Las sesiones de esta semana requirieron de mucha atención, de empezar a percibir todo de un modo distinto. Tuvimos que salir de nuestra rutina de ver y oír y empezar a observar y escuchar.

Para empezar el hecho de tener consciencia del propio cuerpo y de las sensaciones que nos causa  es de suma importancia para que el cuerpo y la mente se sientan dispuestos a escuchar todo lo exterior. Así se puede trabajar en parejas de forma fluida y divertida. Los juegos que hicimos necesitaban de una comunicación que no es fundamentalmente oral. Por lo que necesitamos poner atención a nuestros compañeros y buscar que se sientan cómodos y confiados. Es donde cierta complicidad que dará pie a una conexión se refleja en el equipo. Necesitábamos asegurarnos de que nuestros compañeros entiendan el mensaje que les queríamos dar, y ya que trabajar con cada persona es algo diferente la situación nos permitía adaptarnos constantemente a nuevas formas de expresión . 

La mayoría de cosas que hacemos están casi automatizadas, tener la oportunidad de darle a nuestra mente algo DIFERENTE a lo rutinario,  la reta a pensar de maneras  distintas. Al momento de entender que el error es una oportunidad , se crea un ambiente de confianza en el que todos estamos dispuestos a jugar y divertirnos. No en cualquier lugar o en cualquier momento  nos damos el tiempo de ser consientes de hasta que punto nuestro cuerpo nos permite caer. EXPERIMENTAR el hecho de dejarte caer , confiando en que tu cuerpo se auto-sostendrá,  es lo que en general espero que siga sucediendo durante el curso;  poder sentir que de manera natural todo fluirá a partir de la creatividad, imaginación y espontaneidad innata .Intentar seguir los movimientos de alguien más no es muy difícil, pero imitarlos simultáneamente te empuja a predecir los movimientos ; en cierto punto todo simplemente empieza a fluir.

Como educadora me es imprescindible estar consiente y atenta a todo lo que mis estudiantes me quieran comunicar, sea que me lo digan o no. Además es mi deber estar PRESENTE en el aula y crear un ambiente de confianza que permita a mis estudiantes  ser ellos mismos al momento de comunicarse .

Esta semana estuve en situaciones muy poco comunes para mí ; creo que al final todo se trata de la confianza que te tienes en ti mismo, solo así puedes confiar en otras personas como para masajear tu cuerpo o para decir lo primero que se te venga a la mente. Si podemos confiar en nuestra creatividad e imaginación todo lo demás vendrá solo. Es importante aventurarnos a esta salida de nuestra zona de confort en la que no pensamos y repensamos lo que queremos decir. 

Crear una historia a partir del PROL (Personajes, relaciones, objetivos, lugares) es impresionante. Cada persona tiene un mundo totalmente distinto en la cabeza, por lo que al empezar a improvisar cada personaje tiene una idea totalmente diferente de la otra , solo con trabajo en equipo se puede descubrir un objetivo en común que impulse y motive la escena, que llene y acoja a cada personaje y su objetivo. Lo más divertido podría ser que todo comienza de cero, en la escena, podrías estar en cualquier parte del mundo y con un personaje que solo tiene un nombre, que tu construyes y al que le vas dando personalidad y autenticidad, las relaciones se van construyendo y fluyendo, nada está estrictamente dictaminado, existen mil oportunidades.

Durante el transcurso de la vida vamos perdiendo el sentido de la  creatividad, como futura educadora no me imagino lo enriquecedor y sorprendente que sería ver a niños jugando lo mismo que nosotras en clase. Probablemente veamos personitas menos cohibidas y más confiadas en su imaginación; y cuanto más si como profesoras potenciamos esta habilidad innata en ellos.

Empezar a crear escenas fue retador, ahora puedo apreciar nuevas variables. La primera sesión, en la que hablamos en un “Idioma extraño” nos permitió dejarnos llevar y darnos la seguridad de probar, de intentar crear historias acorde a una temática entendiendo la corporeidad de nuestros compañeros y tratando de hacernos entender a los que nos veían y transmitirles las emociones y el ambiente que queríamos crear. Al usar el idioma extraño brindamos confianza a nuestros compañeros sin palabras, solo proponiendo desde la tonalidad corporal. 


Los ejercicios previos me dejaron ver que la confianza es muy importante, para crear un personaje y una escena, necesito de mis compañeros. En lo que nos debíamos concentrar era en ser confiables, en recibir la propuestas y estar atentas, presentes y dispuestas a jugar con la idea de qué éramos personas diferentes en lugares diferentes.

Todos tenemos la capacidad de improvisar, es natural crear e imaginar, solo necesitamos Concentración y Receptividad. Estar presentes es imperativo, y no solo físicamente ya que transformar lo que está en nuestra mente en una representación hecha por nosotros puede salir de una manera u otra, todo es totalmente impredecible y eso es lo mejor de todo .

En estas sesiones se trabajaron nuevas actividades para trabajar con nuestros impulsos y nuestro cuerpo.
El juego en el que teníamos que coger el plumón al escuchar dos paladas quedarnos quietas cuando escuchábamos una nos hizo recordar que aun seguimos muy apegadas a las secuencias, a lo automático El impulso esta bien cuando es en respuesta a algo que, por ejemplo me propuso mi compañera al improvisar. Podríamos hablar del impulso como una espada de doble filo, porque podría ser perjudicial para unna escena lanzarnos a hacer cosas que no tienen nada que ver con lo que estábamos haciendo en la escena, es decir, podemos trabajar a partir del error, pero lo óptimo es estar atentos a todo lo que esta pasando, gestos, palabras, nombres y poder generar impulso a partir de ello. Fue lo que practicamos en los juegos como BIDIVIBU, teníamos que reaccionar en respuesta a lo que hacían nuestras compañeras en poco tiempo, para eso solo necesitábamos estar muy atentas y concentradas.
Definir QUIÉN SOY, DONDE ESTOY Y QUE ESTAMOS A HACIENDO es fácil si dejas volar tu imaginación, pero a momento de hacer impro tratamos de jugar con nuevas reglas, como evitar las preguntas para empezar a generar propuestas ya que preguntar es la opción más fácil para no usar nuestra creatividad y ayudamos a que nuestro compañero se bloque al tener que proponer nuevas cosas cada que habla. 

Impro es una constante búsqueda de oportunidades dentro de las interacciones, para alimentar la historia que se está creando. Esta co-creación depende de todos los participantes y el guión no esta escrito, si no observas y escuchas atentamente se te escapan partes importantes de la historia. Las actividades nos ayudan a enmarcar nuestra potencialidad con reglas, necesitamos estar en nuestros 5 sentidos para que mis compañeros me sientan presente .

En las actividades de la última sesión de la semana como en el horaculo tenia que estar pendiente  de las palabras y movimientos de mis compañeras, es sorprendente ver como 4 mentes totalmente diferentes pueden crear algo divertido, interesante o intrigante, pero esto depende mucho del compromiso que existe entre compañeros.

Creo que estamos empezando a transmitir más que solo un dialogo o movimientos acordes, empieza haber emoción y entrega a la historia .

Trabajar en equipo para crear algo que pueda entusiasmar y crear un espacio que atraiga fue divertido. Necesitábamos plantearnos objetivos y ver las necesidades de acuerdo a esos objetivos. Fue genial también, poder participar en lo que hicieron nuestras compañeras. Ver los resultados de ir desarrollando la escucha y la concentración es genial. Se nota un avance claro.

Además, como educadora, me doy cuenta de que no es necesario tener materiales muy sofisticados para crear espacios de aprendizaje, la impro está siendo una herramienta que me sorprende cada vez más. 

En esta sesión fue esencial ACEPTAR, para todas las historias  que creamos era necesario aceptar la primera idea propuesta y fue más fácil hacerlo sin proponernos un guión e incluso sin circunstancias, nosotras nos inventamos los personajes, las circunstancias, el lugar y le historia completa en el instante en el que escuchamos IMPRO.
Teníamos el nombre de la historia, pero nosotras decidimos de qué trataba, empezamos a improvisar y lo demás solo seguía su curso, pusimos de toda nuestra parte para trabajar con lo que ya teníamos y aceptar sin dudar, hacerlo en menos tiempo nos demostró que estaba funcionando. Para el momento en el que nos toco cambiar de lugar nos dimos cuenta de quizá no estábamos tan atenta como era necesario

En estas sesiones empezamos a concentrarnos en lo que necesita nuestra compañera, empezando con Desenredarnos, que fue muy retador sobre todo porque tuvimos que esperar mucho para que TODO el grupo este desenredado. De esto recordé lo importante que es estar presente , quizá no participando activamente e decir hablando pero siempre dispuesta a entrar en lo que venga. Ayudar es imposible si no se esta llevando la ilación de la historia.
También tuve la grata sorpresa de ver como se deselvonviann solas algunas chicas que no había visto en esa faceta en el reto de apaga la luz! fue alucinante verlas haciendo todos los papeles de la escena. Yo salí primera en mi grupo pero me hubiese encantado intentar hacer los 5 papeles. Tenía de plano la dificultad de que debías recordar todos los detalles, y tomar rápidamente la actitud de cada personaje. 

Cada vez aprecio más el valor de la primera idea, al principio creía que siempre se podía buscar una mejor ide pero ahora sé que no hay nada más original que lo primero que se te viene a la mente.

En estas sesiones,  el MATCH llevo a otro nivel nuestra escenas . Las penalizaciones nos ayudarón a ser más consientes de en lo que podíamos mejorar como grupo,  porque son las que aseguran la creatividad y el desarrollo de la imaginación de los jugadores. Probamos con escenas mixtas y comparadas y la más divertida fue la mixta ya que no habíamos conversado niquedado en nada, todo era totalmente improvizado.

La competitividad no fue más que las ganas de crear historias . Lo más difícil fue hacerlo sin hablar, ya era muy difícil tratar de comunicarnos entre compañeras y necesitábamos crear una historia que entendieran los que nos veían. Requirió de más movimiento corporal, contacto visual y concentración. Al momento de visitar lugares al improvisar  tuvimos la oportunidad de ampliar el curso de nuestras historias, fue genial, ver como ada grupo cambiaba de espacio de formas alcinantes, alucinaciones, portales,barcos.

Estas sesiones me ayudaron mucho a poder concentrar mis energías en improvisar a pesar de estar muy cansada. Todo es trabajo en grupo así que es imposible no afectar al resto con la actitud que le ponemos a las escenas . Al hacer un protagonista, 2 escenas fue genial para ver la descomposición de las partes de una escena y una historia y poder encontrar al personaje un propósito una rutina y algo que rompa con su rutina porque de eso se trata la impro, de romper con la rutina de ver todos los caminos por los que nuestro personaje y la historia se podría ir . 
Me ayudó a ser mas consciente de la importancia de cada personaje y su intervención para que el personaje principal pueda continuar su historia.

Para adivinar la palabra fue fundamental partir del error, así pudimos ver como con una palabra puedes darle un giro alucinante a la historia. Al final lo más interesante no era adivinar la palabra sino descubrir cómo hacerlo, como continuar la historia con las palabras que lanzaba nuestra compañera y era genial porque era imposible dejarla de lado, teníamos incluso que sobre-aceptar diciendo algo como SIIIIIIII UN UNICORNIO y continuar.

Jugar con Boris fue un divertido interrogatorio  policial, todos eran un equipo en realidad, los policías trataban de dar las mejores pistas que podían y el interrogado-asesino, se esforzaba por intuir lo que sus compañeros trataban de decir. Fue necesario que el interrogado diga lo primero que le venía a la mente con las pistas que eran orales o corporales.

La impro es cómo recuperar espacios y estrategias para desaprender y re aprender en la situación que nos permita reinventar realidades donde no temamos tanto dejar de controlarlo todo. 
Como educadora aprecio todo lo aprendido en el curso y lo termino con una premisa importante en mi cabeza "TODOS PODEMOS SER CREATIVOS". Quiero poder ser quien PROPONGA preguntas constantemente a los niños con los que estaré algún día en un salón de clases. Quiero poder ser quien los ayude a desarrollar su creatividad sin prejuicios. Quiero que mis alumnos  no quieran tanto ser los ganadores, seguros, certeros, y puedan jugar a partir del fracaso, del error, del desorden o caos, del cual se ha de alimentar nuestro orden, nuestra creación.