2.ela foi gerada pelas espumas do mar dentro de uma espécie de concha, outra afirma que a deusa é filha de Júpiter e Dione.

Além de Vênus, a pintura apresenta Zéfiro, o deus do vento, e sua companheira, Aura, uma ninfa que simboliza a brisa suave.

Manuella Santos

Em 1971 era já a quinta igreja da Europa em grandeza, depois da Basílica de São Pedro, da Catedral de São Paulo, da Catedral de Sevilha e da Catedral de Milão. Possui 153 metros de comprimento e 90 metros de largura no transepto, enquanto o tambor da cúpula possui 54 metros.

A construção iniciou-se em 1296 com projeto de Arnolfo di Cambio sobre as fundações da antiga Catedral de Santa Reparada. Após a morte de Arnolfo, passou pela supervisão de Giotto di Bondone, depois por Francesco Talenti e teve a sua cúpula construída por Filippo Brunelleschi. Ao fim das obras da cúpula em 1436, a catedral foi consagrada pelo papa Eugénio IV.

É a catedral da arquidiocese de Florença e pode acomodar até trinta mil pessoas. TCI., cit., p. 143.

• Victor miguel

2- Dom Quixote, ou Alonso Quixano, é um fidalgo que, após ler muitos romances de cavalaria, perde a razão e decide tornar-se um cavaleiro andante. Armado com uma lança, montando seu cavalo e acompanhado por seu fiel escudeiro, ele embarca em aventuras, enfrentando inimigos imaginários e defendendo os oprimidos:

o idealismo da cavalaria e o realismo renascentista sendo simbolizados nos dois personagens centrais

trabalho feito por Emanuel

2.A peça reflete sobre os sentimentos e preocupação explorando os sentimentos destes dois jovens.A peça possui detalhes

renascentistas como o humanismo,

a valorização da razão e a reflexão sobre a condição humana.

2.Ela foi gerada pelas espumas do mar dentro de uma espécie de concha, outra afirma que a deusa é filha de Júpiter e Dione.O resgate ao classicismo greco-romano , e por isso diversas de suas figuras, personagens e deuses são retratados no período.

Manuella

a obra foi criada entre os anos de 1508 e 1512, e representa o momento em que Deus criou Eva a partir de uma costela de Adão.

O estilo artístico de Michelangelo se caracteriza por sua grande habilidade para criar figuras humanas com um alto grau de realismo e emotividade. Na Criação de Eva, pode-se apreciar a perfeição da anatomia feminina, assim como a expressividade dos rostos dos personagens.

De certa forma, a pintura é muito interessante pois Michelangelo consegue criar uma sensação de movimento e dinamismo em uma cena que, em teoria, deveria ser estática.

Além disso, o artista usa a técnica do contraste para destacar Eva, que se encontra no centro da obra.

Sobre a cor, Michelangelo utiliza tons suaves e delicados, o que deixam a pintura parecer mais tranquila e harmônica.

Luzes e sombras também são essenciais para a obra, pois ajudam a criar uma sensação de profundidade e volume nas figuras.

A história da obra também é algo muito interessante, já que Michelangelo teve que enfrentar numerosos desafios durante sua criação. Por exemplo, teve que trabalhar em uma posição desconfortável no teto da Capela Sistina, e também teve que lidar com a interferência do papa Júlio II, que queria que a obra fosse terminada o mais rápido possível.

Finalmente, um aspecto pouco conhecido da Criação de Eva é que Michelangelo originalmente havia planejado incluir Deus na cena, mas decidiu eliminá-lo para dar mais importância à figura de Eva. Esta decisão foi muito controversa em sua época, mas hoje em dia é considerada uma das grandes inovações artísticas do Renascimento.

por: Caroline de Aguiar Jaques.

7B

2: As roupas pretas detalhadas em branco com gola alta, o pergaminho em suas mãos, a cadeira de madeira antiga e os tons escuros.

3: Criou seu próprio telescópio, e com ele descobriu manchas solares e que Vênus tinha fases como a lua. Provou ainda que a terra girava em torno do Sol, o que refutava a doutrina aristotélica vigente segundo a qual nosso planeta era o centro do universo (geocentrismo). Descobriu também os satélites de Júpiter e as fases da lua.

Por: Larissa da Silva Alvarenga.

2 . Trata-se de um poema épico, que glorifica o povo português. Ele narra a descoberta do caminho marítimo para a Índia pelo navegador português Vasco da Gama. A obra foi inspirada nas obras clássicas, Odisseia, de Homero, e Eneida, de Virgílio. Ambas são epopeias que narram as conquistas do povo grego.

Minha analise:

Nicolau Copérnico foi um astrônomo polonês, assim como Galileu Galilei ele defendeu a teoria que o sol fosse o centro do universo sendo imóvel e fixo. Suas teorias foram aperfeiçoadas por Galileu Galilei.

2- O livro relata a viagem de Dante ao inferno, ao purgatório e ao paraíso. No poema, Virgílio o acompanha tanto ao inferno - um vale nas estranhas da terra - como ao purgatório, local onde as almas se purificam dos pecados capitais. Beatriz, a musa de Dante, o conduz ao paraíso, formado por nove céus.

-Em qual ano foi criado a obra?

1498

-Quem é o autor?

Leonardo da Vinci.

-Em qual local foi criado?

Santa Maria delle Grazie,na parede da sala de almoço do antigo convento dominicano, ao lado da Igreja de Santa Maria delle Grazie, exatamente no refeitório do convento e é uma das obras mais famosas e conhecidas do mundo.

2.

Com grande realismo, simetria e perfeição, Da Vinci usou a técnica do ponto de fuga, que causa profundidade na obra. Essa técnica esteve muito difundida no Renascimento, sendo uma das suas principais características.

O Ator da pintora é o Rafael sanzio.

2."Sua principal característica foi o surgimento da ilusão de profundidade nas obras e, cronologicamente, pode ser dividido em quatro períodos: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) e Cinquecento (1500-1599). Pré-rafaelismo: corrente estética surgida na Inglaterra, com Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones e outros, em meados do séc. XIX, segundo a qual as obras de seus predecessores representavam o apogeu da pintura."

Veja mais sobre "Raffaello Sanzio" em: https://brasilescola.uol.com.br/biografia/raffaello.htm

Essa arte como foi feita na época renascentista. O pintor tentou deixar o mais realista o possível. Então, ele pintou diversos detalhes para que a arte ficasse o mais realista o possível: como os detalhes na roupa e no cabelo e na fase e suas mangas e seu chapéu suas mão e entre outras.

E também nessa época renascentista eles trabalhavam muito com o cenário. Por exemplo, na pintura acima podemos ver uma pequena parte de um campo através da janela, além disso podemos ver lagos e montanhas.

Pedro Lucas 7B

2.É um modelo astronômico que defende que o Sol fica no centro do Universo e que a Terra e os demais corpos celestes o orbitam. Teve origem na Antiguidade, mas foi sistematizado por Nicolau Copérnico no século XVI. Como o modelo contrastava com o geocentrismo e as crenças religiosas em voga, não foi imediatamente aceito.

2. A escultura encontra-se em Florença,Itália cidade que originalmente encomendou a obra.

Larissa Silva C.

mosa e importante de Botticelli, o quadro foi produzido entre 1484 e 1486. A pintura retrata o nascimento da deusa Vênus.

e morreu aos 65 anos.

2-a obra tem um estilo meio refinado .

A figura principal é a Virgem Maria odeada por um grupo de anjos e pastores ,Jesus está deitado em uma manjedoura, enquanto São José está de pé ao lado dele.

sandro boticelli escolheu cores mais suaves e tranquilas escolheu ons de azul, rosa.

nome:eduarda nunes ail

sala:7b

professor:guilherme

2- Em que ano foi criado a obra? 1535 a 1541

3- Em qual local foi criado? Capela Sistina, Vaticano

Análise da obra:

As figuras são representadas em grupos e subgrupos, que facilitam muito a legibilidade. Além disso, podemos perceber que, de modo geral, as figuras ascendem ao céu na esquerda e descem ao inferno na direita, fazendo uma clara metáfora com uma balança.

Jesus está no centro, sendo a figura principal da composição. Ele aparece sendo um indivíduo poderoso, com um corpo musculoso, que mostra as marcas da tortura que sofreu em sua morte. Ele parece estar furioso.

Ao seu lado está sua mãe, a Virgem Maria, que sempre defendeu a humanidade, e que aparece cabisbaixa, desviando seu olhar, pois sabe que nada mais pode ser feito.

Rodeando Cristo, aparecem algumas outras figuras importantes, como São Pedro, que segura as chaves do céu, São Lourenço, que segura a grelha onde foi queimado, São Bartolomeu, que segura sua pele e a faca usada para arrancá-la, entre outros.

Acima de Cristo, é possível vermos alguns anjos que carregam objetos usados na tortura que Cristo sofreu. Objetos como a cruz, a coroa de espinhos e a coluna da flagelação.

Abaixo de Cristo, aparecem mais alguns anjos. Alguns deles tocam uma trombeta para acordar os mortos, enquanto outros seguram abertos os livros que registram as ações dos ressuscitados.

Abaixo deles, na parte inferior esquerda da obra, os mortos emergem de seus túmulos, onde se cumpre a ressurreição da carne. Alguns se erguem sem esforço, atraídos por uma força invisível, enquanto outros são auxiliados por anjos.

No canto inferior direito, é possível vermos Caronte, o barqueiro da Mitologia Grega responsável por levar os mortos até o inferno. Ele aparece expulsando os condenados de sua barca com golpes de remo.

Esses vão parar diante de Menis, o juiz do inferno, que também é membro da Mitologia Grega. Ele aparece com orelhas de burro e com o corpo rodeado por uma serpente.

Um pouco acima, demônios arrastam os condenados para o inferno, enquanto os anjos espancam aqueles que lutam para escapar de seu destino.

1498

quem e o autor ?

Leonardo da Vinci

em que local foi criada a obra a ultima ceia de Leonardo da Vinci ?

santa maria delle grazie,na parede da sala de almoço do antigo convento dominicano,ao lado da igreja de santa maria delle grazie,exatamente no refeitorio do convento e é uma das obras mais famosas e conhecidas do mundo

2. com grande realismo ,simetria e perfeição , da vinci usou a tecnica perfeita do ponto de fuga da obra que causa profundidade na obra essa tecnica esteve muito difundida no renacimento sendo uma das principais caracteristicas.