Uma das manifestações mais conhecidas da Black Dance é o jazz dance, que surgiu nos Estados Unidos no início do século XX. Com raízes na cultura negra americana, o jazz dance incorpora movimentos enérgicos, improvisação e sincopação rítmica. Foi uma forma de expressão artística que desafiou as convenções da época e se tornou uma ferramenta de resistência.

Outro estilo de dança negra que ganhou destaque é o hip-hop. Originado nas comunidades negras e latinas nos bairros de Nova York, na década de 1970, o hip-hop incorpora elementos da dança de rua, música rap, DJing e arte do grafite. É uma forma de expressão cultural que dá voz às experiências e realidades das comunidades marginalizadas.

Além do jazz dance e do hip-hop, existem inúmeros outros estilos de dança negra, como o afro house, a dança contemporânea afro, a dança afro-brasileira, o stepping, entre outros. Cada um desses estilos possui características únicas, mas todos compartilham a herança e a influência da cultura africana e afrodescendente.

A Black Dance não se limita apenas à performance em palcos. Ela também é uma forma de celebração e conexão comunitária. Festivais, workshops e aulas de dança negra são oportunidades para compartilhar e preservar a cultura e as tradições, além de promover o empoderamento e a união entre os participantes.

A dança negra desafia estereótipos e permite que as vozes da comunidade negra sejam ouvidas e celebradas. É uma forma de expressão artística que transcende barreiras e inspira pessoas em todo o mundo. Através do movimento do corpo, a Black Dance convida à reflexão, à celebração da diversidade e à valorização da cultura negra em todas as suas nuances. É uma expressão de resistência, beleza e liberdade.

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro

Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque nos Estados Unidos, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat. No início, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa aos jovens para não entrarem em gangues de rua que tomavam Nova Iorque na década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo.

Algumas danças que influenciaram o breakdance foram: Up Rocking, Popping And Locking, Jailhouse, Double Dutch, Electric Boogie, House e, capoeira.

O Comitê Olímpico Internacional incluiu no programa esportivo da Olimpíada de Paris 2024 o "breakdance", seguindo a tendência em tornar os jogos mais urbanos e conectados com a juventude.

O principal artista da época era Mister Dynamite, James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópoles e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

Existem quatro elementos primários que formam o breakdance: toprock, downrock, power moves e freezes.

Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque (Estados Unidos), normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat.

Finalidade

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

Fundamentos

O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves, movimentos ...

Importância

O break será associado ao ritmo, enquanto expressão corpórea e musical, capaz de desenvolver no indivíduo consciência, fluidez, autonomia e liberdade de expressão.

A aculturação é um processo sociológico e antropológico que se dá no encontro entre duas culturas, ocorra ele de maneira pacífica ou não. A partir desse encontro, os diferentes grupos estabelecem trocas que resultam na modificação de suas culturas.

Isso se dá pela assimilação de elementos externos e perda de traços internos. Alguns teóricos defendem que, mesmo quando o encontro de dois grupos culturais se dá de maneira violenta e um detém o poder de impor sua cultura sobre o outro, as trocas acontecem. E, nesse sentido, o grupo dominante também sofreria o processo de aculturação.

As perspectivas sobre o processo de aculturação

Em uma perspectiva essencialista, a aculturação resultaria na destruição da cultura original de determinado grupo. Essa concepção está presente no pensamento de Franz Boas (1858-1942), um pesquisador dos Estudos Culturais que contribuiu bastante para o conceito, e também preocupa antropólogos brasileiros quando refletem acerca de quais impactos o contato da sociedade urbanizada com as comunidades indígenas isoladas poderia trazer para aqueles povos.

Historicamente, esse processo resultou na absorção de elementos da cultura indígena, que são observáveis no vocabulário da língua portuguesa falada no Brasil, na incorporação de alimentos, elementos de dança e saberes tradicionais ao que convencionou ser a cultura brasileira. Por outro lado, até mesmo pelo processo violento como se deu o encontro dos grupos indígenas com outros povos, algumas comunidades deixaram de existir, línguas foram gradualmente perdidas e o modo de vida urbano se tornou preponderante nas aldeias.

Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat. 

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves, movimentos ...

O break será associado ao ritmo, enquanto expressão corpórea e musical, capaz de desenvolver no indivíduo consciência, fluidez, autonomia e liberdade de expressão.