Utilizei a aula para focar em definir minha área de interesse para a pesquisa e, após refletir bastante, cheguei a dois temas que me agradaram: “O papel das fanfictions no desenvolvimento do letramento literário em ambientes digitais” e “Multiletramentos e ensino de língua inglesa: o uso de músicas, filmes e séries para ampliar a aprendizagem em escolas públicas”.

Foi difícil escolher entre os dois, já que ambos despertam muito meu interesse. No entanto, optei por seguir com o primeiro tema, por se tratar de uma área menos explorada e relativamente inovadora em comparação ao segundo.

Acredito que será uma experiência desafiadora, mas certamente muito gratificante e recompensadora. Espero conseguir desenvolver um bom projeto de pesquisa que traga visibilidade e reconhecimento para essa temática.

Conversamos sobre a manifestação verbal e não verbal nos espaços urbanos, como a língua é aplicada em nosso cotidiano e como a utilizamos como ferramenta de expressão e compreensão em diferentes contextos e fatores sociais.

A partir disso, na segunda parte da aula, relacionamos esse tema à literatura e ao seu papel social. Assistimos a uma apresentação de slides sobre transmídia e literatura e debatemos a importância da literatura nos espaços urbanos contemporâneos.

De acordo com Peter Verdonk (2002), a estilística estuda como a linguagem, em seus níveis lexical, sintático e semântico, constrói o estilo de um texto. Esse estilo resulta das escolhas feitas pelo autor, que utiliza recursos linguísticos para orientar a interpretação do leitor. Além disso, está sempre ligado ao contexto cultural e linguístico do escritor, já que sua bagagem influencia o uso de expressões, metáforas e referências intertextuais.

• For example: “Studying is very important, but our brain also needs to rest.”

Subordinating phrases: Again, following the same concept as in Portuguese, in contrast to coordinating phrases, they refer to sentences that depend on each other to reach their full meaning.

• For example: “I’m only leaving if you’re coming too.”

(I uploaded this screenshot from the teacher’s archive because I thought it was very useful for practicing our writing skills!)

Normalmente, pode-se parecer um diálogo trivial ou bobo, mas quando partimos da lógica linguística e aplicação da língua no nosso dia a dia, é muito interessante como falamos certas regras gramaticais ou termos e nem entendemos a fundo o porquê.

Sendo assim, vamos estudar ainda mais para responder essa e futuras perguntas de nossa amiga estrangeira e nossos alunos!

Funfact: Karol disse que, no espanhol da Colombia, eles não possuem essa distinção de ''estava'' e ''ficava''. A tradução mais comum seria ''estaba'', que se encaixa no significado e contexto de uso das duas palavras.

A literatura não é apenas um aglomerado de sentenças presentes em um livro; é um material rico de reflexão crítica, essencial para o desenvolvimento pessoal e a construção do indivíduo. Aquele que possui acesso à leitura não está somente consumindo um conteúdo: ele se transporta para uma realidade distinta da sua e tem a possibilidade de adquirir vivências que, talvez em sua própria perspectiva, nunca pudesse sequer imaginar.

A literatura é a democratização do viver, a busca do pertencimento em sociedade e do tornar-se humano.

Ao longo das apresentações, essa dinâmica me ajudou a compreender melhor os conceitos transmidiáticos e a realmente enxergá-los em conteúdos que consumo no dia a dia.

Adorei as apresentações criativas! Elas me fizeram refletir sobre como consumimos e aplicamos esses conceitos em nosso cotidiano e, muitas vezes, nem temos consciência disso. Agora, toda mídia que consumo me faz pensar: “Nossa, isso é muito transmidiático!” 😄

Iniciada como um jogo, a história gira em torno dos personagens Joel e Ellie, que precisam enfrentar uma longa trajetória em um mundo pós-apocalíptico para alcançar a cura de um vírus mortal. A narrativa, envolvente e repleta de reflexões críticas, dialoga diretamente com o jogador por meio da jogabilidade, que permite realizar escolhas capazes de mudar completamente o futuro das personagens. Essas escolhas também influenciam a forma como nós mesmos enxergamos a fragilidade dos conceitos de “certo e errado” em um universo marcado por inúmeros conflitos e pelas consequências de nossas ações.

Além do jogo, podemos encontrar diversas obras transmidiáticas, tanto oficiais quanto criadas por fãs. Um exemplo canonizado é a série The Last of Us. Criada como uma adaptação do jogo, ela vai muito além disso: apresenta novos personagens e dilemas, aprofunda narrativas nunca abordadas e amplia ainda mais o conteúdo do universo da franquia.

Também foram publicadas HQs após o lançamento do jogo, em 2013, explorando a história dos personagens principais, seus passados e acontecimentos anteriores à narrativa original.

E, como toda boa franquia, The Last of Us também gerou inúmeros conteúdos de fãs, como fanarts, cosplays, fanfics e até produtos físicos que todo apreciador deseja ter ou produzir. Tudo isso se encaixa perfeitamente nos conceitos de transmídia!

Enquanto realizava minha pesquisa sobre The Last of Us para a apresentação, encontrei diversos artigos que discutem justamente a transmidiaticidade presente nesse universo. Fiquei muito entusiasmada com essa descoberta e ainda mais encorajada a apresentar meu exemplo durante a aula. 🙂

Aqui estão dois links de artigos, caso tenha interesse em leitura:

• https://www.sbgames.org/sbgames2015/anaispdf/cultura-full/147903.pdf

• https://seer.ufu.br/index.php/paradoxos/article/view/56695

"A literatura é um direito inalienável.''

O ensaio O Direito à Literatura, de Antonio Candido, reflete sobre a importância da literatura como elemento essencial para a vida humana. Para o autor, ler não é um luxo, mas um direito incompressível, tão necessário quanto alimentação, moradia ou saúde. A literatura cumpre uma função humanizadora, ajudando a organizar sentimentos, desenvolver a imaginação e aprofundar a compreensão da realidade. A leitura permite acessar emoções universais da condição humana e nos torna mais capazes de compreender situações que talvez nunca vivenciássemos pessoalmente.

• Literatura é objeto de humanização:

- organização mental

- formas de expressão

- forma de conhecimento

- desenvolvimento do pensamento crítico

- humanização

Negar o acesso à leitura é excluir cultural e socialmente, limitando a capacidade de reflexão e empatia. Em uma sociedade marcada pela desigualdade, a literatura não é um luxo, mas uma necessidade básica para que todos possam se reconhecer como parte do mundo e viver de forma plena e consciente.

''Literatura não é luxo, é direito.''

Como podemos promover o acesso universal à literatura e garantir que este direito inalienável seja uma realidade para todos?

Garantir que a literatura seja um direito real para todos exige ação conjunta da sociedade. O acesso aos livros não pode depender apenas das escolas; é necessário que famílias, comunidades e políticas públicas criem condições para que cada pessoa tenha contato com a leitura. Incentivar o hábito de ler desde cedo é essencial, mas isso precisa acontecer de forma natural e envolvente, e não como uma obrigação, para que a leitura desperte interesse e prazer.

Promover experiências literárias diversas, como debates, projetos de leitura em grupo, publicações escolares ou até conteúdos digitais interativos, é uma forma de aproximar as pessoas da literatura e de sua própria cultura. Também é importante tornar o ensino de literatura mais atraente, oferecendo atividades que permitam aos estudantes se conectar com as histórias e refletir sobre o mundo. Quando todos têm acesso à leitura, ampliamos a imaginação, a empatia e a consciência crítica, garantindo que a literatura cumpra seu papel de humanizar e transformar vidas.

A sociedade como um todo tem um papel decisivo em incentivar os jovens à leitura e à inserção no universo acadêmico. Falha completamente quando esses jovens, membros desta mesma comunidade, não têm acesso a ferramentas que desenvolvam seu pensamento crítico ou, pior, sequer a outros direitos básicos essenciais à vida. Como se espera que alguém valorize o conhecimento e exerça seu direito inalienável à literatura quando não possui moradia digna, alimentação adequada ou condições mínimas de conforto?

Garantir o acesso à literatura vai muito além de fornecer livros; significa assegurar dignidade, imaginação e reflexão crítica. Só quando todos tiverem as condições mínimas de vida e o estímulo para ler poderemos formar indivíduos capazes de compreender o mundo, dialogar com outras experiências e construir uma sociedade mais justa e consciente. A literatura, assim, deixa de ser um privilégio e se torna um verdadeiro instrumento de humanização e transformação social.

O conto é uma narrativa curta, focada em um único conflito ou ação central. Por isso, geralmente trabalha com poucas personagens, suficientes para desenvolver a história, mas sem grandes transformações internas. Cada acontecimento é importante para o desfecho, e a narração é direta e objetiva, sem longas descrições ou digressões.

A força do conto está na brevidade e na intensidade. Tudo o que acontece importa e converge para seu final, cada ação ou diálogo tem peso, e a narrativa consegue transmitir emoções, conflitos e reflexões humanas mesmo em poucas páginas.

O romance é uma narrativa em prosa com um núcleo principal, ou enredo central, que se desenvolve de forma longa e complexa. Além disso, podem existir outros núcleos ou subtramas que se interligam ao enredo principal, influenciando-o e contribuindo para o desfecho da história.

Por ser extenso, o romance permite a criação de um número ilimitado de personagens, desenvolvidos com profundidade psicológica e riqueza de características. Esses personagens não apenas movimentam a trama, mas também representam reflexões sociais e humanas, tornando a narrativa mais complexa e realista.

O gênero também possui maior liberdade de tempo e espaço, possibilitando descrições detalhadas, digressões e exploração de múltiplas perspectivas. Todos esses elementos são indispensáveis se combinam para criar uma narrativa rica, capaz de retratar a complexidade da experiência humana e envolver o leitor de forma profunda.

A novela reúne aspectos tanto qualitativos quanto quantitativos, apresentando elementos que lembram o conto e o romance, mas que, juntos, apresentam um gênero do discurso distinto.

Nela, existe um núcleo principal acompanhado de várias tramas paralelas relativamente independentes. Essas histórias podem ou não interferir no enredo central, mas mantêm alguma ligação com ele, seja pela presença de personagens recorrentes, seja pela continuidade de uma situação ou mesmo pela substituição de figuras na narrativa.

Por esse motivo, os personagens das tramas secundárias não são aprofundados com a mesma intensidade do romance, pois seu desenvolvimento ocorre apenas até onde a narração permite. Essa estrutura garante dinamismo e flexibilidade à narrativa, permitindo que diferentes histórias coexistam em um mesmo texto, em sucessão contínua.

Assim, a novela se caracteriza por seu ritmo ágil e pela capacidade de reunir várias células narrativas dentro de uma única obra, sem perder sua unidade.

Blog resenha sobre o livro: http://www.blogdopedroeloi.com.br/2017/11/a-hora-da-estrela-clarice-lispector.html

"Criava as mais falsas dificuldades para aquela coisa clandestina que era a felicidade. A felicidade sempre iria ser clandestina pra mim.'' - Clarice Lispector

A partir do que discutimos e aprendemos durante a aula, a professora propôs uma atividade prática em que, de acordo com o gráfico mostrado, deveríamos ler e analisar o conto a fim de identificar as características específicas presentes nele que o categorizavam nesse gênero textual.

• Unidade de ação: busca pelo livro e disputa entre a personagem principal e sua antagonista.

• Unidade de espaço: Casa da antagonista, casa da principal, ruas de Recife.

• Unidade de tempo: (dias) marcado pelas visitas da protagonista na casa da antagonista.

• Poucas personagens: Protagonista, antagonista, mãe da antagonista.

• Diálogo (dominante): diálogo entre a mãe e as meninas.

• Descrição: estereotipada e infantil.

• Narração: Ida a casa da antagonista, ansiosa pelo livro e as constantes rejeições.

• BRAIT, Beth (org.). Bakhtin: conceitos-chave. São Paulo: Ed. Contexto. 2005.  

• ROSENFELD, A., CANDIDO, A., PRADO, D.de A., GOMES, P.E.S. Personagem de ficção. 13a. Ed. Perspectiva. 2017.  

• BAKHTIN, M. Teoria do romance I: a estilística.  Serguei Botcharov e Vadim Kójinov . São Paulo: Editora 34, 2019. 

• BRAIT, Beth. Literatura a e outras linguagens. 1ª. ed., São Paulo: Ed. Contexto. 2013. (Biblioteca virtual)   

• BRAIT, Beth (org.). Bakhtin: dialogismo e polifonia. São Paulo: Ed. Contexto. 2009. (Biblioteca virtual)  

• MAINGUENEAU, D.  Pragmática para o discurso literário. São Paulo: Martins Fontes, 1996.  

Nesse gênero, a ênfase está no desenrolar do conflito e não no que os personagens sentem, mas no que fazem diante dele. A narrativa se concentra em um curto espaço de tempo e em um ambiente restrito, de modo que os acontecimentos anteriores ou posteriores à trama não possuem grande relevância.

Exemplo de conto tradicional: "As Formigas'' de Lygia Fagundes Telles.

Nesse gênero, o foco se desloca para a interioridade do personagem, explorando sua profundidade psicológica em vez de se limitar às ações externas. A narrativa valoriza a complexidade dos pensamentos e sentimentos, utilizando recursos como metáforas, fluxo de consciência e linguagem simbólica, o que torna as respostas menos óbvias e mais interpretativas.

Além disso, o conto moderno amplia sua temática para questões sociais, refletindo a luta do indivíduo diante das tensões e contradições da vida em sociedade, diferentemente do conto tradicional, mais centrado em conflitos afetivos e existenciais.

Um exemplo de conto moderno é o conto Feliz Aniversário, de Clarice Lispector. Ele é considerado moderno porque não segue uma narrativa linear e dá mais atenção aos pensamentos e sentimentos dos personagens do que às ações. A história mostra reflexões internas, críticas sociais e deixa o final em aberto, permitindo diferentes interpretações. Essas características se afastam do conto tradicional e aproximam a obra do que chamamos de conto moderno.

Sua narrativa é extremamente breve, concentrando o sentido em poucas palavras. Caracteriza-se pela economia de recursos: personagens, tempo e espaço são reduzidos ao essencial. Além disso, utiliza estratégias de linguagem como a sugestão, o silêncio, a ambiguidade e a metáfora, permitindo que o leitor participe ativamente da construção do sentido da história.

"Quando acordou, o dinossauro ainda estava lá."

Após aprendermos as características dos minicontos, fizemos a leitura de um miniconto de Augusto Monterroso.

Apesar de extremamente breve, o miniconto consegue concentrar um grande significado em poucas palavras, permitindo que o leitor participe ativamente da construção do sentido e explore sua própria imaginação.

A partir desse miniconto, debatemos possíveis interpretações e foi muito interessante perceber como ideias diferentes surgem a partir de uma narrativa tão curta. Nosso consenso final foi que ele pode ser entendido como: “Um problema que ultrapassou o limite da sua existência”.

O miniconto condensa a narrativa em seu núcleo essencial. O elemento narrativo é tudo que vem antes ou depois (Anáfora e catáfora).

O autor não controla a interpretação de cada leitor; diferentes leituras podem levar a conclusões distintas a partir da mesma narrativa.

Para Massaud Moisés, o impacto do miniconto é imediato e intenso.

Radicalização da arte narrativa

• narrativa completa, embora mínima;

• literariedade pela construção estética;

• força expressiva e condensação;

• radicalização da narrativa moderna em busca do essencial.

  
  

Esse gênero textual está cada vez mais presente atualmente, devido às redes sociais e à necessidade do humano moderno por multimodalidade, transmidialidade e imediatismo. No entanto, essa popularidade também levanta questionamentos: será que a brevidade e a rapidez dos minicontos modernos realmente promovem reflexão profunda ou apenas satisfazem a necessidade de consumo imediato de conteúdo? Apesar disso, o miniconto ainda mantém seu potencial de impacto e crítica, mostrando que mesmo em poucas palavras é possível provocar interpretações complexas e questionar aspectos da sociedade.

Já o miniconto digital surge como uma extensão do tradicional, explorando recursos multimodais e a rapidez de circulação proporcionada pela internet e por dispositivos móveis. Ele utiliza imagens, hiperlinks, memes e outras ferramentas digitais para condensar sua narrativa, aproveitando o imediatismo das plataformas online. Essa forma permite que o leitor participe de maneira mais interativa, mas também desafia a permanência e a reflexão profunda, características do miniconto tradicional.

Enquanto discutíamos sobre os minicontos digitais, lembrei de um autor que esporadicamente realizava leituras nas redes sociais. Além de escrever livros e narrativas em prosa, ele também é conhecido por compartilhar minicontos online, às vezes baseados em experiências pessoais ou meramente imaginativas. Seu nome é Fernando Gurjão, e deixo aqui o link de um de seus tweet-contos: https://x.com/tantotupiassu/status/1136790465540493312?s=46

• Personagem plano X personagem redondo

• Espaço e tempo

  • Estrutura plural: múltiplos núcleos dramáticos, permitindo ampla variedade de conflitos e situações. O romance apresenta mais núcleos que o conto, mas menos que a novela; cada núcleo é selecionado e articulado pelo autor.

  • Flexíveis: o autor manipula livremente cenários e linhas temporais. Embora pareça que o personagem "age com vida própria", todo espaço criado foi pensado para sustentar suas ações.

  • Tempo e espaço criados: o romancista atua como demiurgo, moldando o universo da narrativa.

  • Fechamento da narrativa: o romance se encerra de forma definitiva, estabelecendo limites claros, como no conto, diferente da novela, que tende a ter desfecho aberto.

• Linguagem elaborada: estilo artístico e diferenciado do cotidiano.

  
  

"O romancista precisa entender do ser humano e da ciência para desenvolver sua narrativa."

Estrutura narrativa do romance

• Espaço: os lugares dos acontecimentos conectam-se aos elementos narrativos já estabelecidos, formando uma rede de núcleos interligados.

• Pluralidade geográfica: o romance tende a apresentar múltiplos espaços ou cenários, permitindo acompanhar a trajetória de diferentes personagens e conflitos.

Personagens planos ou rasos
São figuras pouco desenvolvidas, superficiais ou caricatas. Possuem traços comportamentais e psicológicos fixos e estereotipados, sendo sempre previsíveis e sem evolução ao longo da história. São inseridos na narrativa para cumprir funções específicas, como o fiel amigo, o temido vilão ou a querida namorada. Não são humanizados, apresentando pouco ou nenhum aprofundamento interior.

Gostei muito da apresentação sobre O Mágico de Oz, que minha colega Julia elaborou. Conectando diretamente com os conceitos de personagens redondos e planos, ela abordou a história de Wicked e mostrou como toda a narrativa é construída a partir do desejo da personagem principal de fazer o mundo enxergar as pessoas além de uma única face — de vilão ou mocinho — e como isso interfere na sua vida e na vida das pessoas ao seu redor.

Apesar de suas diferenças, pressuposto e subentendido estão conectados e colaboram para a construção do sentido da narrativa.

Tentou se recompor e agir naturalmente, ''Oi, Júlia'', foi tudo que conseguiu dizer num baixo tom de voz, deixando não transparecer a mágoa em tão poucas palavras. "Olá...'', Júlia devolveu em um aceno, analisando a garota à sua frente de cima a baixo. "O tempo te fez bem.'', soltou um leve suspiro, seguido de um sorriso amarelo, e continuou seu caminho pelo corredor, deixando Lavínia sozinha com seus próprios pensamentos. E, agora, com um atraso um pouco maior, mas junto de memórias antigas que não esperava reviver tão cedo.

No suspense, o enunciatário ocupa uma posição externa à narrativa: ele observa os acontecimentos, recebe a informação e acompanha a tensão, mas não participa diretamente da ação. O suspense cria expectativa e mantém o leitor ou espectador à margem, aguardando o que vai acontecer.

Já no terror, o enunciatário é inserido dentro da narrativa, vivenciando os acontecimentos junto com os personagens. Por exemplo, em uma sala de cinema, quando os personagens levam um susto, o público também se assusta; todos compartilham a mesma experiência. Nesse caso, o enunciatário está envolvido na ação.

No horizonte, uma luz fraca escapava das janelas de uma velha casa. Contra o instinto, mas sem outra opção, Júlia caminhou até lá, encharcada, sentindo o coração acelerar a cada passo.

A porta se abriu com facilidade, como se já a esperassem. O interior cheirava a mofo e madeira úmida. Um corredor estreito levava a vários cômodos, mas não havia sinal de ninguém. Tudo parecia congelado no tempo: móveis cobertos por lençóis, retratos antigos nas paredes, velas derretidas.

Ela chamou em voz alta:
— Tem alguém aqui? Preciso de ajuda!

Nenhuma resposta. Apenas o estalar do piso de madeira.

Subindo as escadas, ouviu passos leves, como se alguém a acompanhasse. Virou-se rápido, mas não havia nada. Quando chegou ao andar de cima, viu uma porta entreaberta. A luz oscilava dentro do quarto, como se fosse de uma vela. Empurrou a porta devagar, e o vento apagou a chama no mesmo instante. O quarto ficou mergulhado na escuridão.

No silêncio, Júlia ouviu um sussurro atrás de si:
— Você demorou…

Ela se virou bruscamente, mas não havia ninguém. Ao olhar para o espelho empoeirado do quarto, seu corpo congelou: o reflexo mostrava a si mesma, mas encharcada de sangue, com os olhos fixos nela.

Um trovão estrondou, a luz apagou por completo, e a casa mergulhou no escuro absoluto.

Considerado um gênero textual, o monólogo se caracteriza pelo discurso de apenas um personagem, contínuo, expressando pensamentos ou ações. Esse discurso pode ser direcionado a si mesmo, a outro personagem ou ao público, mas sempre pressupõe a existência de um ouvinte. É falar sozinho, mas com a intenção de que alguém esteja ouvindo.

• Solilóquio

Semelhante ao monólogo, o solilóquio também é um discurso realizado por apenas um personagem; porém, desta vez, sem ouvinte. Diferencia-se do monólogo justamente pelo fato de que nunca há interação com outra personagem. Literalmente, trata-se de falar e pensar sozinho.

Draft of my text: https://docs.google.com/document/d/1BfZ_Ma3tWgYqDiQsECtJNWaQHsiARcK5NESLnKb4qoA/edit?usp=sharing

No discurso direto (direct speech), registramos exatamente as palavras do falante, geralmente entre aspas e precedidas por dois pontos, preservando a ênfase e a autenticidade da fala. Já no discurso indireto (reported speech), o jornalista reproduz o conteúdo da fala sem usar as palavras exatas, adaptando a construção gramatical, geralmente com verbos no passado, oferecendo uma visão mais resumida ou interpretativa do que foi dito.

Exemple 1:

• Direct speech: She said, "I am tired."

• Reported speech: She said that she was tired.

Exemple 2:

• Direct speech: John said, "I will call you tomorrow."

• Reported speech: John said that he would call me the next day.

Exemple 3:

• Direct speech: Maria asked, "Can you help me with this project?"

• Reported speech: Maria asked if I could help her with that project.

  
  

Em textos jornalísticos, a escolha entre discurso direto e indireto é estratégica: o discurso direto transmite a fala com mais intensidade e autenticidade, enquanto o discurso indireto possibilita uma narração mais fluida, permitindo resumir ou interpretar as informações de forma objetiva.

Outro ponto importante é o foregrounding, conceito inspirado nas artes visuais, que diz respeito aos elementos colocados em destaque no texto. Recursos como repetições, paralelismos, jogos sonoros, desvios de norma ou construções inesperadas criam impacto estético e psicológico, despertando interesse ou emoção.

Por fim, o estilo está sempre ligado ao contexto histórico, social e cultural em que autor e leitor estão inseridos. Também pode se enriquecer pela intertextualidade, que amplia sentidos ao estabelecer diálogos com outras obras e expressões culturais.

Keep it short: Summarize the main idea of the book without overexplaining.

Grab attention: Use words that spark curiosity or emotion.

Highlight what’s special: Show something unique or interesting about the story.

Match the tone: Make sure the blurb fits the book’s genre (romance, mystery, adventure…).

Check it over: Read it again to fix mistakes and make it clear and impactful.

This is my blurb for the book Cem Chances by Ruth Oliveira:

What if, on the worst day of your life, you begged the universe for a chance to go back in time and redo everything? What if, against all possibilities, this wish were accomplished?

Killian was always a celtic guy, incapable of believing in old magics or destiny cases. But when an accident provoked by his attitudes results in the death of his almost-enemy, Dominic, he sees himself begging for a second chance.

Against all logic, the universe attends his wish. And is beside Dominic that Killian will have to face not only the consequences of his choices, but also a story marked by suspense, drama, romance and plot twists that will challenge even the colder of hearts.

https://docs.google.com/document/d/1aeKyBa3Rdb-GV85eNzm4YUFMtmbPCSq4D2a4seWvI8s/edit?usp=sharing