Năm mười tám tuổi ông mất cha, gia đình sống ly tán trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha (1936-1939). Anh trai ông, Pedro bị lưu đày vì hoạt động trong Đảng Cộng hoà và em ông, Molla bị cấm giảng dạy với lý do tương tự. Năm 1943, ông bị bệnh lao và đã đến Páramo del Sil để chữa trị, tại đây ông say mê đọc thơ và bắt đầu sáng tác. Ba năm sau, ông quyết định học luật ở Đại học Oviedo, đến năm 1950, thì chuyển đến Madrid để theo học Trường Công lập Báo chí. Năm 1955, ông đến Barcelona làm biên tập viên và đã kết bạn với một số nhà thơ (Carlos Barral , Jaime Gil de Viedma và José Agustín Goytisolo). Tác phẩm đầu tay của ông được in năm 1956.

Năm 1970, ông được mời giảng dạy tại Đại học New Mexico ở Albuquerque (Hoa Kỳ). Sau đó ông dạy ở các trường Đại học Utah, Maryland, Texas với học hàm giáo sư. Năm 1974, ông quay lại Đại học New Mexico giảng dạy Văn học đương đại Tây Ban Nha cho đến lúc nghỉ hưu vào năm 1993. Năm 1979, ông tới Cuba để tham gia vào ban giám khảo giải thưởng thơ "Casa de las Americas" . Cùng năm đó ông đã gặp Susana Rivera, người mà ông kết hôn vào năm 1993. Sau khi nghỉ hưu ông vẫn tiếp tục sống ở New Mexico và có trở về Tây Ban Nha đều đặn. Năm 1996 ông được bầu vào Viện hàn lâm Hoàng gia Tây Ban Nha. Trong suốt sự nghiệp sáng tác của mình, ông đã được nhận nhiều giải thưởng thơ cao quý như Giải Adonaise, Antonio Machado,Granada- Federico Garcia Lorca.

Ángel González mang phong cách sáng tác mang đâm tính nhân văn, tinh tế và pha trộn giữa sự lãng mạn, hiện thực với nỗi ám ảnh về thời gian, cái chết và nỗi lo âu trước xã hội hiện đại. Ông là một nhà thơ tiêu biểu của "thế hệ 50". Ông viết về con người, nỗi buồn cá nhân và những bất công trong xã hội, thể hiện sự gắn bó sâu sắc với số phận con người sau cuộc nội chiến. Lời thơ của ông nhẹ nhàng, sâu sắc như lời tâm sự, phê phán xã hội bằng sự hài hước, mỉa mai kín đáo. Ngoài ra, các bài thơ của ông nhiều khi là suy ngẫm về thân phận con người, thời gian và cái chết. Thơ của ông mang phong cách hiện đại nhưng vẫn giàu tính nhân văn.

Lời kêu gọi đối với người tuyết

Bốn giờ sáng

Giờ từ đêm sang ngày.

Giờ từ bên này sang bên kia.

Giờ dành cho những người ba mươi tuổi.

Giờ được dọn dẹp dưới tiếng gáy của gà trống.

Giờ khi trái đất làm chúng ta choáng váng.

Giờ khi gió thổi từ những ngôi sao đã tắt.

Giờ mà liệu có còn gì lại cho chúng ta.

Giờ trống rỗng.

Im lặng, trống rỗng.

Đáy của tất cả các giờ khác.

Không ai cảm thấy tốt vào bốn giờ sáng.

Nếu kiến cảm thấy tốt vào bốn giờ sáng

- hãy chúc mừng kiến. Và hãy để năm giờ đến,

miễn là chúng ta còn sống.

Một trong những bài thơ của ông ấy là:

Cỏ mùa hè – Dấu vết giấc mơ của những người lính

"Cỏ mùa hè
Những người lính xưa
Dấu vết giấc mơ."

Đây là một bài thơ Haiku nổi tiếng của Matsuo Basho. Ý nghĩa của bài thơ nói lên sự vô thường – một khái niệm cốt lõi trong triết lý Phật giáo và thiền Nhật Bản. Những người lính và giấc mộng chiến chinh đã tan biến, chỉ còn lại cỏ dại mọc đầy – một hình ảnh đầy ám ảnh về sự tàn phai của danh vọng.

Bối cảnh lịch sử: Bashō sáng tác bài này khi viếng thăm tàn tích thành Hiraizumi, nơi từng là trung tâm quyền lực của gia tộc Fujiwara vào thế kỷ 12. Khi ông đến nơi, tất cả những gì còn lại chỉ là cỏ mọc hoang trên nền đất xưa.

Một bài thơ nổi tiếng của ông là:

("Tôi đã yêu em...")

Tôi đã yêu em – tình yêu ấy có lẽ
Chưa tắt hẳn trong tim tôi…
Nhưng xin em đừng bận lòng thêm nữa,
Tôi không muốn em buồn vì bất cứ điều gì.

Tôi đã yêu em lặng thầm, vô vọng,
Lúc rụt rè, khi ghen tuông khôn nguôi.
Tôi đã yêu em chân thành, đằm thắm,
Cầu mong em được người khác yêu như tôi.

Bài thơ này nổi tiếng vì:

Được viết bằng một giọng dịu dàng, kiềm nén và cao thượng, bài thơ thể hiện tình yêu sâu sắc nhưng không đòi hỏi, không chiếm hữu – một tình yêu lý tưởng theo tinh thần lãng mạn.

Năm sáng tác: 1829, khi Pushkin đang ở tuổi 30, đã nổi danh khắp nước Nga như một thiên tài thi ca.

Cảm hứng cụ thể:

Bài thơ được cho là lấy cảm hứng từ mối tình đơn phương mà Pushkin dành cho Anna Petrovna Kern – một trong những nàng thơ nổi tiếng trong đời ông. Dù họ từng có quan hệ gần gũi, tình cảm của Pushkin không kéo dài, và sau đó bà Kern kết hôn với một người khác.

Federico García Lorca là nhà thơ, nhà viết kịch, và nghệ sĩ người Tây Ban Nha, nổi bật trong phong trào Thế hệ 1927 – nhóm nghệ sĩ tiên phong trong đổi mới nghệ thuật Tây Ban Nha trước thời kỳ nội chiến. Thơ ông kết hợp giữa chủ nghĩa, dân gian Andalusia, âm nhạc flamenco, và cảm thức bi kịch sâu sắc.

(Khúc tình ca về mặt trăng, ôi mặt trăng)

Mặt trăng bước vào xưởng rèn
Trong bộ váy phất phơ mùi hoa huệ trắng
Đứa bé nhìn trăng, nhìn mãi
Đứa bé cứ thế nhìn trăng chăm chú.

Trong không khí đang rung động
Mặt trăng vung tay múa lặng lẽ
Gợi cảm mà vẫn tinh khôi
Nàng phơi bày bộ ngực bằng thiếc cứng.

Bài thơ nổi tiếng này của nhà thơ Federico García Lorca sáng tác trong hoàn cảnh phong trào Thế hệ 1927 gồm các nghệ sĩ trẻ Tây Ban Nha muốn làm mới nghệ thuật, hòa trộn giữa truyền thống dân gian và xu hướng hiện đại, siêu thực.