Depuis les années 1970, le Rainbow Swash fait polémique. La peinture murale a été critiquée comme présentant prétendument un profil du visage du leader vietnamien Ho Chi Minh dans sa bande bleue. Kent était une militante pour la paix, et certains pensent qu'elle protestait contre la guerre du Vietnam , mais Kent elle-même a toujours nié avoir intégré un tel profil. En 1992, le réservoir de GNL original peint en arc-en-ciel a été démoli et le Rainbow Swash a été recréé sur le réservoir adjacent malgré les objections des groupes d'anciens combattants. Cependant, la bande bleue est moins prononcée dans la reproduction de 1992. Moins controversé, on dit que la bande jaune ressemble au profil de Fred Flintstoneregardant vers le sud.

Le désir de reconnaissance et le besoin d’exhorter le public à participer à ses œuvres l’incite à passer des simples tableaux aux environnements puis aux œuvres performatives. Kusama était sans nul doute maîtresse de son image et les multiples provocations et les performances interrompues par les autorités sont autant de moyens pour elle de rester sous les projecteurs, mais aussi de faire passer son message d’égalité et d’amour.

Plusieurs symboles se retrouvent dans l'œuvre de Kusama. Le pois, sa marque de fabrique, est venu à elle lors de ses premières hallucinations avant d’être un « outil visuel ». Elle en recouvre tout ce qui l’entoure, même les êtres humains et les animaux dans certaines de ses performances. L’artiste exprime ainsi son concept de « self-obliteration ». Kusama craint la disparition de l’individualité, elle ne veut pas que l’être humain ne soit qu’un pois parmi d’autres pois.

En 1954, Nicola Leuthe s'inscrit à l’académie Julian et à l’École des beaux-arts de Paris. Dans les années 1960, Nicola L. vit entre Ibiza et Paris. Elle est proche des nouveaux réalistes et d’artistes et rencontre Pierre Restany, Erró, Marta Minujín et l'artiste argentin Alberto Greco. Dans cette période, elle rencontre aussi le galeriste Fred Lanzenberg, qu'elle marie en 1956. Ils divorceront en 1982.

Elle abandonne la peinture en 1964. Elle réalise la série Les Pénétrables, des toiles que le spectateur est invité à pénétrer par des orifices moulés sur son propre corps.

En 1969, elle réalise Je suis la dernière femme objet. Il s'agit d'une femme télévision faite de tiroir pour les seins, poupée gonflable pour le corps et télévision pour le ventre. Elle répète en boucle « Je suis la dernière femme objet. Vous pouvez me toucher, ouvrir mes tiroirs seins et ventre, mais je suis la dernière femme-objet. Je répète : c'est la dernière fois »

Elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du xviii^e siècle, de la Révolution Française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.

 

Ses œuvres s'inscrivent dans les courants de l'art conceptuel, du body art et de l'art féministe. Elle vit et travaille à Wrocław.

Elle débute en tant que peintre, puis se tourne rapidement, dans les années 1970, vers la performance, le cinéma expérimental et la photographie.

S’intéressant d'abord à l'esthétique de l'érotisme évolue vers des notions plus conceptuelles. Ainsi, dans la série Consumer Art (1972-1975) constitue une critique acerbe du statut des femmes dans la pornographie

Le 27 avril 2019, une installation vidéo de la série Consumer Art montrant l'artiste en train de manger une banane de manière suggestive, est supprimée de l'exposition L'art de la consommation au musée national de Varsovie. Selon son directeur récemment nommé, Jerzy Miziołek, ce serait le ministère de la Culture qui lui aurait ordonné le retrait. Il déclare aussi que son musée « n'est pas un bon endroit pour traiter de questions relatives au "genre". »

L'ancien directeur adjoint du musée et commissaire de l'exposition à la galerie d'art des XX^e et XXI^e siècles, Piotr Rypson qualifie quant à lui cette action de censure cruelle. La décision du gouvernement a très mal été reçue, au point que des milliers d’internautes ont publié des selfies d'eux en train de manger des bananes en soutien à Natalia LL et contre la censure artistique. Le 5 mai 2019, le musée fait marche arrière et l'œuvre retrouve sa place originelle dans l'exposition

Alexandra Exter

Giosetta Fioroni

Ángela  García

Artemisia Gentileschi

Nan Goldin

Natalia Gontcharova

Éva Gonzalès

Beatriz Gonzalez

Lola Gonzàlez

Alice Halicka

Mona Hatoum

Jann  Haworth

Florence  Henri

Camille Henrot

Eva Hesse

Sheila Hicks
Hannah Höch

-Frida Kahlo
-Corita Kent
-Kiki Kogelnik
-Barbara Kruger
-Germaine Krull
-Yayoi Kusama
 -Nicola L
-Ketty La Rocca 
-Marie Laurencin
-Vigée Le Brun 
-Natalia LL
-Dora Maar
-Carrie Mae Weems

La photographe Carrie Mae Weems obtient une licence au California Intitute of the Arts de Valencia en 1981 et un master d’arts plastiques à l’University of California de San Diego en 1984. Sa photographie conceptuelle fait souvent usage de techniques telles que l’installation phototextuelle, l’appropriation et la sérialité, avec un accent particulier sur le langage.