De entrada, el artista Eliasson nos dice que quiere colaborar con nosotros, los expectadores, y dice que solamente miremos la pantalla donde vemos la serie, a oscuras. De esta manera, va cambiando de color la pantalla y por ende, cambiando de color de la habitación. Cada color nos infuencia de una manera diferente. 

Lo increíble de Olafur es hacer de nosotros parte de una experiencia, invitándonos a aprender sobre los colores y como éstos nos transmiten diferentes cosas. 

Una parte muy interesante del documental es El Reloj de Hielo. Es una obra de arte contemporánea que surgió a partir de la idea de hacer explícito el clima y convertirlo en pensamiento de acción. Es una exposición que sabés que va a desaparecer. 

Paula Scher

Sinopsis: Paula Scher pinta con palabras y desarrolla el lenguaje visual de marcas que luego se convierten en íconos e instituciones en todo el mundo. 

 

Lo primero que hace la diseñadora es adentrarnos en su lenguaje visual, el cual se caracteriza por mirar con detenimiento las tipografías de toda la ciudad de Nueva York viajando en taxi. Todos los mensajes son diferentes y están en todos lados, la tipografía es pintar con palabras, dice Paula Scher. 

Va todos los días a su agencia cooperativa, “Pentagram” donde cada persona en el equipo tiene su forma de ver y diseñar las cosas, ahí todos son jefes. Esto les permite unir diferentes estilos y puntos de vista. 

En el documental nos cuenta toda la historia de la identidad de Public Theatre y la línea de discos de vinilo que diseñó para los artistas musicales. 

Además, nos cuenta sobre conceptos puntuales sobre la tipografía: Si se utiliza una fuente que es “pesada y negrita”, puede transmitir inmediatez. Si es delgada y terminal o Serif puede parecer más clásica. 

Fuente: https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/mies-van-der-rohe

Destacado en ELLE Decor y en la lista AD de los 100 arquitectos y diseñadores de interiores más influyentes, Jean-Louis Deniot domina desde hace mucho tiempo el arte de crear atmósferas. Sus decorados son su patio de recreo, espacios donde se requiere magia y espontaneidad. Reconocido mundialmente por su eclecticismo e interiores icónicos, Jean-Louis Deniot juega con una multitud de repertorios, dejando que su talento se exprese con un vocabulario informal y cargado.

El minimalismo no es para Jean-Louis Deniot. ¡Exceso tampoco! El equilibrio y la ósmosis que crea compensan la faceta a veces rígida de la arquitectura con una visión íntima y personal de refinamiento, comodidad y apertura, haciendo que sus creaciones sean deseadas en todo el mundo. Para él, el estilo se asimila al estilo de vida y debe promover la armonía y el bienestar.

Sus decoraciones son una secuencia y una mezcla de materiales y texturas, con paletas de colores sutiles, tonos neutros y una iluminación impecable.

En la encrucijada entre la terminología clásica y la estética contemporánea, los interiores de Jean-Louis Deniot son serenos, elegantes y dramáticos, inundados de guiños a otras épocas.

Fuente: https://es.frwiki.wiki/wiki/Jean-Louis_Deniot

Su trabajo para Warhol le abrió las puertas a comisiones residenciales de clientes en el mundo del arte, así como de la aristocracia europea.

Fuente: https://decorador.online/disenadores-destacados/peter-marino/

Tenía la idea de fabricar “realidad, por encima de la realidad”. El estilo de Storm Thorgerson, también consistía en crear imágenes con maquetas de tamaño real. Tanto así, que sus obras, muchas veces superaban el presupuesto de grabación de todo un álbum completo, pero las bandas, lo recuperaban con ventas del mismo.

El surrealismo estuvo presente desde sus inicios, y de a poco, fue agregando elementos, el uso de ilustraciones, fotografías y muy pocos retoques. Hay que destacar que, en sus tiempos no existía el Photoshop y cuando llegó al mundo de los diseñadores, Thorgerson, limitaba su uso, a corregir color o sombras, sin mayores cambios a la imagen.

Fuente: https://www.cinconoticias.com/storm-thorgerson/

🌱 FORMAL: Construida de manera rígida y matemática, dando una sensación de regularidad, y aunque los elementos sean diferentes, se puede reconocer un orden por la repetición, radiación y graduación.
 
🌱SEMI FORMAL: La estructura es bastante regular pero existe una ligera irregularidad, es necesario que se verifique un criterio de organización para luego plantear una ruptura esta sea por similitud, anomalía y concentración.
 
🌱INFORMAL: Estas no llevan grilla geométrica ni matemática, la organización  es libre pero se debe considerar pesos, acentos, direcciones (un recorrido visual).
 

A su vez, las estructuras pueden ser:

✨INACTIVAS: Los módulos están colocados en el centro o en las intersecciones de las líneas, es característico que ningún elemento va al corte y no se interviene con el módulo.
 
✨ACTIVAS: Cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial.
 
✨VISIBLES: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles. 
 
✨INVISIBLES: Las líneas estructurales son conceptuales y no se ven en el diseño.