

Sequencia didática:

·         Passar vídeos no data show sobre a história do maculelê;

·         Mostrar vídeos de maculelê com facões e bastões.

·         Confecção de bastões com cabos de vassoura cortados para fazer uma coreografia da música “boa noite”.

Vídeo utilizado para inspirar os passos

https://www.youtube.com/watch?v=Hvs2Tf_aH1o&t=2s

Resultados obtidos

Os estudantes ficaram bastante interessados e fizeram associações das músicas do Maculelê com a capoeira. Surgiu ainda a oportunidade de conversar brevemente sobre instrumentos e oferendas utilizados pelas religiões de matrizes africanas (popularmente conhecidos como “macumba”, em que inferimos no entendimento deste para dirimir preconceitos), fora o grande impacto do som dos bastões, em que percebemos que os estudantes se divertiram muito. Algumas outras dúvidas surgiram, as possíveis foram respondidas, as não possíveis foram orientadas a procurar o professor de história.

 Silvia Piza
EMEF Raul Pompéia

 

EMEF Sylvia Martin Pires 

5º ano EF - Dança de Rua 

     Vivência prática

- Formação de grupos para apresentações durante as aulas.

   Avaliação

- Contínua e processual

     *Apresentação de diferentes modalidades de dança durante as aulas de Educação Física ;

     *Apreciação de obras cinematográficas sobre diferentes modalidades de dança;

     *Organização de grupos para demonstrações livres de coreografias autorais e/ou replicadas;

     *Rodas de conversa sobre valores estéticos, movimentos e expressão;

     *Conceito de festival- pesquisa sobre os festivais mais importantes da história;

     *Organização de equipes de estudantes que auxiliarão na organização do festival;

     Escrita coletiva das regras do festival.

* A avaliação se dará durante todo o festival, observando se os objetivos propostos foram alcançados nas diferentes etapas e ações previstas, sofrendo alterações de acordo com os resultados observados e as necessidades que os agrupamentos apresentaram.

 

     

 

 

EMEF Dilermando dias dos Santos

6anos 

Tema danças do Brasil 

No primeiro momento faria uma amostra com vídeos do youtube sobre algumas danças do Brasil. ( jongo, samba, frevo, catira…)

Farai uma roda de conversa sobre as danças apresentadas, quais os tipos de vestimentas, quais os gestos de cada dança, quais as atividades manifestações culturais podem estar ligadas a essas danças e qual tipo de pessoa pratica essas danças. 

Depois dos questionamentos eu pediria para que os alunos em grupos pesquisarem outros tipos de danças e fizessem uma apresentação para a classe, podendo ser da própria dança, cartaz ou vídeo. 

- Levantar o conhecimento dos alunos sobre o tema.

- Dialogar sobre os espaços e corpos que estão em evidência nessa cultura.

- Pesquisar fenômenos parecidos.

Enfim, tal objeto de estudo possibilita um dialogo muito rico e vasto dentro da escola. Esse movimento é algo contemporâneo e que mobiliza de forma maciça os estudantes, desperta o interesse e contextualiza com o meio em que estão inseridos possivelmente.

EF67EF11 EF67EF12  EF67EF13

Danças urbanas

1. Conhecimento

2. Pensamento científico, crítico e criativo

3. Repertório cultural

7. Argumentação

8. Autoconhecimento e autocuidado

Para saber mais
A dança, pela sua importância e relevância, está manifestada na construção das expressões culturais de cada civilização ao longo da história.
Todas essas expressões das danças carregam elementos de cada cultura que “se desenvolvem em codificações particulares, historicamente constituídas, que permitem identificar movimentos e ritmos musicais peculiares associados a cada uma delas” (BNCC, p. 218).

A BNCC propõe a Dança como unidade temática nos anos iniciais e finais do Ensino Fundamental, construindo uma progressão em diálogo com os objetos do conhecimento: Dança no contexto comunitário e regional, Danças do Brasil e do mundo, Danças de matriz indígena e africana, Danças urbanas.

As danças no contexto comunitário e regional contextualizam rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas, e elementos constitutivos da dança (ritmo, espaço, gestos), valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

As danças do Brasil e do mundo, e as danças de matriz indígena e africana, contextualizam as danças populares de cada uma dessas culturas, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em sua origem, os elementos constitutivos comuns e diferentes (ritmo, espaço, gestos), identificando situações de injustiça e preconceito gerados e/ou presentes no contexto das danças e das demais práticas corporais, e discutindo alternativas para superá-los.
As danças, como manifestação cultural de grande abrangência, acompanham a história da humanidade desde os primórdios. Utilizadas pelos povos em rituais, celebrações, festividades, eventos religiosos, lazer, entre outros, muitas danças trazem consigo elementos complementares, como vestimentas, acessórios e linguagens específicas que trazem características marcantes. Essas características por vezes são muito particulares e a falta de conhecimento sobre elas leva as pessoas a assumirem atitudes preconceituosas contra seus praticantes. É importante trazer junto aos estudantes essas discussões. As danças podem ser praticadas por todos, independente de questões étnicas, de gênero, de deficiência ou socioeconômicas. Aprender sobre as danças de diferentes origens e matrizes e comparar os seus elementos constitutivos e complementares, identificando o significado atribuído a elas pelos seus praticantes, ampliam a visão de mundo dos estudantes, munindo-os de conhecimento e argumentos para que assumam uma postura de combate a qualquer tipo de preconceito.

As danças urbanas têm seu conceito e abrangência ligados às manifestações de suas origens nos Estados Unidos, e seu termo utilizado pelos norte-americanos não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão. Esse termo está relacionado às danças de rua, do inglês streetdance. Essas danças representam linguagens e culturas de povos diferentes. Cada uma delas é definida por diferentes estilos da dança: o funk, o locking, o popping, o breaking, o hip hop, o house dance, e o krump, assim como as suas subdivisões (COLOMBERO, 2011).
Bibliografia
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.

COLOMBERO, R. M. M. P. Danças urbanas: uma história a ser. Grupo de Pesquisa em Educação Física Escolar – Feusp, Jul. de 2011.
Disponível em: <http://www.gpef.fe.usp.br/teses/agenda_2011_09.pdf>

Uma boa maneira de iniciar o trabalho é mapear a cultura corporal dos alunos. É importante conversar com a moçada para conhecer as músicas e danças de que eles gostam e que conhecem.
Aprofundar o conhecimento
Com base na sondagem, é possível investigar os conhecimentos da turma. Questionar os alunos a respeito do percurso histórico das danças mencionadas, perguntar quem são as pessoas que participam e o que pensam sobre ela são boas maneiras de conduzir a conversa.
Ampliar o repertório e refletir sobre a diversidade

Além de aprender mais sobre danças conhecidas, é essencial avançar e conhecer novos ritmos.
Ressignificar e produzir novas manifestações culturais

Com base nas referências discutidas, é hora de colocar a turma para criar.  fazer com que os alunos criem as coreografias, determinem o ritmo. apresentem um resultado de processo criativo.

Trabalhar com a dança do coco (dança regional)

Primeiro fazer uma roda de conversa para saber se eles conhecem ou já ouviram falar dessa dança.

Propor pesquisas sobre origem e variações.

Trabalhar com alguns vídeos sobre a dança e fazer algumas atividades dentro do ritmo, á partir dessa vivência propor atividades em grupos para estimular a criatividade de outros movimentos dentro do ritmo.

Após a atividade uma roda de conversa e registro no caderno para concluir a atividade vivenciada pela turma.

Profª Valéria Pastori

EMEF Teófilo Benedito Ottoni

Incentivando a pesquisa e o trabalho em grupo, para descobrir o universo de saberes e influencias que cada dança representa e traz em suas raízes.
Combinando com os alunos , uma aula posterior à pesquisa para vivenciar movimentos das danças de cada grupo.
Com os 6°anos realizar uma conversa do contexto histórico político que cada dança representa ou foi constituído no Brasil.
Realizando no final um registro avaliativo, da proposta de emancipação dos saberes dentro da cultura afrodescendente em relação a dança, a efetiva assimilação alcançada pelos alunos e as dificuldades encontradas para a realização de cada passo da proposta.

Discutir gênero, preconceito, mitos relacionados a danças.

A diferenciar/entender/relacionar/ discutir a dança como cultura, como lazer, como um agente promotor de saúde (atividade física). 

Dividi-los em grupo para pesquisa e posterior produção de material sobre as danças regionais que os pais/familiares trouxeram e abrir o leque para uma busca de novas danças/ritmos brasileiras de diferentes regiões.

Vivenciar a pratica e permitir a montagem de coreografia, lembrando da individualidade do ser. Pratica que leve em consideração as particularidades do aluno e potencialize como sujeito na dança.

  A atividade poderá ser realizada como projeto multidisciplinar(Educação Física, Geografia, Artes ) 
 ° parte histórica( cultural/costume do país) 
° A origem da dança

° coreografia 

Ainda gera muita dúvida se a capoeira é uma luta, uma dança ou a mistura dos dois. 

Para desenvolver o tema devemos primeiro fazer uma sondagem sobre o conhecimento dos alunos sobre a Capoeira.

Através de vídeos e textos estudar a história da capoeira: como e porque surgiu, os instrumentos musicais utilizados, os movimentos básicos e seu desenvolvimento até se tornar a única arte marcial genuinamente.

Encerrar com uma atividade prática dos principais movimentos com a participação de possíveis alunos da própria escola ou convidando colaboradores externos.                                 

Atividades de Danças - EMEF. Ricardo Vitiello

CICLO DE ALFABETIZAÇÃO – 2° ANOS

DRE Campo Limpo 

O papel da dança na prática educativa tem o objetivo de resgatar, de forma natural e espontânea, as manifestações expressivas da nossa cultura. A expressão corporal como recurso da aprendizagem escolar, utiliza o corpo em movimento, estimulando a expressão de sentimentos e emoções que auxiliam na integração social. Dessa forma, podemos construir a atividade trazendo a cultura regional dos alunos, fazer um breve histórico da atividade escolhida, trabalhar indisciplinarmente com outros professores, inclusive de arte, onde podemos confeccionar as vestimentas, desenhos etc. Dividimos em grupos com as mesmas característica. Atualmente também temos algumas ferramentas e mídias tecnológicas que ajudam neste contexto dança, usar essas mídias sociais facilitam a contextualização das atividades planejada. No final podemos fazer dessas coreografias vídeos de apresentação. 

Para avaliar todos o processo é importante observar desde o início se todos trouxeram situações representando seu contexto cultural familiar, observar percurso na escolha do ritmo, da música, da construção da coreografia e a apresentação de todo o trabalho. Nem sempre o que dança mais teve a melhor participação, por isso todo os passos devem ser avaliados.

Para finalizar, podemos refletir se a proposta foi alcançada, como? Observando a dança como instrumento de socialização, se houve uma participação ativa, se a dança foi  uma experiência corporal, se possibilitou aos alunos novas formas de expressão e comunicação, levando-os à descoberta da sua linguagem corporal, que logo contribuirá para o processo ensino aprendizagem.

Objeto do conhecimento: Danças do contexto comunitário e regional.
Objetivos de aprendizagem: identificar os significados dos movimentos, experimentar   possibilidades de expressão por meio da dança, promover diferente linguagens para se expressar de como sentiu e percebeu a dança.
Competências gerais: repertório cultural, comunicação, autocuidado, autoconhecimento, empatia, socialização e cooperação.
 

O primeiro passo seria fazer o levantamento do universo de músicas infantis e cantigas populares conhecidas  pelos estudantes. Depois de listar as músicas que podemos brincar como exemplo a corre cutia e entre outras, as crianças podem brincar com as músicas e após este momento da brincadeira convidar as crianças para dançar a mesma música. A intervenção/mediação pode ser feita de forma a criança refletir sobre seus movimentos na música como movimentos com as partes do corpo, movimentos, no chão, no ar ou com saltos. Para ampliação do conhecimento, o educador pode trazer os ritmos mais conhecidos pelas crianças para também fazer uma vivência corporal.

Cantigas de roda, que no Brasil fazem parte do folclore, que incorpora elementos das culturas africana, europeia e indígena, e fazer o resgate dessas cantigas, é trazer de volta toda uma cultura de dança que está inserida em nossa comunidade.

Trazer, em roda de conversa com os alunos, uma pesquisa junto a seus pais e familiares quais as cantigas que eles conhecem e brincaram no decorrer da infância; após isso trazer para o contexto do cotidiano dos alunos e vivenciá-las.

Roda de conversa com a turma para mapeamento do conhecimento prévio dos educandos.
A seguir vídeo explicativo  sobre algumas danças indígenas e seu contexto histórico.
Colocar em evidência a DANÇA DA ONÇA , o mesmo será vivenciado pelos alunos de forma prática; 
A aula será dividida em duas etapas para que haja o momento de experimentação .

Prof. Juliana Felix
EMEF Lourenço Filho

Professor Mauricio Dominguez Rodriguez
EMEF José Maria Pinto Duarte Tte.

Turma 5º Ano


Proposta de realizar uma roda de conversa para ver quais conhecimentos sobre o tema os alunos falariam. Direcionar para os estilos musicais e danças estão acostumados. 
Ao trazerem alguns temas ou compositores ou mesmo melodias, introduziria a cultura da região Sudeste deixando alguns estilos serem apreciados e enfocando naqueles que mais adeptos angariasse para vivenciar na aula, como por exemplo o samba.
Explanaria sobre o estilo musical abordado na dança, o samba tem ligação direta com a vida nos morros, de forma que as letras retratam de forma amena e bem-humorada as dificuldades e barreiras enfrentadas no cotidiano popular. 
Em seguida mostraria instrumentos musicais como o pandeiro, o agogô, o surdo e o cavaquinho que são a base do estilo de dança assim como a ginga de quadril e pés no desenvolvimento de habilidades motoras.
A aula se encerraria com uma roda de conversa sobre a dança, os estilo musical e uma marchinha onde todos seriam convidados a participar movimentando-se como apresentado no vídeo.

Professor Cleber Dantas – EMEF Paulo Setúbal.

As emoções, as expressões e o que o corpo sente, são processos importantes para que o aluno consiga de forma autônoma aprender com o corpo e sentir as suas limitações com ele.

EMEF Roberto Plínio Colacioppo

6* ano

Inicialmente fazer uma roda de conversa, para levantar os conhecimentos prévios dos estudantes sobre a dança, trazer vídeos, imagens e realizar pesquisas sobre os tipos de dança e as regiões, selecionar grupos para atividade prática , recriando as danças coletivamente para as aulas seguintes.

EF03EF19 socialização das pesquisas, ambiente de vivencia do que foi pesquisado, acrescentado pelo professor outras manifestações de dança que não foram trazidas pelos estudantes.

EF06EF25  Apresentação de vídeos com danças da região Centro Oeste, solicitação de pesquisa sobre mais danças dessa região, escolha pelos estudantes de uma das danças dessa região para vivência.

EMEF DES THEODOMIRO DIAS 
Helena Cristina.

Revisar a aprendizagem das danças do Brasil, do mundo e das matrizes africana e indígena desenvolvidas nos anos iniciais, comparar essas danças com as danças urbanas, a partir dos seus elementos constitutivos e de outros elementos que compõem a manifestação cultural das danças, como as artes visuais, a vestimenta e as letras das músicas.

 1 ) Roda de conversa fazendo um levantamento do conhecimento dos alunos sobre as danças e manifestações da cultura 
 
 2) Projetar imagens que façam referências a essas danças e mostrar para a turma para que eles possam fazer uma identificação de alguns elementos que compõem as manifestações culturais das danças
 

3) Dividi-los em grupo para pesquisa e posterior produção de material sobre as danças 

 4) Apresentação dos grupos para a sala.

Este plano se propõe a conduzir os estudantes a conhecer as principais danças da região Nordeste, seus sentidos, significados, passos, coreografias, origens sociais e históricas. Identificar e comparar os seus adereços, indumentárias e instrumentos com os da região de origem.
Objeto de conhecimento

Competências gerais
Conhecimento

Repertório cultural

Empatia e cooperação   
Responsabilidade e cidadania

VÍDEOS

Os vídeos devem servir de apoio, caso não possa exibi-los aos estudantes. Caso possa, reserve um tempo para conversar sobre as imagens observadas coletivamente.

2 - Em seguida, projetar vídeos com danças do Brasil, para que os alunos possam visualizar e identificar características próprias das danças.

3 - Após esse momento, seria apresentado alguns passos de danças selecionadas para que eles possam praticar.

4 - Para finalizar a sequência didática, os alunos serão divididos em grupo para que possam criar e apresentar uma coreografia da dança que mais se identificaram.

 

Introdução: Nosso país tem uma cultura bem diversificada que costuma variar de região para região. As danças aparecem como um fator cultural muito importante, determinadas danças brasileiras são reconhecidas no mundo todo. Uma expressão corporal baseado em nossa cultura e história com a intenção da prática de uma mente Sã, possibilitando a manutenção do corpo como instrumento saudável na vida.

Objetivos:

 

Ø  Reconhecer e experimentar corporalmente as danças socializadas, como possibilidade de expressão de sentimentos pessoais e coletivos, mediante as vivências propostas.

Ø  Construir e participar de coreografias a partir de temáticas combinadas coletivamente.

Ø  Elaborar formas de registro a partir das vivências, enfatizando aspectos rítmicos e coreográficos.

Ø  Valorizar por meio de expressão oral ou gráfica a dança como manifestação cultural com especificidade histórica e social.

Ø  Relacionar a gestualidade de cada dança vivenciada nas aulas ao seu contexto de origem.

 

Ø  Breve histórico das influências do forró nordestino e as abordagens das variações rítmicas no Brasil;

Ø  A perspectiva do corpo dentro de festivais de dança e sua evolução sócio-histórica;

Ø  Apresentação de atividades rítmicas e expressivas e dança, partindo de algum segmento estudados nas aulas;

Ø  Reflexão crítica acerca dos conteúdos trabalhados tanto por parte do discente, como por parte do docente e os feedbacks obtidos com o projeto.

Metodologia:

 

Etapa 1: para introduzir o tema o professor pode propor um desafio para mapear o conhecimento quanto aos tipos de dança que os alunos conhecem, separe duas equipes que terão que observar os gestos e ritmo, tentando  classificar no quadro identificando o gênero de dança: clássico, popular, folclórico, contemporâneo... etc. Dando-lhes a oportunidade de ser produtores de gestos rítmicos, é solicitado na brincadeira: trem da alegria, que o maquinista conduza com gestos que para ele tem significado rítmico e os vagões (alunos) irão imitá-los, revezando o maquinista para todos vivenciarem tal experiência.

Etapa 2:  Para resignificar o rítmico específico do forró nordestino, leve os alunos para sala de vídeo para analisar um documentário e apresentação dos diferentes ritmos de forró catalogados no nordeste, conhecendo assim um personagem conhecido como Rei do forró (Luiz Gonzaga), trabalhando a história e suas relações com festas Juninas. Monte com alunos um roteiro de pesquisa e entrevista á comunidade local, para aprofundar o tema com depoimento de pessoas interessados no tema.

Etapa 3: Identificar e vivenciar  os tempos rítmicos do Forró: xote, xaxado e machadinha junina. Montagem de coreografias para festa junina da unidade escolar.

Etapa 4: Pesquisa dos instrumentos que compõe o forró nordestino e suas respectivas funções rítmicas para variações da dança, confecção de adereços, figurino e cenário, para apresentação do festival.

            Os alunos serão avaliados mediante o interesse, participação e responsabilidade de contribuir com o desenvolvimento do projeto em meu seu empenho criativo durante as construções coreográficas, pesquisa, entrevistas á comunidade sobre o forró popular brasileiro como sondagem ao tema proposto.

            Ainda assim, pretende-se que este seja estimulado a ler, a prática da atividade rítmica e expressiva e dança, a cooperação, interação e um real entendimento sobre a manifestação cultural do gênero rítmico apresentado, em virtude da formação de um ser leitor e escritor crítico, entendendo-se aqui que o corpo também se comunica através de linguagem.

 

De início realizar um mapeamento acerca dos conhecimentos sobre o que eles entendem sobre o tema dança, levantando quais danças fazem parte do seu contexto social a partir de suas práticas pessoais, as danças do contexto familiar, comunitário, passando pelas regionalidades e também das manifestações que surgem pelas mídias que eles acessam. Fazer também um mapeamento dos locais de prática do entorno.

Registrar os discursos e informações levantadas, sugerindo pesquisas sobre as diferentes danças regionais do Brasil.

Desenvolver atividades práticas de exploração rítmica-corporal, através de percussão corporal, atividades rítmicas utilizando materiais diversos, brincadeiras cantadas, etc.

Assistir vídeos sobre as danças levantas na investigação, buscando sempre o contexto histórico-cultural e vivenciar movimentos de algumas danças apresentadas nas pesquisas, incentivando sempre a ressignificação dos gestos e movimentos, tanto de forma individual quanto em grupo.

Turma 4 ano - Fund. I 

 

-Realizar levantamento dos conhecimentos prévios dos alunos sobre dança. 

-Reconhecer a dança como expressão artística pertencente ao patrimônio cultural brasileiro. 

-Conhecer as danças típicas brasileiras. 
-Conhecer tipos de dança.

-Apresentar as danças (vídeos, reportagens, apresentações) 

- Buscar as influências – indígenas, africanas, europeias. 

- Vivenciar danças. 

EMEF João Domingues Sampaio

6° ano

Primeiro colocar uma música africana e ir fazendo perguntas: qual sentimento ela traz, se sabem de onde vem esta música, se dá vontade de mexer o corpo, que movimentos é possível fazer na música.

Ir na conversa confrontando os estereótipos e o “senso comum” apresentando diferentes estilos de dança e música africana: Funaná, Kazukuta, Kuduro entre outras. Mostrar vídeos destas diferentes danças e ritmos.

Esta brincadeira é simples e provavelmente você já brincou dela diversas vezes quando criança. Coloque uma música para tocar e deixe os participantes do jogo dançando e pulando livremente até que você grite “Estátua” e desligue a música. Neste momento, todos os dançarinos devem parar de se mover, e permanecer na exata posição em que estavam quando ouviram o comando. Após alguns momentos, ligue a música novamente e diga “podem se mexer” para que todos voltem a dançar. Se alguém se mover ou cair enquanto deveria estar congelado, sai da brincadeira. Ganha quem sobreviver mais tempo.

 

Tema: “Danças juninas”

 

- Anamnese sobre os conhecimentos prévios dos alunos sobre danças típicas de festa junina;

 

- Apresentação do documentário: como o “Viva São João” (Gilberto Gil) e outros vídeos sobre as festas juninas nacionais;

 

- Desenvolvimento de algumas coreografias de algumas “danças juninas”;

 

- Organização de uma quadrilha (por parte dos alunos);

 

- Fotografar o processo para a criação de uma apresentação em “power point”.

 

- Resposta elabora pelos professores Elma e Vinicius.

Vinicius Crespo
EMEF Profª Helena Lombardi Braga

 

EMEF Péricles

Temática “Dança”

 O primeiro passo é fazer o mapeamento da comunidade para conhecer as culturas corporais disponíveis para os alunos em seu bairro.

       Em seguida propor  roda de conversa para saber o que eles conhecem sobre a temática e suas práticas corporais, em seguida fazer uma pesquisas de diferentes músicas , ritmos e estilos musicais relacionadas as diferentes culturas. 

Por meio de práticas corporais promover momentos de experimentação, procurando acolher os ritmos que apresentem significado aos alunos  e aos alunos que tenham chegado recentemente de outras regiões. 
E como resultado propor uma apresentação coreográfica escolhido pelos alunos e mediadas pelo professor, para apresentação no show de talentos.

Inicialmente faria uma roda de conversa com os alunos para saber quais tipos de danças eles conhecem e que fazem parte do repertório deles, de acordo com o levantamento faríamos uma lista com as danças para verificarmos qual ou quais danças mais apareceram nesta lista;

Em um segundo momento levar imagens de algumas danças escolhidas por eles e perguntar o que eles observam, o que eles acham que os gestos, as roupas, os movimentos representam( alegria, tristeza, etc), ainda usando as imagens eles escolheriam uma das danças para poderem realizar os movimentos.

Com a escolha feita, os alunos serão divididos em 2 grupos para tentarem realizar os mesmos ou semelhantes movimentos da dança, e finalizando os 2 grupos serão convidados a mostrar sua autoria e protagonismo por meio da criação de uma coreografia.

Estratégias e recursos da aula

1. O  professor solicitará que os (as) alunos (as) apresentem seus conhecimentos e vivências sobre as danças africanas. Eles (as) deverão procurar na Internet imagens e/ou figuras que ilustrem esse conhecimento prévio sobre o tema.

Primeiramente sugiro realizar um mapeamento das danças que os estudantes e a comunidade escolar vivenciam (acessam por diferentes meios). Poderia ser por conversa com os estudantes, observação do intervalo e outros momentos dentro da escola, diálogo com os responsáveis dos estudantes, professores e demais funcionários.

A partir desse mapeamento e escolha da dança a ser trabalhada, sugiro para o Prof. Pedro a organização de situações que os estudantes possam dançar da forma que conhecem; sugiro  também momentos em que os estudantes possam compartilhar os seus conhecimentos com os demais; além disso a utilização de vídeos e/ou participação de representantes da dança para trazer novos elementos/movimentos/conhecimentos para dançar.

No primeiro momento uma roda de conversa, para contextualizar sobre as diferentes danças que existem e quais conhecem. Colocaria vídeos ilustrativos e deixariam imitar livremente os movimentos, após conversaríamos sobre os ritmos novos conhecidos e os movimentos feitos. 
 
 EMEF Plínio Salgado - Fernanda

Lourdes Maria de Melo Franco

1º) Roda de conversa: Levantar os conhecimentos prévios dos educandos sobre esta dança;

2º) Organizar a sala em grupos: Solicitar uma pesquisa direcionada sobre a origem, as características, a vestimenta da dança Carimbó. Bem como o conhecimento da estrutura do desenvolvimento da dança, através de uma pesquisa em vídeos.

3º) Apresentação da pesquisa: os educandos devem apresentar o conteúdo pesquisado, bem como uma discussão com objetivo de conhecer a identidade desta dança e reconhecê-la como uma manifestação da cultura corporal de movimento.

4º) Vicência e prática: Cada grupo será responsável por apresentar os passos da dança Carimbó e promover uma prática com o restante da sala.

5º) Produção de audiovisual: cada grupo deverá produzir uma coreografia da dança, adaptando as vestimentas e entregar via whatsapp.

6°) Avaliação: Roda de conversa com os educandos em relação ao que aprenderam sobre a dança Carimbó.

Obs: Esta atividade pode ser realizada de 06 a 12 aulas.

Prof. Geraldo

Inicialmente realizar um mapeamento com os alunos, acerca dos conhecimentos prévios sobre o tema dança, com a turmas envolvidas.

Realizar uma roda de conversa para que ocorra um entendimento sobre o que é: dança.

Solicitar pesquisa qual a dança preferida e realizada nas famílias.

Prática de movimentos com o corpo, utilizando várias músicas, para que ocorra a livre expressão corporal dos alunos e posteriormente utilizar a dança mais praticada pela comunidade escolar.

Avaliar o trabalho: motivação dos alunos durante as práticas, envolvimento com as devolutivas dos alunos.

Entre outros questionamentos a serem explorados nessa fase diagnostica.

Em um segundo momento solicitar aos alunos que façam pesquisa sobre as diversas danças e culturas que estão inseridas nesse tema,  como complemento a pesquisa, entrevistar os parentes com o tipo de música da sua época. Na aula apresentar as mais diversas possibilidades e descobertas dos alunos.

Na aula prática vivenciar e experimentar as dança sugerias pelo grupo, deixar que fluam nos movimentos e ritmos que cada uma proporciona. Como proposta para da cultura indígena a dança do bate-pau, Matipú, Toré, Kuarup, Jacundá, entre as mais diversas que existem.

Nesse processo pode ser levado em consideração para aprofundamento do tema, um trabalho interdisciplinar em que as diferentes áreas do conhecimento possam corroborar em especial com a confecção dos materiais, contexto histórico, localização geográfica, contos africanos, culinária... Os registros podem ser feio através de fotos, escritas, desenhos e vídeos, que propiciem até um pequeno projeto como produto final uma apresentação escolhida pelos próprios alunos. Esse tipo de tema nos permite um amplo repertório cultural, além da exploração da cultura corporal do movimento e seus diversos signos.

Prof: José Ricardo dos Santos Naldi
EMEF JOSE LINS DO REGO
plano de aula para o 6° Ano

 Este plano se propõe a conduzir os estudantes a conhecer as principais danças da região Nordeste, seus sentidos, significados, passos, coreografias, origens sociais e históricas. Identificar e comparar os seus adereços.

 Ao som do mar no áudio, peça que cada qual encontre um local adequado, deite-se de maneira confortável, feche os olhos, respire profundamente e relaxe o seu corpo. O importante aqui é que o relaxamento seja feito, não importando a posição corporal. Se julgar conveniente, de acordo com as características da turma, pode fazer isso com o grupo sentado, o que pode mudar algumas consignas. O relaxamento será feito em duas fases: peso e calor nas regiões focalizadas. Solicite aos estudantes que sigam um percurso anatômico gradual. O foco se inicia a partir dos pés, passando por tornozelos, pernas, joelhos, coxas, quadris, abdômen, mãos, antebraços, braços, peito, costas, pescoço, e, por fim, cabeça. Narre esse percurso. Sinta o peso dos pés, segmento por segmento, até a cabeça. Faça o mesmo com a sensação de calor, utilizando o mesmo percurso. Mude as consignas utilizando recursos gestuais e não verbais, indicando as partes do corpo. Nesse caso, os olhos do estudante devem estar abertos. Uma vez relaxados, peça que imaginem, ainda com os olhos fechados e com detalhes, uma paisagem praieira do Nordeste. Se quiser, utilize um áudio com o som do mar. Use uma imagem do mar, como recurso, caso a audição não seja possível. Ajude a turma a compor esse quadro. As águas verde-azuladas, as longas extensões de areia fina, o cheiro do mar e a brisa marinha perfazem o fundo no qual a ciranda acontecerá. Aqui, o professor pode inserir os elementos sensoriais que julgar necessários à sensibilização. Valorize o silêncio com longas pausas nas consignas. 

Durante o processo  os alunos vivenciaram alguns movimentos do forró e puderam recriar alguns gestos, dentro do ritmo apresentado. Ao final dessa temática, um casal, pais de um dos estudantes fez uma oficina com as turmas, falando sobre a cultura nordestina e como era a gestualidade  da dança forró em sua terra natal.

Profª Renata
Emef Imperatriz Leopoldina

Primeiro momento roda de conversa para fazer um levantamento dos conhecimentos e preferências dos estudantes.
Segundo momento compartilharia vídeos sobre os ritmos escolhidos.
Terceiro momento pediria para os estudantes para escolherem as músicas, partindo para a criação das coreografias, com supervisão e auxílio.
Quarto momento, prática e troca de experiências entre os envolvido.
Fechamento com momento de apresentação de cada grupo envolvido e considerações finais.

 Atividade: Brincando com bexigas (20 minutos) O professor dará as seguintes orientações:

 1ª etapa Fiquem todos em pé. Quando eu ligar a música, vocês vão andar e se movimentar ao ritmo da música, jogando a bexiga para cima e procurando mantê-la no ar batendo nela com a palma das mãos. Vocês não podem deixá-la cair no chão. Ao ouvir a música, pensem em como ela faz vocês se sentirem antes de começar os movimentos. Movam-se, então, de acordo com o que a música faz vocês sentirem: vontade de andar rapidamente, vagarosamente, na ponta dos pés, agachados, girar, pular, etc. Quando eu pausar a música, vocês devem parar no lugar e segurar a bexiga com as mãos. 

2ª etapa Quando eu ligar a música, vocês vão andar ao ritmo da música, segurando a bexiga com as duas mãos sem soltá-la. Quando eu pausar a música, vocês devem parar de se movimentar e segurá- -la entre as pernas. 3ª etapa Quando eu ligar a música, cada um deve procurar um par e segurar as duas bexigas com a barriga, deslocando-se pelo espaço ao ritmo da música. Prestem bastante atenção aos movimentos do colega para que as bexigas que estarão entre vocês não caiam

Encerramento: Roda de conversa (10 minutos) Encerrada a brincadeira, o professor orienta os estudantes a sentarem-se novamente em círculo e desenvolve uma conversa sobre a vivência: “Quem gostou de brincar? E de dançar?”, “Podemos brincar e dançar ao mesmo tempo?”, “Nesta brincadeira, movimentamos quais partes do corpo?” e “Quem se lembra de outra brincadeira em que também se movimenta o corpo?”. Dessa forma encerramos a aula, trabalhando a discussão em grupo.

 

Danças do Brasil Centro-Oeste: Siriri (Nandaia) e Ciranda Pantaneira

·          

·         Experimentar atividades rítmicas, expressivas e gestuais das danças brasileiras do Centro-Oeste.

·         Valorizar os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

·         Recriar as danças populares do Brasil por meio de exercícios de improvisação.

·         Fruir o pulso das músicas das danças, individual e coletivamente.

·         Experimentar os movimentos rítmicos, passos e evoluções coreográficas tradicionais das danças estudadas.

·         Criar adaptações e novas contextualizações das evoluções coreográficas tradicionais das danças estudadas.

·         Utilizar movimentos nos planos: alto, médio e baixo.

·         Elaborar sequências coreográficas simples e compartilhá-las com a turma.

·         Conhecer o contexto e as matrizes culturais e historicamente constituídas presentes nas danças brasileiras da região Centro-Oeste (Siriri).

·         Comparar o contexto e as matrizes historicamente constituídas presentes nas danças brasileiras nos locais onde elas se manifestam.

·         Reconhecer as diferenças entre os seus movimentos e os movimentos dos colegas.

Conteúdos:  Ritmos variados do Brasil.
Estratégia: 

- Bem-vindo: Cumprimente-os quando chegarem – dirija-se a cada um pelo seus nomes.

-Aquecimento: Movimentos simples e divertidos. Pode incluir alguns saltos básicos, pulos leves e saltos com um pé só.
- Primeira dança: Lembre-se, esta não é uma aula só de dança. Prática e repetição são chaves. • Separe uma parte • Dance até aquele ponto • Separe a segunda parte • Dance até aquele ponto • Separe a terceira parte • Dance até aquele ponto (que pode ser toda a dança)
- Segunda dança: Fazer a segunda dança depende de tempo e atenção. Veja como eles são. Veja qual é seu tempo. Talvez você deva repetir a primeira dança nesta fase. Formato de acompanhamento: Opção 1: Escolha uma música simples e divertida para conduzir, desde o início até o fim, com indicações verbais e não verbais. A coreografia e os movimentos devem ser simples o bastante para não precisarem ser detalhados. Opção 2: Use uma música que já tenha sido detalhada nas aulas anteriores.

- Apresentação para os colegas: Se você fez duas danças, pode dividir a sala em dois grupos e fazer com que cada grupo faça a representação de uma música. Se você não fez duas danças, ainda assim pode dividir a sala em dois grupos e fazer com que cada grupo faça a representação de uma música.

- Relaxamento: Faça movimentos simples

Avaliação: Cooperativa e auto-avaliação.

Dando início às nossas vivências práticas com a turma do 2A, deixamos uma caixa de som e um celular nas mãos de corpos-crianças para que pudessem pesquisar e escolher músicas e danças presentes em seu cotidiano. 

Apresentação de vídeos, com diferentes coreografias, realizadas nas diferentes regiões do país.

Posteriormente, pequenas coreografias com elementos descritos nas músicas, com toda a turma e em pequenos grupos.

Através da expressão corporal, dos movimentos realizados os alunos desenvolvem os aspectos motores, cognitivos, afetivos e sociais.

Ao final, podem ocorrer apresentações dos pequenos grupos ou registro através de imagens/desenhos das atividades realizadas.

EMEF Profº Milton Ferreira de Albuquerque

Percepção espacial e corporal: Ao som de uma música  fazer deslocamentos variados e diferenciados tocando em diversas partes do corpo.

Utilizar ritmos variados e o espaço, individual, em duplas, trios ou quartetos. Desenvolvendo o sentido de cooperação, trabalhando jogos e expressões corporais como também aspectos cognitivos, motores, afetivos e sociais.

Utilizar cantigas de rodas que exigem movimentos corporais de partes do corpo, dividir grupos com determinadas partes do corpo e outros com outra para criarem movimentos originais e em roda os outros podem repetir esses movimentos experimentando e vivenciando uma gama diversificada de práticas corporais.

2o - Retomando o assunto "diversidade na dança" conversar sobre regionalidades, diversidade cultural, esteriótipos, preconceitos e respeito (contemplandos os ODs e Matrizes de Saber). Retomar o tema se e quando necessário;
     - Colher os dados da pesquisa;
     - Caso haja acesso à internet, apresentar vídeos sobre as danças mencionadas. Se não, fazer seleção para apresentar na aula seguinte, a fim de que todos conheçam;
 3o - Definir ao menos uma das danças para aprofundamento sobre a história da dança, região onde é praticada, significados atribuídos.
     - Atividade prática: definir grupos para ensaio de uma coreografia e posterior apresentação. Dependendo das turmas, pode ser uma oportunidade de interação e apresentação entre os 6os anos, ou outros anos escolares.

Professora Marta Marques
EMEF Antenor Nascentes

EMEF Jenny Gomes

Através de uma roda de conversa mapear e identificar, através dos conhecimentos dos estudantes, de quais danças eles conhecem. Depois separá-los em grupos, onde cada um deles ficara responsável por uma dança diferente regional do Brasil: Samba, Frevo, Forró, Carimbó e Maracatu. Mostrar e explicar em vídeos no Data Show sobre cada dança regional. Cada grupo ficará responsável de fazer um trabalho escrito e com desenho que será exposto em cartolina, e uma apresentação com a dança escolhida. 

- Aprofundar os conhecimentos sobre alguns tipos de danças no Brasil e fora dele;

- Roda de conversa;

- Textos e vídeos;

- Importância da dança (movimento, cultura);

- Apresentação de dança.

Roberta Lima Franco de Moura
EMEF Guimarães Rosa

O que é dança?
Quem gosta de dançar?
Costuma dançar com qual frequência?
Quais danças conhecem?
Qual a ultima vez que dançou? Onde foi? O que dançou?
Por que as pessoas dançam?
Em quais espaços a dança acontece?
O que é preciso para dançar?
Como se aprende a dançar?
 
2º - Apreciação das danças brasileiras e suas influências de outras culturas

 Trazer para os(as) estudantes, vídeos que mostrem e relatem as dimensões pretendidas sobre as danças brasileiras e suas influencias adquiridas de outras culturas.

3º - Dançar
Juntamente com os(as) estudantes, o professor irá propor alguns estilos de dança e sua musicalidade para que estes possam realizar os movimentos que entendem ser do estilo pretendido.
Depois, com a indicação das crianças, toda a turma ira construir movimentos de dança a partir da proposição dos(as) estudantes.

4º Reflexão sobre a construção do conhecimento adquirido
Realizar de forma escrita ou verbal um relato sobre seu conhecimento prévio e pós estudos sobre as danças brasileiras.

5º Avaliação
Em grupos (quantidade a ser determinada pelo(a) professor(a)) as crianças pesquisarão e realizaram com o grupo uma breve apresentação de dança, relacionada com o estilo e dança brasileira que escolheram.

EMEF GEN VICENTE DE PAULO DALE COUTINHO

PLANO DE AULA - 2 ° ANO

Fazer uma roda de conversa com os alunos sobre o conhecimento de algum tipo de dança;

Vivenciar/experimentar e fruir as dancinhas socializadas pelo grupo de crianças.

Numa roda de conversa, perguntar para as crianças quais gêneros musicais fazem mais sucesso no Tik Tok e porquê os vídeos são de curta duração.

Propor para ressignificarem as dancinhas, ou seja, criar pequenas coreografias para serem postadas no Tik Tok.

6º Ano - Iniciar o conteúdo com roda de conversa afim de discutir os conhecimentos prévios que a turma possui em relação ao tema .

Realizar um levantamento, sobre quais danças brasileiras eles conhecem. Em seguida, apresentar algumas características e informações sobre as danças do Brasil.

 Dividir os alunos em grupos para aprofundar os conhecimentos em uma dança específica e  apresentarem para a turma.
 2° Ano - Conceituar a dança, apresentar algumas manifestações mais comuns aos alunos de acordo com a realidade na qual estão inseridos e para finalizar, escolher alguma manifestação para vivenciar.
 3° Ano - Fazer um levantamento das danças mais populares entre os alunos por meio de roda de conversa e após esse processo, pesquisar características mais específicas das danças elencadas pela turma, finalizando com a vivência das danças expressadas como produto final.
Adriano Vigatto de Souza
Emef Edgard Carone

EF03EF19 Experimentar/vivenciar e fruir corporalmente as danças socializadas no grupo de estudantes e reconhecidas em seu contexto cultural familiar/comunitário/regional e midiático (TV, internet etc.), incluindo os de matrizes africanas e indígenas.

- Projetar imagens de algumas danças populares brasileiras e questionar os estudantes se as conhecem;

- Com as imagens projetadas, reproduzir os ritmos respectivos e pedir que relacionem cada ritmo à imagem;

- Após essas etapas, reproduzir os vídeos das danças abordadas para que eles possam visualizar os gestos, ritmo, vestimentas, coreografia;

- Sugerir que escolham um dos ritmos para experimentarmos corporalmente.

Propor uma roda de conversa sobre quais danças eles conhecem e já experimentaram. Realizar um levantamento das danças ou ritmos que pertencem a cultura da região.

Pedir aos estudantes que pesquisem sobre os instrumentos que são utilizados nas danças trabalhadas e buscar maneiras de, se houver alguma possibilidade, trazer estes instrumentos para que os alunos conheçam, possam tocar e até construam os seus.

Pesquisar como as danças são feitas, suas características e formações. Pedir aos estudantes que copiem os passos visualizados nas pesquisas e posteriormente, criem as suas próprias danças.

Vivenciar e estudar danças folclóricas, bem como promover um maior conhecimento e conscientização corporal.

Promovendo um contato com manifestações populares da cultura tradicional brasileiras e africanas propiciando o acesso, através dos movimentos e ritmos, à diversidade e particularidades regionais e de diferentes etnias, buscando valorizar e respeitar os gestos simbólicos guardados na memória coletiva.

Inicialmente fazer um levantamento com os alunos das danças folclóricas do território juntamente com a análise e seleção de algumas intencionais.

Nas aulas vivenciar e estudar algumas danças folclóricas como (coco de roda,  frevo, peneira e cacuriá); atividades de expressão corporal e vídeos sobre os temas.

As duas últimas aulas serão feitas na sala de aula, e terão como objetivo aprofundar e avaliar o que foi desenvolvido durante o período, será feita através de um desenho e questionário.

Como Fechamento, a proposta é ter um dia para apresentação de algumas danças trabalhadas e exposição de desenhos feitos pelos alunos, com a intenção de possibilitar a comunidade um contato maior com as atividades desenvolvidas. 

- Promover um debate discutindo sobre os preconceitos relacionados às danças.
 - Experimentar uma dança do contexto regional, e propor que em grupos (durante as aulas) os alunos criem coreografias para apresentar para os colegas.

Mônica Carvalho- EMEF PLINIO DE QUEIROZ

Apresentar o vídeo sobre  a catira e incentivar o debate, como a observação da vestimenta, quais partes do corpo são mais utilizadas, se possui relação com outras danças, as características da música dançada e assim por diante.

Dar sequência proporcionando  a vivência do ritmo, com movimentos de “bate-pé” e “bate-mão”, utilizando a lateralidade, giros, equilíbrio e ritmo, tentando acompanhar as batidas da música. Propor aos estudantes que realizem os mesmos movimentos explorando outras partes do corpo.

Dar sequência estimulando os estudantes a criarem suas próprias coreografias com os movimentos básicos incluídos, como bater pe e mao e giros com algumas repetições. 

E para finalizar propor a construção de um suporte para os pés que acentue o som das batidas no cão, sugestão de material para o suporte: elástico e tampinhas de garrafas amassadas. Em seguida propor a realização das coreografias com o suporte nos pés para acentuar o som das batidas no chão com o ritmo estudado.

Para avaliar o trabalho realizado, observar a participação dos estudantes, ajudá-los a refletir sobre o que aprenderam após conhecimento abordado, de que forma isso pode contribuir para suas vidas, que dificuldades foram encontradas na realização dessas aulas, quais movimentos foram mais difíceis e como superar atitudes preconceituosas em relação as danças regionais em nosso país?  

- Trabalhar a identificação e a experimentação de ritmos e gestos de danças do contexto regional e comunitário onde sua escola está inserida. 

Solicite aos estudantes que façam uma pesquisa com seus familiares sobre os tipos de danças regionais que conhecem e costumam praticar. Monte junto com a turma um gráfico com as danças citadas.

Depois, em uma roda de conversa, discuta com os estudantes sobre os pontos em comum e as divergências entre as danças experimentadas.

Faça uma vivência prática com as danças que mais apareceram no gráfico.

 

Avaliação

Produção verbal e não verbal dos estudantes com apontamentos sobre o que aprenderam na aula. Uma sugestão é que apresentem e expliquem um dos elementos da dança, podem ser os gestos, os movimentos e o ritmo por meio de desenhos. Depois, monte um mural com as produções da turma e, se possível, exponha em algum lugar da escola para socializar com todos. Possibilite aos estudantes que expressem oralmente suas percepções sobre o que aprenderam.

EMEF Antonia e Artur Begbie
Professora Emília

ProfªAparecida D. Orlando
EMEF Professora Dirce Genésio dos Santos