27/05/2014

09/2014

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02/05/2014

4e T. 2014

07/10/2014

20/05/2014

29/08/2014

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30/04/2014

27/05/2014

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08/05/2014

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4e T. 2014

20/05/2014

29/08/2014

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09/10/2014

4e T. 2014

4e T. 2014

03/06/2014

4e T. 2014

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14/10/2014

30/04/2014

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4e T. 2014

30/05/2014

27/06/2014

02/05/2014

01/05/2014

11/2014

10/10/2014

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06/2014

4e T. 2014

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27/06/2014

3e T. 2014

10/06/2014

04/06/2014

3e T. 2014

06/2014

4e T. 2014

08/05/2014

2015

Les sorties a venir de quasiment toutes les plateformes sont en dessous.

3e T. 2014

2015

Cela fait maintenant quelques années que l'avenir du jeu de rôle japonais s'est assombri, certains n'hésitant pas à considérer le genre comme déjà mort et enterré. Il faut dire que la transition vers les générations de consoles HD ne s'est pas faite sans douleur, les plus grandes séries de J-RPG ayant subi de tels changements d'orientation que les fans ne les reconnaissent plus. Que reste-t-il de tout ce qui faisait la magie d'un Final Fantasy dans le treizième épisode et ses suites ? Rien ou presque, à tel point que les inconditionnels de la saga boudent tous les épisodes sortis après la génération PS2 et que les adeptes des opus HD sont souvent des joueurs qui n'aimaient pas la série à ses débuts ! Voilà pourquoi nous avons décidé de nous interroger sur les raisons qui ont permis aux J-RPG de connaître leur heure de gloire jusqu'au début des années 2000, afin de comprendre ce qui empêche les jeux de rôle japonais actuels de répondre aux attentes des fans du genre.

Ces dernières semaines, on a pu voir fleurir de nombreux topics à propos de Respawn sur les différents forums du site : vous êtes nombreux à vous poser des questions sur le sujet. Afin d’y répondre, mais aussi pour mettre fin à certaines rumeurs et vous permettre de découvrir le projet, nous vous proposons ce dossier spécial.

Quelle différence y a-t-il entre le bon et le mauvais guerrier ? On distingue deux courants de pensée pour ce qui est de la réponse. Les amateurs de jeux d'action vous diront que le mauvais guerrier, c'est le type qui a une épée, il voit un truc qui bouge, il frappe. A l'inverse, les amateurs de beat'em all vous diront que le bon guerrier, c'est le type qui a une épée, il voit un truc qui bouge, il frappe mais... c'est un bon guerrier. Tout ceci pour vous dire que si le beat'em all est un dérivé du jeu d'action, les deux types n'en restent pas moins très différents dans les faits, surtout de nos jours.

Ainsi, pour cet historique du beat'em all, nous nous sommes basés sur les titres majeurs qui ont fait évoluer le genre de façon notable bien que certaines évolutions soient restées plus ou moins cantonnées aux séries auxquelles elles appartiennent. De plus, si le tout vous intéresse (chose probable si vous lisez ces lignes), vous trouverez également une liste de friandises susceptibles de vous plaire puisque faisant partie des incontournables de ce style de jeux.

Enfin, vous aurez compris que ce dossier n'a pas pour vocation d'être exhaustif compte tenu de la quantité de softs pouvant être qualifiés de beat'em all. Néanmoins, si vous ne trouvez pas tel ou tel jeu, c'est peut-être parce qu'il fait partie d'un autre sous-genre du jeu d'action. Du coup, nous conclurons le tout par quelques exemples de titres militant pour l'action tout en étant trop « évolués » pour être cantonnés au rang de beat'em all.

Depuis 1995 et la sortie de son premier épisode, la série Rayman s'est imposée comme une incontournable dans le monde du jeu vidéo. Principalement connu pour ses jeux de plates-formes, Rayman s'est également essayé à bien d'autres genres au fil de sa carrière.

Ce dossier se propose de revenir sur les nombreux exploits du héros d'Ubisoft tour à tour héros de service, golfeur, pilote de kart, prof de maths ou même ambassadeur pour l'UNICEF !

Goat Simulator sortira en boite sur PC le 22 Mai

En janvier 2014, le jeu de cartes de Blizzard HearthStone est rentré en phase de bêta ouverte, dernière longue ligne droite avant une sortie officielle. Si vous vous êtes lancé dans l’aventure, voici un dossier pour vous aider à débuter de manière maligne. Il ne s’agit pas là de vous expliquer les bases du jeu, le tutoriel et les premières parties s’en chargeant à merveille. Non, il s’agit ici plutôt de vous donner des éléments pour réussir et savourer vos parties classées et vos arènes.

Lire aussi : notre test de HearthStone : Heroes of Warcraft.

Vous connaissez désormais la rubrique sur le bout des doigts, la boîte à idées vous donne l'occasion de proposer des contenus que vous voudriez voir traiter sur jeuxvideo.com. Vous pouvez ensuite voter pour l'idée de vos rêves, nous nous engageons à réaliser un dossier sur la plus populaire chaque mois. Vous avez été visiblement séduits par la proposition de Marth10 qui a rassemblé 11.621 votes en demandant un dossier traitant des jeux que les Japonais n'ont pas.

Autant le dire franchement, si cette idée est intéressante, elle n'est pas évidente à traiter. Nous allons le voir, encore aujourd'hui, de nombreux titres japonais ne font pas le voyage en Occident mais la réciproque n'est pas forcément vraie. Mettez ça sur le compte de l'homogénéisation mondiale des pratiques culturelles, sur la multiplication des échanges internationaux ou sur le déclin de l'industrie du jeu vidéo nippon, toujours est-il que les boutiques japonaises proposent désormais la plupart des blockbusters occidentaux.

Il suffit de faire un tour dans les allées du fameux Tokyo Game Show pour constater que le jeu occidental prend ses aises dans le salon. Il reste toutefois désigné par un terme qui a pris des connotations légèrement péjoratives, « youge », qui signifie au départ tout simplement jeu occidental, mais le mot rassemble aussi tous les préjugés négatifs que le joueur japonais peut avoir sur les productions européennes ou américaines. Ce dossier ne va donc pas se contenter de lister bêtement les titres qui n'ont pas vu le jour au Japon (un inventaire aurait forcément été lacunaire), on va plutôt profiter de l'occasion pour s'intéresser aux spécificités du marché japonais du jeu vidéo et en quoi il peut se montrer hermétique au reste du monde sur certains aspects.

• 29/04 - Daylight PC
• 28/04 - Child of Light PS4
• 28/04 - War of the Vikings PC
• 25/04 - JoJo's Bizarre Adventure : All Star Battle PS3
• 25/04 - Half-Minute Hero : The Second Coming PC
• 25/04 - Unpossible iPhone
• 25/04 - Octodad : Dadliest Catch PS4
• 24/04 - Wargame : Red Dragon PC
• 24/04 - Mario Golf : World Tour 3DS
• 24/04 - HearthStone : Heroes of Warcraft iPhone
• 23/04 - Pro Evolution Soccer 2014 - World Challenge 360
• 23/04 - Football Manager Classic 2014 Vita
• 23/04 - Pro Evolution Soccer 2014 - World Challenge PS3
• 23/04 - Hitman GO iPhone
• 22/04 - Trials Fusion ONE
• 21/04 - Borderlands 2 - Chasseur de Têtes 4 : Mad Moxxi and the Wedding... PS3
• 21/04 - Borderlands 2 - Chasseur de Têtes 4 : Mad Moxxi and the Wedding ... PC
• 21/04 - Borderlands 2 - Chasseur de Têtes 4 : Mad Moxxi and the Wedding... 360
• 21/04 - Pokémon Conquest DS
• 21/04 - Shining Wisdom Saturn
• 18/04 - Betrayer PC
• 17/04 - Final Fantasy XIV : A Realm Reborn PS4
• 17/04 - Moebius : Empire Rising PC
• 17/04 - Moebius : Empire Rising Mac
• 16/04 - Trials Fusion PS4
• 15/04 - Coupe du monde de la FIFA : Brésil 2014 360
• 15/04 - Coupe du Monde de la FIFA : Brésil 2014 PS3
• 14/04 - Rage : The Scorchers PS3
• 14/04 - Rage : The Scorchers 360
• 14/04 - Monster Hunter 4 3DS

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Lorsque Ubisoft Montréal se lance dans un jeu "indépendant", tout le monde rit. Dur de lier le terme à l'une des plus grosses boîtes mondiales de jeu vidéo. Un terme utilisé dans un but marketing douteux qui fait clairement dans la récupération. Si on reviendra sûrement un jour sur l'aspect écoeurant de cette communication qui tente de coller l'image d'un jeu fait par un type seul dans son garage à un titre réalisé par une équipe de 40 personnes non dépourvue de moyens financiers, il ne faudrait pas pour autant que cette démarche discutable obstrue notre vision. Child of Light est une perle.

Une fois n'est pas coutume, Child of Light démarre par la mort du personnage principal, la princesse Aurora, à la fin du XIXème siècle. Alors que son père fond en larmes et sombre dans la dépression, Aurora se réveille en fait à Lemuria, un monde fantastique où se côtoient magie, féerie, créatures grotesques et monstres inquiétants. Loin de se décontenancer, la demoiselle fera vite la rencontre d'une luciole nommée Igniculus, qui fera office de lumière dans des lieux souvent plongés dans les ténèbres. Elle découvrira rapidement sa destinée : retourner dans son monde et retrouver son père. Si le pitch semble simple, c'est parce qu'il l'est. On n'en attend d'ailleurs pas nécessairement plus d'un jeu vendu 15 euros en téléchargement. Mais tout le charme de Child of Light se situe dans tout ce qui permet à ce petit monde de prendre vie, de la mise en scène en passant par la réalisation.

La Belle et la Bête au Bois Dormant et les Sept Nains

Les dialogues de Child of Light s'approchent des contes pour enfant.

Nous sommes en effet dans un véritable conte, un livre pour enfants où tout semble n'être que rêve. De la chevelure flamboyante d'Aurora aux superbes décors dessinés à la main, on voyage à chaque instant en se laissant entraîner dans un rythme des plus exotiques.En effet, tous les propos de Child of Light, des cinématiques (voix) aux dialogues (écrits), se font en rimes. Ainsi, les personnages jouent de vers hétérométriques, avec verbages d'époque, pour converser et nous transporter dans leur univers. Est-ce efficace ? Terriblement ! Bien que je ne sois pas moi-même un féru de contes pour enfants, dur de ne pas succomber au charme des dialogues, qui ne manquent d'ailleurs pas d'une petite pointe d'humour enfantine, notamment lorsqu'un personnage insiste pour ne pas jouer le jeu de la rime. Une richesse artistique rare qui ne sombre jamais dans le mielleux et le mélancolique et qui ravira sans aucun doute petits et grands. Mais cette richesse artistique doit aussi beaucoup à un élément dont on ne rappellera jamais assez l'importance : la musique. Les compositions de Coeur de Pirate se marient merveilleusement avec l'univers de Child of Light et on est rapidement subjugué par les mélodies qui accompagnent nos pérégrinations, subitement coupées par de violentes et épiques tornades orchestrales lors des combats. Et là encore, ce n'est pas nécessairement un fan qui parle, le travail de l'artiste me laissant d'habitude plutôt indifférent.

Voyage, voyage

Le travail artistique est remarquable.

Si on ne peut qu'applaudir tout ce qui touche à l'artistique, Child of Light reste un jeu vidéo. Alors jouons. Nous sommes dans un jeu d'aventure-RPG de la plus pure espèce qui a visiblement été très sage à l'école puisqu'il n'hésite pas à s'inspirer des plus meilleurs (ok, à l'école, ça s'appelle copier, mais peu importe). Vu qu'Aurora peut voler, on explore au gré de nos envies de larges zones cachant trésors et maléfices. Si on a bien une quête principale qui sera le fil rouge de notre progression, on est parfaitement libre de voyage à l'envie, que ce soit grâce à nos ailes ou via la téléportation directement sur la carte. Cette liberté est loin d'être inutile puisque de multiples personnages vous donneront des quêtes secondaires qui sont à la fois gages de récompenses, mais aussi de nouvelles petites histoires à se mettre sous l'oreiller. Vous pouvez par exemple partir à la recherche d'un cochon ailé près des moulins à vent ou encore exterminer les viles créatures qui attaquent la maison d'un vieillard. Etant donné que les indications sont parfois sommaires, il n'est pas rare de devoir explorer à gauche et à droite pour arriver à vos fins, accompagné des dialogues, toujours en rimes, entre Aurora et Igniculus.

Et la lumière fut !

On a pas tous la chance d'avoir une luciole de compagnie.

Igniculus justement, parlons-en. Ce deuxième personnage, qui peut être manié avec le stick droit (ou par un deuxième joueur), est capable de nombreuses choses. Outre sa capacité à récupérer des trésors à distance, il peut aussi dévoiler des passages secrets en se positionnant au bon endroit. Igniculus peut aussi récupérer des voeux (sortes d'orbes d'énergie) à votre place, ces derniers pouvant régénérer vos PV et PM si vous prenez le voeu qui brille en premier, exactement comme les Lums de Rayman Origins (fichtre, un autre jeu Ubisoft dites donc !). Mais la capacité principale de Igniculus est d'émettre de la lumière, ce qui a plusieurs incidences sur le gameplay. Il peut ainsi activer des mécanismes à distance, vous permettant de passer des portes ou d'empêcher temporairement le fonctionnement de pièges divers. Pendant certaines énigmes, il vous est demandé d'utiliser Igniculus pour projeter des ombres sur un mur au bon endroit. Enfin, outre sa capacité à vous soigner, la lumière d'Igniculus (régie par une jauge) permet d'aveugler les ennemis qui se déplacent dans les environnements afin de démarrer les combats avec un certain avantage.

Child of Fight

Le système de combat rappelle Grandia. Et le système de combat de Grandia, c'est du tout bon.

Les combats de Child of Light, justement, sont très loin d'être un petit en-cas. Ils sont même une pièce maîtresse du gameplay. Nous voilà donc dans unRPG au tour par tour au principe très classique. Seuls deux de vos personnages (vous rencontrerez rapidement des compagnons d'armes) prennent part au combat, face à trois monstres au maximum. Mais quand on disait que Child of Light savait s'inspirer des plus grands, c'était justement pour pointer le système de combat qui débarque tout droit d'un des meilleurs exemples du RPG : Grandia. En effet, sur une barre en bas de l'écran avancent les icônes des personnages et monstres (à une vitesse dépendant de leurs stats) jusqu'à la zone d'action. C'est au moment où un personnage arrive à cette zone qu'il peut choisir d'utiliser une compétence ou de se défendre). S'ensuit alors une période d'exécution dont la durée dépend non seulement des caractéristiques du personnage, mais aussi de l'attaque choisie. Un choix qui a une importance capitale car tout protagoniste (allié ou ennemi) qui reçoit des dégâts pendant sa période d'exécution est soudainement interrompu et recule dans la barre d'ordre des tours.

M'Aurora

Igniculus trouve aussi son utilité en combat.

S'ensuit alors un fin travail stratégique pour savoir que faire. Si un ennemi est déjà dans sa période d'exécution au moment où on choisit une action, il est possible d'opter une action sans doute moins forte, mais particulièrement rapide à enclencher pour l'exécuter avant l'ennemi en question et le toucher, l'empêchant de faire son action. Au contraire, si on a de l'avance sur les ennemis, on peut enclencher les attaques à la durée d'exécution la plus longue sans risque de se faire interrompre. Mieux encore, avec un savant calcul, des monstres arriveront dans leur période d'exécution au moment du déclenchement de votre attaque, les faisant ainsi reculer. Si les éléments qui influent sur la vitesse d'exécution sont nombreux, vous disposez toutefois d'un moyen manuel d'y parvenir. En effet, Igniculus peut être utilisé pour éblouir un ennemi, ralentissant ainsi son avancée dans la barre d'action. Cette action utilise bien évidemment la jauge d'Igniculus et ne peut pas être utilisée indéfiniment, même s'il est possible en combat de récupérer quelques voeux pour recharger partiellement la jauge, mais aussi les PV et PM des protagonistes.

Un peu de savoir-faire

Utiliser l'action Défense a un impact bien plus grand que la diminution des dégâts.

Bien évidemment, l'aspect stratégique des combats de Child of Light ne s'arrête pas là. Bien que seuls deux personnages prennent part au combat initialement, il vous est possible de changer de persos en pleine joute, sans pénalité. Cela a une importance non négligeable lorsque l'un de vos alliés est mal en point, mais peut aussi servir pour des raisons de timing, dans le cas où un personnage avec une compétence à l'exécution particulièrement courte se trouve en réserve par exemple. Cela peut aussi être intéressant de préserver les personnages ayant des compétences d'attaques élémentales puisqu'on retrouve un système d'affinité qui tourne autour du pierre-papier-ciseau, tout comme on retrouve les habituelles altérations d'état (principalement basées sur le temps). Enfin, l'option Défense permet non seulement de ne pas prendre de dégâts, mais empêche aussi les interruptions. Utilisée au bon moment, elle peut sauver un combat, bien qu'en règle générale, il faut avouer que Child of Light n'est pas très ardu et je conseillerais d'ailleurs à ceux qui veulent un peu de résistance de faire le jeu en Difficile (on peut changer la difficulté à n'importe quel moment de la partie).

L'autre Oculus

Vous pouvez gagner différents bonus de caractéristiques en fusionnant des oculi.

Si les combats rapportent de l'expérience permettant à vous et vos compagnons de gagner des niveaux, ces gains de niveaux vous octroient quant à eux des points de compétences que vous utiliserez dans des arbres des plus classiques. Bien qu'il existe trois voies distinctes par personnage, vous avez rapidement assez de points de compétences pour finir une branche et en démarrer une autre. Toutefois, vous risquez de passer beaucoup plus de temps à peaufiner vos oculi, des pierres précieuses que vous trouvez sur des monstres, dans des coffres ou en récompense de quêtes. Elles peuvent être allouées en attaque, en défense ou en accessoire de chacun de vos personnages pour booster leurs caractéristiques. En fusionnant les différentes pierres, vous en obtenez de plus puissantes. Les combinaisons sont assez nombreuses pour pousser le joueur à réfléchir à ce qu'il fait, d'autant que vous avez le choix entre fusionner des pierres identiques entre elles pour en obtenir de plus grosses ou marier les couleurs pour en obtenir des différentes.

Child of Right

Avouez que vous avez envie d'y jouer là...

Alors que Child of Light s'approche d'ores et déjà du chef-d'oeuvre, certains joueurs auraient pu s'inquiéter de la durée de vie, souvent le talon d'Achille des jeux téléchargeables. Soyez rassurés, il n'en est rien. Il vous faudra plus de 10 heures si vous comptez finir le jeu, quête annexes comprises, et sans doute plus si vous aimez vraiment flâner pour flirter avec le 100%. Une très bonne façon de dépenser quinze euros. Mais Child of Light n'est pas pour autant parfait. Outre une difficulté pas très coriace, le level design est parfois pris à défaut, manquant de génie. Juste assez pour ne pas sombrer dans l'ennui, mais pas assez pour rester ébahi. Le bestiaire manque aussi d'originalité puisqu'on se retrouve avec des changements de palettes (et en passant, d'affinités élémentaires) des mêmes spectres et araignées pendant une grosse partie de l'aventure. Enfin, dernier point, si Aurora trouve rapidement sur sa route des compagnons de fortune pour l'aider en combat, ces derniers manquent sans doute un poil de charisme, même s'ils ont tous leurs moments de fun.

LES NOTES

• L'AVIS DE ANAGUND Message privégoogle + twitter
• Journaliste Jeuxvideo.com
• Le 28 avril 2014
• 18/20

Les plus

• Un véritable livre de conte
• Une réalisation artistique très réussie
• Une des meilleures bandes originales de l'année
• On a envie d'explorer
• Des quêtes annexes qui demandent un peu de recherche
• Un système de combat simple, mais finement stratégique
• Les oculi
• Tous les dialogues en rimes, fallait le faire
• Un scénario plus surprenant que ce que le pitch peut laisser croire

Les moins

• Level design parfois sommaire
• Des personnages secondaires un peu trop... secondaires
• Le bestiaire qui peine à se renouveler

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Lorsqu'il s'agit de jeu de combat médiéval, une année vient logiquement à l'esprit des joueurs : 2012. Pourquoi cette année ? Tout simplement parce qu'elle fut le théâtre d'affrontements sanguinolents sur deux titres assez ressemblants : Chivalry : Medieval Warfare, et War of the Roses. C'est ce tout dernier qui nous intéresse aujourd'hui puisque sa suite débarque dans les bacs en ce mois d'avril 2014. Inutile de dire que du chemin a été fait, mais dans quel sens ?

Vous êtes amateur de TPS, n'avez jamais touché à un titre de cet univers et n'étiez pas là pour découvrir en 2007 les batailles rangées sur les quelques mods portant le genre au médiéval ? Sachez tout de même qu'en dépit de son côté alléchant, ce style de gameplay présente quelques spécificités assez rebutantes pour les débutants. Nous prendrons donc les devants en abordant les prérequis : vous êtes un soldat en armure, de ce fait, vous êtes relativement lent pour vous déplacer et surtout pour donner des coups. Le gros de l'action se fait ici au corps-à-corps pur et le reste se fait bien planqué, arc, javelot, ou couteaux et hachettes de lancer en mains. Partant de là, ne vous étonnez pas si votre anticipation des attaques ennemies n'est pas au point dans les premières parties. Vous voilà briefé, et si vous êtes toujours en train de lire ces lignes, c'est que les précieuses demi-secondes nécessaires à la plupart de vos coups ne vous dérangeront pas plus que ça.

War of the Roses 2.0 ?

Graphiquement le titre se défend plutôt bien.

Parlons un peu de technique puisque War of the Vikings est graphiquement plutôt joli, tirant profit du moteur Bitsquid qui équipait déjà son grand frère il y a deux ans. Il faut être honnête : la variété de ses environnements de maps est agréable et les modèles 3D sont finement représentés. On apprécie également le détail des armures et des skins d'armes, bien que ces derniers soient très peu utiles au final sur le champ de bataille. Outre ce bien bel emballage, on remarque quelques soucis, comme les animations parfois limitées, le manque de lisibilité de l'action, la difficulté à évaluer si votre coup va toucher ou non, ou encore la gestion des hitbox, qui se veut parfois hasardeuse et frustrante.Il arrive parfois qu'un coup soit porté et que l'ennemi ne soit pas touché, ce qui a le don d’énerver. Ajoutez à ça la logique rigidité du personnage et vous obtenez un jeu qui peut s'avérer difficilement abordable à cause de son gameplay. D'ailleurs, comment ça se joue la guerre médiévale ?

Un gameplay exigeant et perturbant

Le système de parade et de frappe est difficile à maîtriser, on préfèrera donc l'esquive+frappe la plupart du temps...

Heureusement, le titre nous offre un tutoriel bien fichu et assez court qui nous permet de découvrir un gameplay plutôt unique. Armes tranchantes oblige, la jouabilité se base sur un système à trois côtés. On peut en effet asséner des coups sur la gauche, sur la droite et de haut en bas, tout comme ou peut parer plus ou moins efficacement dans ces trois directions. C'est là que les choses deviennent ardues puisque les développeurs de Fatshark ont eu encore une fois une fausse bonne idée en déterminant la direction d'un coup ou d'une parade par un mouvement de souris effectué pendant le clic-chargé servant à déclencher l'attaque. Les duels se passent donc parfois avec un très faible ciblage puisque l'on passe son temps à bouger la souris dans tous les sens pour générer un angle d'attaque que l'ennemi n'a pas pensé à protéger et il est parfois plus efficace de faire des clics courts en donnant une direction aléatoire pour toucher plusieurs fois et anéantir son ennemi rapidement. On reste donc partagé face à l'efficacité d'un système pourtant exigeant et bien pensé à la base. La plupart des attaques "qui passent" seront donc celles effectuées après une esquive, permettant ainsi de se déplacer vite et de frapper fort. Difficile de ne pas repenser à Chivalry qui avait un système d'angle de frappe induit par le déplacement et non par le mouvement de souris, ce qui donnait donc plus de liberté au ciblage.

"Je gagne en bourrinant esquive+frappe"

On dispose d'armes de lancer pour atteindre nos ennemis... Ne faites pas attention au javelot planté dans mon bras.

Il y a néanmoins une multitude de bonnes idées dans le titre, comme le fait qu'un joueur ayant décidé de sprinter pour passer derrière les lignes ennemies se prenne une gamelle mémorable s'il est touché (idéalement par une arme de jet) : on évite ainsi que les batailles rangées ne se disloquent trop. De même, la totalité des coups portés ou des tirs à l'arc ont une efficacité qui dépend des réflexes du joueur. Ce dernier doit en effet lâcher son attaque au moment opportun : lorsque la jauge de frappe est remplie à son maximum. Cela demande par contre au joueur de connaître le timing précis ou d'arriver à regarder en bas de son écran tout en gérant ses déplacements, son ciblage, et l'orientation de son coup... Voilà le cœur du problème de War of the Vikings : son gameplay est exigeant ce qui est une excellente chose, mais dans un même temps, bourriner sans réfléchir portera souvent ses fruits. Le joueur lambda est donc tiraillé entre la volonté de se prendre un peu la tête pour apprendre à jouer correctement et le constat suivant : on est parfois bien meilleur en martelant sa souris à chaque rencontre (l'esquive puis attaque directe étant diablement efficace)... En plus de ce petit souci de conception au niveau du gameplay, Paradox édite ici un titre un peu faible en termes de modes de jeu...

Ça manque de tuning, de drakkar et d'Hydromel...

La customisation est esthétique et assez accessoire.

Plus vous bataillez, plus vous gagnez en expérience et en or, deux denrées ayant plusieurs utilités. Dans un premier temps, vous aurez la possibilité de débloquer des classes customisables. Vous pourrez donc vous créer vos combattants en déterminant leurs armes et leurs atouts, préalablement débloqués et achetés.Oubliez les batailles à cheval de War of the Roses, ici, tout se joue à pied. Vos victoires et faits d'armes vous permettront d'empocher des pièces d'or, utiles pour vous payer les avantages susmentionnés et jouir des diverses variantes cosmétiques (barbes, tenues, modèles d'armes, sarcasmes...). Cette boutique est donc un brin décevante même si elle a le chic de ne pas désavantager les joueurs débutants par rapport aux experts bardés de pièces d'or étant donné qu'aucune amélioration de stats n'est au rendez-vous.

La 3eme personne empêche parfois de distinguer clairement si l'on peut toucher et seul l'arc est à la 1ere personne.

Sur les modes de jeu, Fatshark ne sort pas des sentiers battus et propose aux joueurs du classique avec le mode Arène (affrontements où la mort est définitive en attendant le prochain round), la Conquête (prise successive de points de contrôle sur la map), le Team Deathmatch et la Bataille Rangée. 12 cartes sont présentes, toutes bien construites au niveau du level design et agréables à l’œil. En dépit de sa faible population au moment du test, le jeu offre des serveurs assez sympathiques avec des règles bien pensées mais pas toujours respectées, on mentionnera notamment les parties dédiées aux duels, qui permettent de tirer partie du gameplay sans trop être dérangé par les mêlées confuses. On espère tout de même que Paradox et Fatshark suivront leur titre et enrichiront le contenu au fil des mois.

« GaucheDroite »

• Bande-annonce : Les Vikings sont de sortie
• Bande-annonce : Godlike Warriors
• Bande-annonce : Trailer de progression

LES NOTES

• L'AVIS DE PANTHAA Message privégoogle + twitter
• Journaliste Jeuxvideo.com
• Le 28 avril 2014
• 14/20

Les plus

• Réalisation correcte.
• Un gameplay exigeant qui se maîtrise au fil des heures.
• Des maps réussies.
• 24 € au lancement.

Les moins

• Des soucis techniques (stabilité, optimisation, problèmes de hitbox).
• Un contenu faible par rapport à son aîné War of the Roses.
• Un système de combat complet mais parfois brouillon à l'usage.
• La logique lenteur des affrontements.
• Une différence entre les Vikings et les Saxons ?

C'est en 1986 que naît le manga Jojo's Bizarre Adventure, sous la plume d'Hirohiko Araki. Depuis, la série, toujours en cours et composée de 109 volumes, s'est vendue à plus de 80 millions d'exemplaires. Capcom s'est lancé dans une adaptation sur PlayStation et Dreamcast en 2000. 14 ans plus tard, la saga hérite d'un nouveau jeu de baston, cette fois-ci sous l'égide de CyberConnect2 (Naruto Shippuden). Jojo's Bizarre Adventure : All Star Battle ravira à coup sûr les fans, mais risque de laisser les autres joueurs de marbre.

Résumer l'oeuvre d'Araki en quelques lignes relève du défi, tant la saga s'avère tentaculaire. L'histoire vous invite à suivre les aventures de la famille Joestar et s'étale sur plusieurs générations. Elle se divise en huit parties, chacune d'entre elles mettant en avant un personnage différent. Ce sont d'ailleurs ces chapitres que vous pourrez revivre dans le mode Histoire du jeu, particulièrement fidèle au manga d'un point de vue scénaristique et surtout visuel.

Une réalisation au top

Une attaque particulièrement dévastatrice, activable d'une simple pression sur un bouton de tranche.

Quelques minutes de jeu suffisent pour convaincre le fan de la série : artistiquement parlant, Jojo's Bizarre Adventure : All Star Battle est une petite merveille. L'univers d'Araki est parfaitement retranscrit, le design des personnages est particulièrement réussi et les nombreux effets graphiques sont d'excellente facture. Petit bémol concernant les décors, qui manquent bien souvent d'animation. Même constat pour les musiques, quelconques sans être désagréables. En revanche, saluons la qualité des voix japonaises, véritable plaisir pour les oreilles. En termes de réalisation, cet opus est un quasi sans-faute et rend un magnifique hommage au travail effectué par Araki depuis presque 30 ans.

Un gameplay très accessible mais aussi très technique

L'oeuvre d'Haraki est respectée.

Concernant la jouabilité, on ne peut pas dire que CyberConnect2 ait misé sur l'originalité. En effet, Jojo's Bizarre Adventure reprend les mécanismes classiques des ténors du Versus Fighting (jauge de garde, de spécial, esquive, etc.) pour une livrer une expérience qui, de prime abord, se révèle très accessible. Certains combos dévastateurs s'exécutent simplement en martelant une seule touche de la manette. Nul doute que les néophytes apprécieront, mais les autres joueurs sont en droit d'en demander plus de la part d'un jeu de baston. Heureusement, les développeurs ont pensé à eux et ont inclus quelques subtilités de gameplay qui font toute la différence.

Les effets graphiques sont du plus bel effet.

Commençons par les « Stands » des personnages, sorte de représentations de leur esprit combatif qui permet de doubler la palette de coups. Il va sans dire que de nombreuses heures dans le mode Training seront nécessaires pour tous les maîtriser. Certains héros (il y en a une trentaine en tout) ne disposent pas de « Stands », ce qui engendre un certain déséquilibre, même si pour pallier ce manque, ils bénéficient de techniques propres (dégâts de certaines attaques doublées, par exemple). Au final, tous les types de joueurs devraient y trouver leur compte mais, malheureusement, le soft n'incite pas vraiment à s'entraîner longuement, notamment à cause d'une extrême lourdeur dans les déplacements des personnages, de la pauvreté de certains modes de jeu et d'une courbe de progression beaucoup trop lente. Il y a donc fort à parier que seuls les fans de la série sauront en retirer la substantifique moelle.

Des modes de jeu décevants

Les combos de base sont extrêmement simples à sortir.

Faisons l'impasse sur les classiques mode Arcade (enchaînements de combats contre l'IA) et VS (qui constitue évidemment le cœur du jeu) pour se concentrer sur l'Histoire et la Campagne de Jojo's Bizarre Adventure All Star Battle. Le premier mode vous invite à revivre les huit parties de la saga, via divers combats clés du scénario. Si le fan service est de mise, force est de constater que le tout finit par lasser rapidement, d'autant plus que les affrontements sont relativement simples (surtout en achetant des objets de soutien). Chaque combat est entrecoupé de dialogues texte, alors que des cinématiques ou des cutscenes typées manga auraient été plus judicieuses. Au final, on se force à terminer l'aventure afin de débloquer les divers personnages et on passe à autre chose. Le constat est encore plus amer lorsqu'on se lance dans le mode Campagne. Ce dernier consiste à effectuer des recherches en dépassant de l'énergie (symbolisée par une batterie) afin de dénicher des boss. Une fois vaincus (ce qui requiert bien souvent plusieurs fights), vous obtenez des médailles qui vous permettent de personnaliser vos héros. Là où le bât blesse, c'est au niveau des micropaiements, que l'on retrouve dans de nombreux titres de Namco Bandai. En effet, lorsque votre barre d'énergie est vide, vous devez attendre un certain laps de temps ou mettre la main à la poche pour la recharger. Fort heureusement, le mode Campagne est parfaitement dispensable mais on ne peut s'empêcher de grincer des dents au vu de ce type de fonctionnalités qui se répand de plus en plus...

« GaucheDroite »

• Extrait : Dio se bastonne
• Bande-annonce :Mohammed Avdol lance ses combos
• Extrait : Noriaki Kakyoin en action
• Extrait : Jean-Pierre Eiffel en action

LES NOTES

• L'AVIS DE SYLHAS Message privégoogle +
• Journaliste Jeuxvideo.com
• Le 25 avril 2014
• 14/20

Les plus

• Une adaptation fidèle qui ravira les fans du manga
• Une réalisation de grande qualité
• Les voix japonaises
• Un gameplay à la fois accessible et technique...

Les moins

• ... mais qui n'incite pas à s'entraîner
• La lourdeur des déplacements
• Les modes Histoire et Campagne, très décevants
• Les micropaiements

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