"Nos primeiros séculos de seu domínio sobre a Grécia, a arte dessas tribos era bastante rude,

desgraciosa e primitiva. Nada existe nessas obras do alegre movimento do estilo cretense; pelo

contrário, pareciam superar os egípcios em rigidez. A sua cerâmica era decorada com padrões

geométricos simples e, quando se queria representar uma cena, esta formava parte do desenho

austero e rigoroso. Por exemplo, a fig. 46 representa a lamentação por um homem morto. Este jaz

em seu esquife, enquanto as carpideiras à direita e à esquerda levam às mãos à cabeça no pranto

ritual que é costume em quase todas as sociedades primitivas"

Gombrich.

Foi o período em que elementos de outras culturas começaram a ser implantados junto à cultura grega da época, surgiram as primeiras esculturas e representações humanas de forma grandiosa e em pedras, normalmente representavam jovens.

Teve seu auge na Era de Ouro da Grécia, momento em que Atenas se tornava a Cidade-Estado mais importante e perdurou até a morte de Alexandre, o Grande, nesse período as representações e a fomentação pelo belo eram estimuladas entre os artistas e também pelo público que observava as obras, tendo abundância de obras grandiosas criadas e histórias representadas.

Nessa fase, a arte passou a representar mais o cotidiano e a natureza, aqui também houve um aumento nas representações femininas, principalmente nus, e também eram representadas cenas heróicas (de guerras), nesse período continuou-se também a inserção de elementos de outras culturas.

• Influência do Império Romano do Oriente.

• Arte simbólica e espiritual.

• Mosaicos com fundo dourado, ausência de perspectiva e figuras frontais.

• As figuras são rígidas, com olhos grandes e expressões serenas.

• Ex: Mosaicos de Ravena, Basílica de Santa Sofia (em Istambul).

  • Eminentemente religioso.

  • O imperador e a sua esposa eram retratados entre Jesus e Maria: “governar em nome de Deus”.

  • Os artistas não podiam usar a sua criatividade para se expressar da forma como queriam.

  • Os artistas deviam cumprir ordens de elaborar as obras exatamente como lhes era solicitado.

  • Demonstração clara de poder do imperador ao colocá-lo em uma posição sagrada;

  • Caráter majestoso que demonstra riqueza e poder;

  • Frontalidade — as figuras eram sempre representadas em posturas frontais e rígidas;

  • Ligação direta com a Igreja Católica.

  • Artistas que viviam em Constantinopla acabaram migrando para o Império Romano.

• Leva esse nome pela semelhança com as construções romanas.

• Engloba as edificações construídas na Europa nos séculos XI e XII.

• As igrejas eram construções fortes, de grossas paredes, e eram chamadas de “Fortaleza de Deus”.

• Arquitetura de igrejas com paredes grossas, pequenas janelas, arcos semicirculares.

• Pinturas e esculturas tinham função didática: ensinar histórias bíblicas a um povo majoritariamente analfabeto.

• Figuras esquemáticas, sem perspectiva ou proporção naturalista.

• As construções refletem um clima de insegurança e de instabilidade política e as igrejas serviam de casas de Deus e de local de abrigo e de refúgio.

• As populações, extremamente religiosas, investem na edificação de pequenas igrejas rurais ou de grandes sés. Profundamente enraizado junto dos pobres, o Cristianismo oferecia à gente pobre a única luz num mundo.

• A única esperança de redenção e consolo para uma vida marcada pelas dificuldades e pela submissão.

• Movimento que começa na Itália e resgata os valores da Antiguidade Clássica.

• Surge em um contexto de transformações urbanas, econômicas e intelectuais.

• Rompe com os pensamentos da era medieval introduzindo a cultura laica (não religiosa)

• Os artistas renascentistas eram estudiosos da anatomia, da perspectiva e da natureza.

(Movimento de transição e desprendimento do Realismo)

(Movimento de transição e desprendimento do Realismo)