Arte by https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9 en-us 2018-06-06 22:37:07 UTC 2018-06-07 07:43:47 UTC hello@padlet.com Dadaismo mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266032756 Il dadaismo è un movimento artistico e letterario d’avanguardia sorto a Zurigo nel 1916 e che ebbe sedi importanti a New York, a Berlino e a Parigi, dove si sciolse nel 1922. Il nome deriva dalla voce onomatopeica ‘dada’ del linguaggio infantile (propr. «cavallo»), trovata da T. Tzara aprendo a caso un dizionario francese.
Le prime manifestazioni del dadaismo si svolsero a Zurigo, dove nel 1916 H. Ball diede vita al ‘Cabaret Voltaire’, coadiuvato da E. Hennings, R. Huelsenbeck, T. Tzara, M. Janco, H. Arp e H. Richter. Riprendendo la tradizione delle serate futuriste, si organizzavano spettacoli di poesia simultanea e di musica bruitistica, mostre, conferenze. ]]> 2018-06-07 06:28:22 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266032756 Realismo mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266033755 Pur non essendo considerato un gruppo coerente, il Realismo (1840-1880) è riconosciuto come il primo movimento moderno nell'arte, che ha respinto le forme tradizionali di arte, letteratura e organizzazione sociale come superate sulla scia dell' Illuminismo e della Rivoluzione Industriale. Partendo dalla Francia del 1840, il realismo rivoluzionò la pittura, ampliando le concezioni di ciò che costituiva l' arte. Lavorando in un' epoca caotica segnata dalla rivoluzione e da un diffuso cambiamento sociale, i pittori realisti sostituirono le immagini idealistiche e le concezioni letterarie dell' arte tradizionale con eventi di vita reale, dando ai margini della società un peso simile a quello dei dipinti e delle allegorie della grande storia.
La loro scelta di portare la vita quotidiana nelle loro tele è stata una prima manifestazione del desiderio d'avanguardia di fondere arte e vita, e il loro rifiuto delle tecniche pittoriche, come la prospettiva, ha prefigurato le molte definizioni e ridefinizioni del modernismo del ventesimo secolo.


]]> 2018-06-07 06:34:52 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266033755 Cubismo mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266035237 "La pittura è dunque un equivalente della natura” affermò Picasso. In questa affermazione sta tutto il significato del Cubismo, una delle prime e più significative avanguardie storiche, della quale Picasso e Braque furono gli indiscussi padri fondatori. I pittori cubisti non cercano di compiacere il nostro occhio imitando la realtà né,come facevano gli Impressionisti, tentano di interpretare le suggestioni.Essi si sforzano di costruire una realtà nuova e diversa, non necessariamente simile a quella che tutti conosciamo. La realtà che percepiamo attraverso il senso della vista è spesso diversissima dalla realtà vera. La realtà cubista comprende anche il fattore tempo,una variabile che non era mai stata prima considerata da alcun artista. Il pittore cubista si figura di ruotare tra le mani l’oggetto da rappresentare, o se si tratta di una persona di girarle intorno.La data di inizio del Cubismo si fa convenzionalmente risalire al 1907, anno in cui Picasso dipinse Les demoiselles d’Avignon. Il periodo di massimo splendore iniziò però nel 1909.]]> 2018-06-07 06:43:17 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266035237 Surrealismo mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266036014 Il surrealismo è un movimento artistico-letterario nato ufficialmente in Francia nel 1924 ad opera di André Breton con la pubblicazione del "Manifeste surréaliste". Fu un vero e proprio movimento d'avanguardia che ebbe la sua massima espansione nel periodo fra le due guerre.
Attraverso tecniche non tradizionali, i surrealisti miravano all'espressione il più possibile spontanea, casuale, di elementi onirici e inconsci. Contrari a ogni logica formale, a ogni separazione di campo tra discipline, ambiti culturali, piani espressivi, tentavano nelle loro opere di suggerire imprevisti ponti tra vita sensoriale e libera immaginazione, mondi possibili e fantastici.

È una evoluzione del dadaismo ma al contrario del dadaismo, che ha l'obiettivo di abbattere tutte le "restrizioni" artistiche radicate da secoli, il surrealismo rovescia l'idea distruttiva dadaista attribuendo all'arte un ruolo edificante suggerito dall'interiorità dell'uomo.
]]> 2018-06-07 06:47:15 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266036014 Impressionismo mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266036647 Il movimento impressionista si avvia nel 1867 in Francia, quando alcuni artisti iniziano a sperimentare una pittura naturalistica lontana dal gusto accademico; dopo 20 anni la ricerca impressionistica si può ritenere conclusa, ma ha aperto la  strada a tutte le ricerche artistiche successive.
I pittori impressionisti cercano, osservando la natura, di cogliere la prima impressione visiva, quella che l’occhio riceve senza soffermarsi sui particolari. I colori sono presi isolatamente e accostati sulla tela senza venir mescolati: sarà la nostra mente a percepirne l’effetto d’insieme.
Edouard Manet( 1832-1883) è considerato un precursore del movimento impressionista, i cui interpreti principali sono: Claude Monet (1840-1926) CAMILLE PISSARRO (1830-1903) Augusto Renoir(1841-1919)  IEAN F BAZILLE (1841-1870) ALFRED SISLEY (1839-1899) EDGARD DEGAS (1834-1917).

]]> 2018-06-07 06:51:03 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266036647 Pop art mielekevin1 https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266046487 Conosciuto come un movimento artistico essenzialmente anglo-americano, la pop art sorge in Gran Bretagna negli anni '50 al termine della Seconda Guerra Mondiale.
La pop art ha indirizzato il suo interesse verso la cultura popolare basata sulle immagini della vita urbana quotidiana e dei mass media (fumetti, pubblicità, oggetti industriali). Sono fantasia e sofisticatezza che caratterizzano gli artisti inglesi, dagli scultori come E.Paolozzi ai pittori come J.
Tilson. La pop art americana si afferma all'inizio degli anni '60 con una tecnica fredda e impersonale. Questa tecnica prendeva spunto dalla neutralità degli oggetti di consumo quotidiano enfatizzati nelle dimensioni o nella colorazione. Si ingigantiva il banale trasformando in sculture popolari tubetti di dentifricio e mollette per panni. Oppure si realizzavano in materiale morbido interruttori della luce e macchine da scrivere. Altri come Andy Warhol ( 1928/87) dipingevano personaggi famosi quali Elvis Preasly o Marlyn Monroe facendo riferimento alla società contemporanea. La meccanicità della ripetizione poteva anzi desemantizzare un immagine di per sé drammatica:è il caso dei simboli di morti o di lotta sociale che molti pittori raffiguravano come Orange Disaster(1963) e Race Riot (1964).
]]> 2018-06-07 07:43:41 UTC https://padlet.com/mielekevin1/kwkuj4wi03p9/wish/266046487