La importancia de desarrollar modelos creativos radica en que la escuela es un ente que debe convertirse en la base de la creatividad y la generación de ideas que compitan en el mundo tan diverso. Ya que, la escuela es uno de los pilares fundamentales de una persona y su crecimiento biológico o personal. Esta es una de las primeras concepciones de socialización y desarrollo integral en el individuo. 

Sin embargo, específicamente en Costa Rica, hace falta que el sistema idee estrategias para potenciar los modelos creativos, sí, porque la creatividad no es solo una, ni tampoco es en un campo específico. Una persona debe ser creativa en las ciencias, otra en las matemáticas y así sucesivamente. 

En esta dirección, Bravo (2009) expone que, “si se quiere una escuela creativa, se debe comenzar por desarrollar la criticidad hacia los aprendizajes, por parte de los educandos” (p.82), lo anterior evidencia que la mayoría de las escuelas primarias del país carecen de algún modelo creativo que potencie la criticidad y reflexión en todas las áreas. Ya que no dejan a los estudiantes desenvolverse de dicha manera, sino de manera memorística y mecánica. 

Un ejemplo de modelo creativo sería, si al momento que estoy resolviendo un problema y llego a una respuesta incorrecta, entonces, el docente debería brindar más medios o espacios para resolver el problema, y no simplemente decir “esto no es así, es de esta otra manera”. Ya que de los errores se gana experiencia e iluminación para las ideas, además, esto genera que la persona estudiante no busque ideas innovadoras o buenas, porque siente que todo lo hace mal. Es decir; un bloqueador de la creatividad del estudiante. 

Otro ejemplo adecuado, podría ser en la asignatura de matemáticas donde el estudiante debe resolver un problema inicialmente solo o en grupos, pero con estrategias que estos mismos propongan, se les da la oportunidad de explorar y saber un poco más del tema con autonomía.

Por último, la falta de desarrollo de creatividad o algún modelo creativo puede desencadenarse por la falta de tiempo en las lecciones y la gran cantidad de temas que se deben impartir, por la falta de capacitación a las personas docentes o por el cansancio y excesivo recargo de trabajo que poseen las personas docentes, son muchos los factores, pero definitivamente hay que hacer cambios en el seguimiento de dichos modelos.

Bravo Figueroa, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf  

De esta manera, Bravo (2009), menciona que, cuando se les deja exponer libremente sus ideas, opiniones y experiencias, se produce en ellos seguridad en sí mismos y alta autoestima para desarrollar una personalidad sana. El comportamiento simple, espontáneo y natural es propio de las personas auto-realizadas (p.81).

Por lo tanto, en la cita anterior se destaca que al permitir que el estudiantado exprese sus ideas y experiencias, se incentiva su confianza, ayudándoles a desarrollar una personalidad sana. Además, se le brinda la libertad de actuar de manera autentica y natural contribuyendo en su crecimiento personal y emocional.

Un ejemplo de modelo creativo sería implementar aulas flexibles en las que se brinden espacios multifuncionales, diseñados para incentivar la creatividad. Donde estos espacios cuenten con materiales artístico, mobiliario adaptable y herramientas tecnológicas. El estudiantado tendría la facilidad de moverse libremente y realizar los trabajos buscando un entorno que sea adaptable. Se debería de evitar aulas de estudios donde el mobiliario este ubicado de una sola manera y además donde el docente solo brinda material fotocopiado. Además, le permite al estudiantado ser mas flexible en actividades como el dialogo simultaneo o debates sobre un tema o problema.

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf

Un ejemplo de modelo creativo sería si en el aula hay un niño que suele interrumpir la clase para hablar de datos científicos. Ante esto, en vez de que la persona docente lo regañe, puede asignar espacios, en los cuales se conversen de dichas temáticas. Incluso, es provechoso que el grupo también realice acciones similares, como: experimentos o investigaciones asociadas a eventos que ocurren en la comunidad, para que en conjunto se comenten todas aquellas ideas que desean expresar a sus demás compañeros. Por este motivo, el acompañamiento del educador contribuye a que el estudiantado, sea capaz de reflexionar y solucionar problemas de diferentes contextos. Además, este proceso facilita que los niños y las niñas sientan la motivación de ir más allá, promoviendo que lleguen al punto de querer ser parte de eventos, como: la Feria Científica.

Según lo anterior, no se debe limitar la imaginación ni la curiosidad de los infantes, sino más bien implementar métodos que ayuden a mejorar tanto la parte académica como individual. Igualmente, es fundamental que la población estudiantil construya su propio aprendizaje, para que así practiquen en la vida cotidiana los contenidos académicos que analizan en las clases. A este respecto, Menchén (s.f., como se citó en Bravo, 2009) afirma que “Desde los primeros hasta los últimos grados de la Educación Básica, en todas las escuelas, no importa su contexto, si hay maestros creativos habrá estrategias metodológicas, espacios y materiales que faciliten un aprendizaje constructivista” (p. 94). 

Como se mencionó anteriormente, la persona docente es la clave para propiciar la creatividad. Dicho aspecto, se puede lograr con hechos que van desde el acomodo del aula, los materiales didácticos y hasta la forma de tratar al estudiantado.

En definitiva, los modelos creativos sirven de apoyo para que los niños y las niñas adquieran el gusto de aprender sobre asignaturas que en ocasiones resultan difíciles de comprender, como: Matemática o Estudios Sociales. De ahí que, el personal docente tenga la disposición de incluir el arte, las dramatizaciones, la música u otras áreas, en cualquier materia, facilitando una mejor comprensión de los temas, mientras se ve inmersa la diversión y el desarrollo de diversas habilidades. 

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la Creatividad en la Escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf

En relación con lo anterior, Bravo (2009), enfatiza que “Cuando se les deja exponer libremente sus ideas, opiniones y experiencias, se produce en ellos seguridad en sí mismos y alta autoestima para desarrollar una personalidad sana. El comportamiento simple, espontáneo y natural es propio de las personas autorrealizadas” (p. 81). Por consiguiente, el aula debe ser aquel espacio en el que las y los estudiantes se sientan seguros para participar activamente, brindando sus puntos de vista, dialogando, creando e inventando desde sus habilidades y originalidad que los caracteriza. 

Siguiendo la misma línea, se requiere disposición y compromiso de la persona docente para desarrollar en las y los educandos la creatividad. Asimismo, es necesario la implementación de un currículo que responda a la realidad, las necesidades y las capacidades de las personas estudiantes, como lo hace notar Bravo (2009) al mencionar lo siguiente:

Los objetivos curriculares deberían ser flexibles e incluir diversas opciones pedagógicas que tengan en cuenta las múltiples capacidades creativas de los sujetos; en consecuencia, el maestro debe ser también flexible y usar una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo del currículo sea cambiante e individualizado y adquirir un aprendizaje significativo. (p. 83)

A raíz de lo anterior, la planificación se debe hacer en función de las y los estudiantes. Además, las estrategias de mediación deben contemplar aspectos de la creatividad tales: como originalidad, espontaneidad, diálogo, entre otros. Para ejemplificar, en la asignatura de Ciencias, la persona docente antes de hacer la explicación del tema puede iniciar con preguntas generadoras para motivar a las y los estudiantes a expresar sus conocimientos previos o lo que ellos consideran que es.

  Asimismo, si se está abordando la temática de las condiciones y el estado del tiempo, la persona docente puede llevar a las y los educandos afuera del aula para que visualicen cómo está el día y a partir de eso también, pueden elaborar un dibujo. Cabe mencionar que, la finalidad es que estos puedan desarrollar la creatividad de distintas maneras y se aborden los contenidos desde la realidad del educando, la observación, la experimentación, entre otros aspectos. Lo antes comentado, genera un aprendizaje significativo en las y los estudiantados.

Bravo, D. (2009). El desarrollo de la creatividad en la escuela. San José, Costa Rica: Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf

Con este nuevo sistema se les da libertad a los alumnos al momento de resolver algún problema, es decir de que se apropien de la situación y la resuelvan como ellos crean pertinente o de la manera en la que más se les facilite. Siempre y cuando tengan bases solidas para dar a entender por qué eligieron esas soluciones. Aquí entra otro punto importante como lo es, brindar espacios de diálogo en donde los estudiantes puedan compartir ideas con los demás para que en conjunto se aporten conocimientos que les permitan llegar a un fin en común. 

Un ejemplo de modelo creativo puede ser que se les pida a los estudiantes que resuelvan un problema matemático relacionado con sucesiones de figuras, de la forma en la que ellos quieran y de acuerdo con sus conocimientos previos. De igual forma, que una vez que hayan terminado, en plenaria compartan las soluciones con sus compañeros. En este caso se promueve la creatividad, la innovación y el diálogo, pues puede que algunos alumnos lo resuelvan sumando, otros multiplicando, haciendo tablas o creando formulas. Además, las personas que obtuvieron resultados erróneos tienen la oportunidad de retroalimentarse con las ideas de los compañeros. 

Por otro lado, es necesario mencionar a Sánchez (citado en Bravo 2009) en donde menciona lo siguiente: 

Nuestros sistemas educativos piden a los maestros, partiendo del mundo real, que ayuden a los alumnos a ser capaces de imaginar, para transformarlo en un mundo mejor. Para ello se necesita que sean “soñadores” y alberguen la esperanza de alcanzar lo que son capaces de ver en el horizonte al que se dirigen con sus alumnos. (p. 107)

Si bien los actores principales del sistema educativo son los discentes, se debe entender que para que este nuevo enfoque logre concretarse, los docentes también deben contar con las capacidades necesarias para promover las habilidades que se han venido mencionado anteriormente.
Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf 

Es por lo anterior que, los centros educativos deben propiciar un ambiente en el que las personas estudiantes se sientan cómodas, brinden sus puntos de vista, conversen y creen cosas nuevas. Por ende, se requiere que el personal docente este capacitado y comprometido para desarrollar la creatividad en las personas estudiantes. 

Siguiendo la misma línea, es indispensable que se flexibilice el currículo, con el fin de que responda a la realidad, las necesidades y las diversas capacidades que tienen las personas estudiantes.  Ante esto, Bravo (2009) menciona que:

Los objetivos curriculares deberían ser flexibles e incluir diversas opciones pedagógicas que tengan en cuenta las múltiples capacidades creativas de los sujetos; en consecuencia, el maestro debe ser también flexible y usar una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo del currículo sea cambiante e individualizado. (p.83)

Con base en lo anterior, las personas docentes tienen que planificar sus clases tomando en cuenta las necesidades de cada uno de sus estudiantes. De igual manera, las estrategias de mediación que se ejecuten deben buscar que los alumnos y las alumnas desarrollen su pensamiento crítico y reflexivo.

Para ejemplificar, la persona docente, en la asignatura de Español, les puede entregar a los y las estudiantes una serie de fichas de diferentes temáticas. Después, les explica que pueden escoger las fichas que quieran y con ellas realizar un cuento, una canción, un poema, etc.

Asimismo, la persona docente podría mostrarles a los y las estudiantes un video referente a las etnias precolombinas de Costa Rica. Posteriormente, les pide que realicen una dramatización en la cual expresen lo que entendieron del video.

Con las actividades anteriores, se busca que las personas estudiantes exploren su imaginación, trabajen en equipo, respeten opiniones, intercambien ideas y que desarrollen la confianza en sí mismos. Lo anterior, para que construyan un aprendizaje significativo. 

En definitiva, los modelos creativos son importantes, ya que al implementar la creatividad en el proceso de enseñanza – aprendizaje, las personas estudiantes pueden desarrollar el gusto por aprender. Lo antes comentado, porque se les brinda la oportunidad de expresar sus capacidades creativas. Además, en este proceso es fundamental la participación de los profesionales en educación, por el hecho de que estos son los encargados de incluir actividades creativas en las clases.

Bravo, D. (2009). El desarrollo de la creatividad en la escuela. San José, Costa Rica: Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf

A su vez, el papel de las escuelas y docentes es fundamental, por lo que deben estar capacitados oportunamente. El educador debe ser el facilitador de principios y estrategias que promuevan y despierten la creatividad de los infantes y jóvenes. Además, su interés debe estar fijado en brindarles a los niños y niñas un espacio seguro para expresarse y aportar sus ideas, opiniones, perspectivas, etc. 

Existe diversos tipos de creatividad, y todos los niños son únicos. Es decir, en el aula hay una gran diversidad. A algunos escolares les encanta dibujar, a otros cantar, bailar, dramatizar, leer, escribir, las matemáticas,  etc., por lo que se les debe permitir y estimular para que realicen lo que les gusta y logren de esta forma explotar sus talentos y destrezas. Por ende, sin duda, se deben valorar las inteligencias múltiples y respetarlas. 

Relacionado a lo anterior, la persona docente debe implementar actividades creativas en las áreas del currículo, como juegos, ejercicios dinámicos, lúdicos, dar opciones a elegir, etc. Por ejemplo, en la asignatura de español, dependiendo el objetivo, puede resultar provechoso dar opciones para que el discente desarrolle lo que sea más llamativo para él. Ya sea un cuento, un poema, retahílas, trabalenguas, un dibujo, etc. Para que así, el estudiante lo perciba como algo de su agrado y no como una obligación o un trabajo más. Respecto a esto, Bravo (2009) expresa:

El maestro entra en el gremio de los artesanos si es capaz de crear ricos ambientes de aprendizaje, si se atreve a adentrase a los posibles problemas, si rompe los moldes en los que está encapsulada la escuela y si con ello logra despertar el entusiasmo por aprender. (p.107)

La cita anterior denota la importancia de los ambientes de aprendizajes adecuados, implementados por el docente. El educador tiene la posibilidad de ser un maestro creativo, con un pensamiento divergente, explorando soluciones, alternativas, no limitándose y siendo flexible. Para así, lograr lo que se espera, formar estudiantes creativos y transformar positivamente la educación, mediante la evolución. 

Bravo, D. (2009). El desarrollo de la creatividad en la escuela. San José, C.R.: Coordinación Educativa y Cultural Centroamérica, 44. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf 
 

Por ello es muy importante que para hacer que en cada centro educativo se apliquen modelos creativos, se incluyan nuevos modelos curriculares que involucre la aplicación de los mismos. Proyectos curriculares reales, que se apliquen y se planteen seriamente y no solo sea una idea que se deje pasar por alto.  Bravo-Figueroa (2009) hace referencia a esto con la siguiente cita:

Para que nuestros alumnos sean capaces de vivir en un ambiente escolar auténticamente creativo, se hace necesario contar con un proyecto curricular que no se quede en mera declaración de intenciones, sino que sea un verdadero plan de trabajo que se diseña, se da seguimiento, se orienta, se evalúa y se va construyendo permanentemente. (p.83)

Es por todo ello que el fomentar una adaptación curricular creativa real es muy importante ya que favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje tanto para el estudiantado como para el docente.

Un ejemplo del cómo implementar un modelo creativo dentro del salón de clases es: Actividades de una biografía creativa que consiste en inventar la propia biografía del alumno, de personajes de la historia o de seres imaginarios. Permitiendo así desarrollar su imaginación y percepción de ideas. 

 

Además, desarrollar modelos creativos, incentiva a los estudiantes a maximizar sus capacidades y que sean personas capaces de realizar cosas nuevas, atreviéndose a innovar y dejar de replicar lo tradicional que por muchos años se creyó que era uno de los objetivos de la educación. A través de los modelos creativos en las escuelas, se crean estudiantes con mentes criticas las cuales son capaces de cuestionar y reflexionar el porqué de las cosas y a partir de ello investigar y verificar información sacando así sus propios criterios.

Los modelos creativos son fundamentales para mejorar la calidad de la educación, pero para esto también es importante que tanto el docente como el currículo sean flexibles, que aporten diversas estrategias de enseñanza para es estudiantado, donde se tomen en cuenta múltiples formas de aprender y dejando a los alumnos explorar, observar, sentirse atraídos por nuevos conocimientos a través de escenarios que se relacionen con la realidad o el contexto del estudiantado, donde sean libres de elegir su forma de aprender. con respecto a lo anterior, Bravo  (2009), menciona lo siguiente:

Los objetivos curriculares deberían ser flexibles e incluir diversas opciones pedagógicas que tengan en cuenta las múltiples capacidades creativas de los sujetos; en consecuencia, el maestro debe ser también flexible y usar una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo del currículo sea cambiante e individualizado. (p.83)

Por lo tanto, el desarrollo de los modelos creativos en las escuelas no solo involucra al docente, sino también el currículo y todos los que intervienen en el proceso educativo. Para que este sea exitoso se debe proporcionar múltiples formas de aprendizaje ya que es de suma importancia tomar en cuenta las diversas habilidades y capacidades de los estudiantes para crear espacios de aprendizajes novedosos y llamativos para ellos y de esta forma crear personas creativas capaces de desenvolverse en un mundo de constante evolución como en el que vivimos es hoy en día.

Un ejemplo de como desarrollar un modelo creativo en el aula es: implementar actividades de conclusión de cuentos, donde se les da a conocer el inicio o parte de un cuento y se les pide que usen su imaginación para inventar un posible final o también actividades de construcción de historias, donde se les brinda ciertas palabras o imágenes y con esto deben construir nuevas historias. Por medio de estas actividades, estimulan su creatividad e imaginación, siendo capaces de crear cosas nuevas.

Referencia bibliografica:
Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación educativa y cultural Centroamericana. 44. https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf

En referencia a lo que menciona el anterior autor la escuela actual debe ser flexible para mediar la creatividad estudiantil, pero igualmente debe ser específica en el ámbito de regular una normativa institucional para abarcar la creatividad como un hito de la educación, el cual es inherente del ser humano. Un ejemplo de mediar la creatividad serían que si un estudiante debe realizar un poema para realizar un ejercicio dotado por el docente y el estudiante tiene más habilidades para el dibujo y realiza su producto creativo y le queda bien en aspectos estéticos y académicos; el docente debe aceptar la creación y motivar al estudiante a que siga manifestando su talento.

De igual manera el ambiente en el aula debe ser sano, es decir el estudiantado debe sentirse cómodo para aportar sus ideas. Por ejemplo; un estudiante sabe una respuesta y esta es correcta; mientras que la mayoría del estudiantado reproducen una respuesta errónea; aunque son mayorías el estudiante con la solución al problema no debe sentirse cohibido de manifestar su idea. El docente debe ser capazas de reconocer que la mayoría están equivocados y que el también; priorizando la la manifestación de la creatividad dentro del aula.

 

Bravo, D.(2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y cultural Centroamericana, 44(1). https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf

La creatividad está estrechamente ligada al aprendizaje significativo, ya que involucra a los estudiantes de manera activa y les permite construir su propio conocimiento. Al utilizar enfoques creativos, como el juego, la experimentación y la resolución de problemas, se promueve un aprendizaje más profundo y duradero.

Los modelos creativos ayudan a fomentar un aprendizaje significativo, motivador y relevante. Estos modelos promueven habilidades críticas y preparan a los y las estudiantes para enfrentar los desafíos del mundo real. Además, cultivan la creatividad, la innovación y las habilidades socioemocionales necesarias para un desarrollo integral. 

Los docentes poseen también una función de suma importancia, ya que son estos los encargados que de este proceso suceda realmente en las aulas, y es por esto que es de suma importancia que nosotros como futuros docentes seamos los principales motivadores hacia una educación verdaderamente potenciadora de la creatividad. Bravo (2009) menciona que:

Para transformar la realidad en la que vivimos, para hacerla mejor, debemos anticiparla en una imagen posible, debemos soñar. Soñar es parte de la función docente, por lo tanto, estamos adelantando el futuro, lo cual significa que la escuela creativa ya comienza a existir (p.108)

Se debe dejar de lado el modelo de enseñanza antiguo, en el que únicamente se valoraba lo que un estudiante pudiese memorizar, y hay que empezar a potenciar las habilidades de los niños y niñas. Un ejemplo de modelo creativo sería la implementación de actividades que puedan marcar verdaderamente a los estudiantes, y que de esta forma el aprendizaje sea profundo y duradero; actividades como dramatizaciones, títeres, creación de cuentos, murales, maquetas, pinturas, creación de poesías y juegos dinámicos, son diversas actividades que, al implementarse en el aula, aumentan exponencialmente la creatividad en los niños y niñas, y despiertan así también el interés por aprender.

Referencia:

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf   
 

Uno de los ejemplos más claros de la importancia del desarrollo de modelos creativos se puede observar en el campo de la tecnología. Las principales innovaciones y avances en la tecnología han sido impulsados por personas que pensaron de manera creativa y desafiaron las normas establecidas. Por ejemplo, el lanzamiento del iPhone de Apple revolucionó la industria de los teléfonos móviles al combinar características de teléfonos, reproductores de música y navegadores de Internet en un solo dispositivo. Esta idea creativa cambió la forma en que interactuamos con la tecnología y tuvo un impacto significativo en nuestras vidas cotidianas.

Por lo que un ejemplo de cómo se puede fomentar el desarrollo de la creatividad en la escuela es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de expresarse a través de diferentes medios artísticos, como la pintura, la escultura, la música, la danza o el teatro. Estos proyectos pueden permitirles explorar su imaginación y experimentar con nuevas formas de expresión.

Bravo 2009 menciona que el nuevo modelo de escuela se cimenta en la creatividad. El perfil del maestro creativo debe responder a las exigencias de una sociedad que cambia rápidamente y a la cual hay que ofrecer continuamente soluciones creativas a problemas inesperados (p 85).

En un centro educativo creativo, los estudiantes son alentados a explorar diferentes perspectivas, a buscar soluciones originales ya asumir riesgos. Estos entornos fomentan la imaginación, la curiosidad y la experimentación, lo que lleva a un pensamiento más divergente ya la generación de ideas nuevas y frescas.

Además, el desarrollo de modelos creativos también promueve el desarrollo de habilidades sociales y emocionales en los estudiantes. Les ayuda a desarrollar la confianza en sí mismos, la capacidad de comunicarse efectivamente, la empatía y la tolerancia hacia diferentes puntos de vista. Estas habilidades son fundamentales para el éxito en el mundo moderno, donde la colaboración y la resolución de problemas complejos son cada vez más importantes.

En resumen, el desarrollo de modelos creativos en los centros educativos es esencial fomentar el pensamiento crítico, la innovación y la expresión personal. Estas habilidades son fundamentales en un mundo en constante cambio y ayudan a los estudiantes a sobresalir en diversos campos. Al apoyar la creatividad, los centros educativos preparan a los estudiantes para enfrentar desafíos y contribuir de manera significativa a la sociedad.

Bravo, D. (2009). El desarrollo de la creatividad en la escuela. San José, Costa Rica: Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA. https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/de arrollo de la creatividad enlaescuela%20documento%20base.pdf

Los principios propuestos por Francisco Menchén para una Escuela Creativa son de gran relevancia en este contexto. El principio de espontaneidad busca promover la libre expresión de ideas y experiencias, fortaleciendo la seguridad y autoestima de los alumnos. El principio de originalidad incentiva la generación de respuestas poco comunes o ingeniosas, al tiempo que fomenta el respeto hacia las ideas de los demás. El principio de dialogicidad destaca la importancia del diálogo y la comunicación fluida entre las personas, propiciando la escucha activa y la comprensión de diferentes perspectivas. Por último, el principio de criticidad impulsa a los estudiantes a desarrollar una actitud crítica y constructiva frente a la realidad, promoviendo el análisis y la reflexión en su aprendizaje.
 

Estos principios tienen como objetivo formar ciudadanos creativos y críticos, capaces de generar nuevas ideas y transformar su entorno. Para lograrlo, el docente puede utilizar ejercicios concretos que desarrollen el pensamiento creativo de los estudiantes. Estas actividades pueden adaptarse según las propuestas didácticas del docente y deben ir de la mano con el descubrimiento de las potencialidades individuales, permitiendo a los estudiantes ver el mundo desde una perspectiva nueva y tener apertura hacia los demás.
 

“El docente puede introducir ejercicios concretos de desarrollo del pensamiento creativo, pero con la salvedad de que puede adaptarlas o usarlas tal cual, para incluirlas como parte de sus propuestas didácticas”. (Bravo, 2009, p. 113)
 

Algunas técnicas simples pero efectivas para estimular la creatividad incluyen cantar, reír, bailar, explorar, sentir, moverse y dialogar. Ejemplos de ejercicios concretos son el diálogo simultáneo, la conclusión de cuentos, la creación de historias a partir de narraciones conocidas, la composición gráfica colectiva, la invención de biografías, el torbellino de ideas, las analogías, la solución creativa de problemas, el estudio de casos y la invención de situaciones basadas en ilustraciones.
 

Estas actividades buscan fomentar la creatividad y la flexibilidad de pensamiento en los estudiantes, promoviendo la generación de nuevas ideas y soluciones. Al aplicar estos principios y técnicas en el aula, se contribuye a la formación de ciudadanos capaces de enfrentar los desafíos de una sociedad en constante cambio y de convertirse en agentes de transformación creativa.

 Referencia: 
 Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Cordinación eduactiva y cultural Centroamericana. 44. 
 https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/pluginfile.php/1083911/mod_resource/content/7/desarrollodelacreatividadenlaescuela%20documento%20base.pdf

 

Según Bravo (2009) en el enfoque tradicional, la escuela era el lugar en el cual la sociedad cumplía el propósito de hacer al niño a su imagen y semejanza. En la perspectiva actual, al ver el resquebrajamiento en que se debate nuestra sociedad, urge la necesidad de que produzcamos ciudadanos capaces de transformarla creativamente; para ello se requiere que la escuela enseñe a analizar, criticar y reconstruir lo establecido. (pág. 81)

La educación siempre debe fomentar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, proporcionando un entorno propicio para la generación de ideas nuevas y la búsqueda de soluciones innovadoras. Al alejarse de los métodos de enseñanza tradicionales, se promueve la exploración y el pensamiento lateral, lo que permite que los alumnos desarrollen su capacidad de ver las cosas desde diferentes perspectivas y encuentren formas originales de abordar los problemas.

Al igual que la estimulación del aprendizaje activo y significativo, ya que en los centros educativos creativos fomentan el aprendizaje activo, donde los estudiantes son protagonistas de su propio proceso de formación. A través de proyectos prácticos, desafíos reales y trabajo colaborativo, se genera un aprendizaje significativo, donde los conocimientos adquiridos tienen una aplicación directa en la vida cotidiana de los alumnos. Esta forma de enseñanza fortalece la motivación intrínseca y el interés por aprender, lo que se traduce en un mayor compromiso y mejores resultados académicos.

Los centros educativos creativos están diseñados para desarrollar las habilidades necesarias en el mundo actual, donde la capacidad de adaptación, la resolución de problemas complejos y el pensamiento crítico son esenciales. Estas instituciones promueven el desarrollo de habilidades transversales, como la comunicación efectiva, el trabajo en equipo, la capacidad de liderazgo y la resiliencia. Además, fomentan el uso de la tecnología de manera creativa, facilitando el dominio de herramientas digitales y promoviendo la alfabetización digital.

Por último, pero no menos importante, el cultivo de la autoexpresión y la confianza ayuda a la creatividad y permite a los estudiantes explorar su propia identidad y expresarse de manera auténtica. Los centros educativos creativos brindan un espacio seguro y libre de juicios donde los alumnos pueden desarrollar su voz individual, descubrir sus talentos y potenciar su confianza en sí mismos. Esto contribuye a la formación de individuos seguros, capaces de enfrentar desafíos y defender sus ideas de manera constructiva.

Un ejemplo para implementar y fomentar la creatividad en los centros educativos es crear un ambiente propicio para la creatividad, realizar entornos que inspire la creatividad. Las aulas deben estar diseñadas de manera que fomenten la colaboración, el intercambio de ideas y la experimentación. Los espacios flexibles, las zonas de trabajo en grupo y los materiales artísticos pueden estimular la imaginación de los estudiantes y promover la generación de ideas innovadoras, al igual que la integración del arte y la música: El arte y la música son poderosas formas de expresión que pueden desencadenar la creatividad en los estudiantes. Integrar estas disciplinas en el currículo es fundamental para fomentar la originalidad y la capacidad de pensar fuera de lo convencional. Las actividades artísticas y musicales pueden promover la imaginación, la resolución de problemas y la autoexpresión de los estudiantes, permitiéndoles explorar nuevas perspectivas y enfoques

Referencia: Bravo, D. (2009). Desarrollo de la Creatividad en la Escuela. San José, C. R. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana. 

https://mv1.mediacionvirtual.ucr.ac.cr/mod/resource/view.php?id=682031 

El docente debe propiciar un ambiente en el cual los y las estudiantes pueden manifestar la creatividad como un hito del proceso de enseñanza-aprendizaje;  inherente de los seres humanos. Por ende, las instituciones educativas deben abordar la creatividad como un pilar de la educación. El desarrollo de esta habilidad, así como su perfección en la escuela puede colaborar a formar una nueva ciudadanía la cual este capacitada para resolver problemas de diversas maneras y de diferentes ámbitos en el contexto, académico, laboral y socio cultural.

La importancia de que las escuelas empleen nuevas estrategias de enseñanza y criterios educativos para formar individuos creativos acordes a las demandas de la sociedad actual. Se destaca que la escuela debe ser vista como una promotora de la originalidad, flexibilidad e imaginación en el abordaje de problemas nuevos.

Se menciona que muchos maestros consideran a la creatividad como un obstáculo para mantener la disciplina en clase. Aunque ha habido avances en la difusión de investigaciones y proyectos de desarrollo de la creatividad en las escuelas, aún queda mucho por mejorar en términos de la actitud de los maestros hacia la creatividad.

Para lograr un ambiente escolar verdaderamente creativo, se plantea la necesidad de contar con un proyecto curricular que vaya más allá de meras declaraciones de intenciones y que sea un plan de trabajo diseñado, seguido, orientado, evaluado y constantemente construido.

Se enfatiza que los diferentes niveles de concreción del currículo deben ser objeto de autocrítica y mejora continua, con la colaboración de todos los actores involucrados en el proceso educativo. Se destaca que para implementar un currículo creativo en cualquier nivel de enseñanza se requiere un maestro que sea un modelo de proactividad, autonomía, capacidad de cuestionamiento, argumentación y contribución, con el objetivo de transformar constructivamente lo existente.

Como afirma Bravo 2009:

Para que nuestros alumnos sean capaces de vivir en un ambiente escolar auténticamente creativo, se hace necesario contar con un proyecto curricular que no se quede en mera declaración de intenciones, sino que sea un verdadero plan de trabajo que se diseña, se da seguimiento, se orienta, se evalúa y se va construyendo permanentemente. (p.83)

Los objetivos curriculares serán flexibles e incluirán diversas opciones pedagógicas que tendrán en cuenta las múltiples creativas de los sujetos; en consecuencia, el maestro debe ser también flexible y usar una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo del currículo sea cambiante e individualizado. (p. 83)

 

De acuerdo con la idea anterior, de que los objetivos curriculares deberían ser flexibles y adaptarse a las diversas capacidades creativas de los estudiantes. Cada individuo tiene su propio estilo de aprendizaje y sus habilidades únicas, por lo que es fundamental que el currículo ofrezca opciones pedagógicas variadas. Además, es crucial que los maestros sean flexibles y estén dispuestos a utilizar una amplia gama de enfoques educativos. Esto les permitirá adaptarse a las necesidades individuales de sus estudiantes y fomentar un aprendizaje más personalizado.

La combinación de opciones pedagógicas diversificadas y la flexibilidad del maestro garantizan un desarrollo curricular dinámico y personalizado. Esto permite a los estudiantes explorar y desarrollar sus talentos creativos, lo cual es fundamental para su crecimiento y éxito en un mundo cada vez más cambiante.

En resumen, al permitir la flexibilidad y la inclusión de diversas opciones pedagógicas en los objetivos curriculares, junto con la adaptabilidad del maestro, se promueve un entorno de aprendizaje enriquecedor y estimulante, donde cada estudiante tiene la oportunidad de alcanzar su máximo potencial.

Como mencionaste, Bravo (2009) destaca la importancia de tener objetivos curriculares flexibles que consideren las múltiples capacidades creativas de los estudiantes. Esto implica ofrecer opciones pedagógicas variadas, que permitan a los estudiantes desarrollar sus habilidades creativas en diferentes campos, como el arte, la música, la escritura, la ciencia, entre otros. 

La escuela debe ser un entorno que fomente la motivación, el apoyo y la ayuda para maximizar las habilidades y destrezas creativas de los estudiantes. Esto implica brindar oportunidades para la experimentación, el juego, el pensamiento crítico, la resolución de problemas y la colaboración, que son elementos clave para el desarrollo de la creatividad. Además, es importante que los docentes estén preparados y capacitados para fomentar la creatividad en el aula, brindando el espacio y los recursos necesarios para que los estudiantes puedan expresarse de manera creativa y desarrollar su pensamiento divergente.

Estoy totalmente de acuerdo con lo que menciona sobre la importancia que poseen las personas docentes en el proceso de creatividad de los estudiantes. Los docentes tienen la responsabilidad en su institución de potenciar en gran manera dicha capacidad de innovación, por medio de estrategias y métodos que desarrollen lo necesario. 

En muchas ocasiones las personas docentes debilitan la curiosidad del estudiantado, limitando las necesidades y deseos de estos. Ya que, siguen pensando que la educación tradicional es una buena idea para la actualidad. Según Bravo (2009), 

En el enfoque tradicional, la escuela era el lugar en el cual la sociedad cumplía el propósito de hacer al niño a su imagen y semejanza. En la perspectiva actual, al ver el resquebrajamiento en que se debate nuestra sociedad, urge la necesidad de que produzcamos ciudadanos capaces de transformarla creativamente. (p.81)

Por lo anterior, se necesitan docentes que promuevan el análisis, la criticidad y procesos creativos. Además, se necesita un estudiantado que posean curiosidad y deseos de innovación, de aprender cosas nuevas. 

Bravo, Figueroa, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf  

Son de gran importancia porque desarrolla en los alumnos la capacidad de generar ideas originales, encontrar soluciones a determinadas situaciones. Los modelos permiten a las personas pensar en grande y explorar nuevas perspectivas, lo cual es esencial en un mundo tan cambiante como el que se vive actualmente. 

Un ejemplo de la importancia de estos modelos creativos es el campo de la tecnología. Las empresas de la actualidad logran su éxito gracias al uso de las tecnologías. Estas compañías han sido capaces de revolucionar y acoplarse al pensamiento moderno y diferente, desafiando las normas y creando productos y servicios ingeniosos que responde a las necesidades de las nuevas generaciones. 

La creación de teléfonos ha sido un invento que ha facilitado el diario vivir de las personas; con el tiempo los celulares han pasado por muchos cambios debido al ingenio de las personas que han pensado en ideas que pueden mejorar la calidad de estos dispositivos. Esto fue posible gracias a un enfoque creativo que rompió con lo que se creía imposible y se atrevió a imaginar un futuro distinto; podría decir que, el desarrollo de modelos creativos es esencial para impulsar la innovación, encontrar soluciones y adaptarse a los retos que se presentan en diversos campos.

Según Bravo (2009) “Ser original implica producir respuestas poco comunes o ingeniosas. La escuela creativa debe fomentar que los alumnos, además de desarrollar este rasgo en sí mismos, toleren y respeten las ideas de sus compañeros” (p.82). Basado en los dicho por Bravo y como se menciono anteriormente, la creatividad es una forma de expresión muy particular, es una repuesta poco común a una determinada situación. Esa característica tan particular, hace que sea que trabajar habilidades creativas en los estudiantes sea una necesidad. En un mundo sin personas creativas, no se hubiera logrado la cura contra el Covid 19 o la facilidad de la comunicación desde un dispositivo que puedes tener al alcance de tu mano. 

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la Creatividad en la Escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA. ISBN 978-9968-818-96-4 

 

Personalmente considero que lo anterior sin duda alguna es principalmente deber de los docentes, ya que son estos los que conviven diariamente con sus estudiantes, por lo que es de suma importancia que, como futuros docentes, tengamos presentes no solo el futuro profesional de nuestros estudiantes, sino que también pensemos en que estos puedan integrarse en la sociedad de la mejor manera posible, que sean personas activas y no que sean simples sujetos pasivos que no aportan nada a la sociedad en general.  Según Bravo (2009):

 

En el enfoque tradicional, la escuela era el lugar en el cual la sociedad cumplía el propósito de hacer al niño a su imagen y semejanza. En la perspectiva actual, al ver el resquebrajamiento en que se debate nuestra sociedad, urge la necesidad de que produzcamos ciudadanos capaces de transformarla creativamente; para ello se requiere que la escuela enseñe a analizar, criticar y reconstruir lo establecido (p.81).

 

Es de suma importancia que desde edades tempranas se desarrollen habilidades creativas en los niños y niñas, para que, de este modo, en un futuro podamos observar un cambio total en nuestra sociedad.

Bravo, D. (2009). Desarrollo de la creatividad en la escuela. Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 44(1). https://ceccsica.info/sites/default/files/content/Volumen_44.pdf

Por ello la educación debe buscar los medios para saber abordar, fortalecer y desarrollar las habilidades los nuños pueden mostrar durante su estancia en la educación.

Existen tendencias vigentes en educación que comparten la idea de que las personas de
 la época actual y de la venidera deben ser reflexivas, críticas y creativas, capaces de participar activamente en la transformación de sí mismas y de la sociedad, de manera comprometida y creadora. Bravo. 2009.p 83.

Cuando los estudiantes dudan y cuestionan lo que se les enseña, están promoviendo el desarrollo del pensamiento crítico y la capacidad de análisis. Esto les permite ir más allá de la simple memorización de información y les ayuda a comprender y aplicar el conocimiento de manera más profunda.

Además, la capacidad de interpretar de diferentes maneras un tema específico refleja la diversidad de pensamientos y perspectivas que existen en el aula. Al alentar a los estudiantes a construir su propio aprendizaje, se fomenta la creatividad y se les brinda la oportunidad de expresar sus ideas únicas.

En este sentido, Bravo (2009) afirma que en el enfoque tradicional, la escuela solía ser el lugar donde la sociedad intentaba moldear a los niños a su imagen y semejanza. En el enfoque tradicional, la escuela era el lugar en el cual la sociedad cumplía el propósito de hacer al niño a su imagen y semejanza. En la perspectiva actual, al ver el resquebrajamiento en que se debate nuestra sociedad, urge la necesidad de que produzcamos ciudadanos capaces de trasformarla creativamente; para ello se requiere que la escuela enseñe a analizar, criticar y reconstruir lo establecido. (p. 81)