And not for your docent or „the detached academic world“ 😉

1.2.       Use clever wording

-      Good verbs: Verbs are transporting meaning most efficiently! See Verb-list

-      Put the most meaning in the fewest possible words

-      Active instead of Passive

-      Avoid too long structure phrases à see list for replacements ("Pruning")

1.3.       Note the length of sentences

-      A good sentence only has to be read once (then it is understood)

-      A good sentence should fit into ONE breath

-      Change between short and longer sentences

1.4.       Revise in the end: Writing is Revising

Een huis met misschien duizend kamers en nog enkele in aanbouw ik blijf er bijbouwen anders verwoorden

Mijn deuren leiden naar ongekende oorden, (sommigen naar oorden vaak bezocht.

Door mij, door anderen, door mensen die ik op bezoek laat komen.)

(Maar sommige kamers zullen nooit bezocht worden,) sommige kamers zijn fel verlicht ,ander, a door kaarsen, sommige door een enkel peertje met een koord waar waarschijnlijk nooit aan getrokken zal worden,( voor eeuwig in duisternis verhuld, enkel ik met de kennis van wat zich in deze kamer schuilhoudt.)

Mijn huis is gebouwd op oude houten balken, is het fundament wel sterk genoeg

Of zal ik iedere keer een nieuwe versie/nieuw huis moeten bouwen als er een kamer instort

PH: 30/09/2024 had ik mijn eerste praktische harmonie & piano les van Bert in functie van mijn thesis. We begonnen met een 2 akkoorden liedje waarvan hij de begeleiding speelde en ik de melodie op zicht las. Vervolgens deden we dit opnieuw en moest ik de melodie wat aanpassen. Dit ging stapsgewijs verder met de tussenstappen; minder spelen, vrij improviseren in één handligging, improviseren binnen octaaf, pentatonische toonladder en met bluenote.

In het begin had ik er, zoals altijd, moeite mee om uit mijn hoofd te komen, maar naarmate de oefeningen passeerde, ging het beter. Deze oefening was bedoeld ter inspiratie voor mij om in mijn eigen lespraktijk te gebruiken en hoewel ik deze oefening heel leuk vond, was dit nog niet iets wat ik meteen kon toepassen doordat het al een redelijke basis vereiste en dat is helaas niet het startpunt van mijn leerlingen. Ik zou dit zeker in een later stadium willen uittesten.

Daarna deden we een creatieopdracht uit Bert zijn maakopdrachten boek om beide componenten in de les gezien te hebben. Ik mocht kiezen uit iets melodieus of akkoordisch, ik koos akkoordisch omdat de vorige oefening vooral melodie was. Ik kende de oefening nog van vorig jaar tijdens specifieke vakdidactiek; een rooster en een aantal akkoorden die ik zelf in een volgorde moest zetten  zonder te veel na te denken. Om mij te beletten van te veel na te denken zat er wat vaart achter, maar toch kon ik het niet laten om er toch een beetje logica in te zoeken. Eens het rooster gevuld was, speelde ik de verschillende rijen horizontaal en koos ik die wat ik het beste vond. We deden dit ook verticaal, iets wat ik niet zag aankomen en duidelijk hoorbaar was doordat deze combinaties minder aantrekkelijk waren. Daarna moest ik mijn gekozen lijntje op verschillende manieren spelen (gebroken, ritmes, blokakkoorden, …). De opdracht voor volgende week luidt dan ook als volgt; zoek zoveel mogelijk verschillende manieren, maak er één geheel van, neem een tweede akkoordencombinatie en verander eventueel een akkoord naar eentje die er “niet tussen past”.

Deze les is auditief opgenomen met enkele pauzes.

Can woodwind players learn from singers?

For the purpose of including the ability of playing by ear in class, in order to become a balanced musician, the following question has been created as a working guide: How to develop the ability of playing by ear to become an integral musician? Therefore, numerous terms and fundamental concepts require additional clarification to firmly establish the foundation of this research. The starting point of this work is the definition of the skill itself: “When musicians play “by ear,” they are reproducing music they have learned aurally, without having seen or read the notation in any form of visual representation.”  It is also necessary to introduce the framework in which this research will be developed. In line with the theoretical model of McPherson, it is possible to examine the relationship among five different aspects of musical performance: sight-reading, performing rehearsed music, playing from memory, playing by ear, and improvising. What is more, it is demonstrated that cultivating the skill of playing by ear, alongside other skills, enhance the learning processes. Besides these studies, the perspectives of Gordon, Kodaly and other new perspectives related to aural skills will be reviewed and compared. 

The methodology employed in this project is essentially action research, recognizing it as an approach that involves simultaneously investigating and resolving an issue. The first step is orientation, incorporating relevant readings into my work and forming a science-based plan with a comprehensive perspective on the topic. Secondly, because I have never been trained in the skill of playing by ear, I have started with my own experimentation and documented my personal case study. Then, I have immersed myself in action (teaching), intervention (implementing new materials and techniques, as well as observing their changes ) and activity design (materials and strategies). All through practice and reflection. The target of this research will be 3 students in their adult life, with little musical background. It will be through working with different musical styles (from classical to pop) and over a period of three months of classes. All classes will be recorded and critically analysed in order to obtain valuable data. Finally, conclusions will be drawn by returning to the initial question and its possible solution, while also providing a foundation for future research approaches.

In terms of documentation, I will draw on my own reading of reliable sources such as books and articles. I will also be in contact with other teachers and students, as well as to observe many classes and gather data. Moreover, my own experience teaching will be essential to extract information. 

The presentation of this work will be in the form of a "Research Catalogue". The intention is to present the present project as a set of strategies for the piano teacher, in the form of a website. 

How can I use musical didactics  in a cello group lesson of children between 8-10 in order to maintain a focused attention?

Sub questions:

How does a child from 8-10 learn in general?

Is it possible to work on developing a focused attention during a 55 minutes instrumental group session with children between 8 to 10?

How does attention benefit the children in their learning process? 

Does focused and maintained attention help directly in the outcomes of the lesson?

How do music and instrumental group teachers use musical didactics to maintain focus and attention?

How can I improve my musical didactics in order to maintain focused attention during my cello group lessons?