sistema educativo Nacional (1945-1952). La institución se encuentra posiciona con una visión al arte como un saber inútil. Pero el docente lo ve como un lugar para la creatividad, desarrollo de pensamiento humanización, tomando una posición de pensar, actuar y crear, de construirse como sujetos con pensamiento crítico.
El docente, para mí, cumple el rol de mediador, gestor y facilitador de los procesos y también es un cambio para los estudiantes, la forma que el docente da clase y los métodos de aprendizajes. Utilizando la inclusión, gestos, rituales e intercambios.   

Un profesor al que le importa establecer un vínculo de autoridad con sus alumnos fundado en el interés que provocan sus propuestas didácticas. La literatura a través del cuerpo, fomentando la creación de obras desde los intereses de cada estudiante, con los valores claros sobre qué sí y qué no está avalado por él en su clase. Un profesor abierto al intercambio con los demás profesoras, desde una postura bien delimitada y con los alumnos en plan de consejero y ejemplo de lo que expone. 

Aproximacion al rol docente de arte en nuestro contexto

Es fundamental que el docente sea capaz de provocar a traves de propuestas didácticas procesos en vinculo con los alumnos que permitan la conformacion de un relato colectivo a partir de la puesta en juego del criterio propio conjugado con el material propuesto y los demás compañerxs. Brindar herramientas para habilitar la construccion de sentido sobre la realidad, valiendose del vinculo que se genera desde lo afectivo en un ambito cuidado, de confianza.

Al pasar el desarrollo de la historia, podemos ver como a través de estos artefactos creados, gracias a la convivencia, no solo logra el desarrollo de la sensibilidad, espontaneidad y libertad de expresión a la mayoría de sus alumnos, y la transmisión de técnicas y desarrollo de destrezas, como en el caso de Morhange, sino que esto permitió dar cuenta al final de la historia acerca de la formación, lograda en poco tiempo, de sujetos intérpretes de su propia realidad y la de los otros.
Un caso más curioso que el del docente, que a falta de recursos y posibilidades, los creó en conjunto con los alumnos, gracias al aspecto fundamental que ayudó a crear este vinculo que fue la convivencia prolongada, fue el del director, que a pesar de considerar ante autoridades visitantes del lugar a las artes y a la música, como un saber de elites, le consideraba al mismo un saber inútil, sin tener en cuenta las consecuencias de no formar vínculos con alumnos y colegas por su visión.

El profesor de arte llega a irrumpir en una institución sumamente rígida presentando su espacio como un lugar habilitado a la sensibilidad y la creatividad, tomando canciones que los niños componían “en broma” y desarrollándose como herramientas para trabajar las actividades como coro. 

Dentro de las personas que participan en el internado con un rol docente se destaca la postura de otro profesor que en un momento menciona la importancia de la Educación Artística y Física como promotores de la unidad nacional, esta perspectiva propia de la época y la región europea, en donde se empieza a utilizar el arte como instrumento o herramienta política.

A partir de la lectura de “Hacer Arte en la profesión docente: El Artista educador”, creo que sobre todo en nuestro contexto, pandémico, en donde las construcciones comunitarias fueron mutando y cada vez diferenciándose más, cuando en un momento la escuela se presentaba como un espacio físico que unificaba, ahora estamos frente a una realidad en la que muchas personas no tiene acceso a una computadora. 

A partir de mis experiencias laborales anteriores y de haber participado en proyectos comunitarios y colaborativos aspiro a trabajar la Educación Artística desde el permitir ser, reflexionar sobre el entorno de una manera responsable, sensibilizarnos con las diferentes realidades y permitir a través del acceso a las diferentes herramientas expresivas un espacio de construcción de sentidos, desde acciones empáticas con nuestra comunidad buscando generar expresiones conscientes. 

Situándonos en el contexto histórico que vivían en esa época, el arte estaba totalmente  excluida. Lo único que se intentaba era instruir o corregir a los alumnos. El docente logró ese vínculo de confianza con los alumnos, haciendo posible su aprendizaje a través de la música.

Es primordial que el docente pueda provocar mediante diferentes propuestas un aprendizaje o incentivo que le permitan brindar las herramientas o el conocimientos para el pensamiento propio, considero que el arte es una  de las bases para que cada uno desarrolle el pensamiento, creatividad, entre otras cosas.  

Con respecto al lugar que ocupa el Arte en esta institución podemos observar una oposición de concepciones entre directivos, profesores y familias de la escuela. Por un lado directivos y familias vinculan al arte como un saber inútil, que debe ser enseñado, pero bajo ningún concepto, ser elegido como modo de vida o vínculo para la creatividad del pensamiento, sino más bien como puente para la creación o el desarrollo de Artefacto,  que se repiten año tras año. Por otro lado, se encuentra la perspectiva de este profesor que vincula al arte como un espacio para la creatividad y la libre expresión.

Esta película pone en evidencia que el arte en 1959, en un EEUU que transita sus primeros años de guerra fría, un enfrentamiento político, económico, social, ideológico, militar e informativo en contra del comunismo, iniciado tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, el arte no era considerado dentro del currículum escolar y socialmente era visto como un pasatiempo. Tampoco era reconocido como carrera. El profesor Keating enseña el significado y sentido del arte poético, no presenta la materia como estaba pensada en el programa.