Se dice que el arte es subjetivo en este caso. La objetividad dentro de las obras puede ser algo complicado de conseguir. Dentro del arte es difícil  alcanzar el pensamiento objetivo aún más si se habla de obras simples y abstractas donde la interpretación de esta depende de cada uno de los actores del conocimiento el cual se ponga a analizarla .Es algo casi imposible. Si vemos esta obra podemos decir que no es objetiva ya que esta obra cuenta con muchísimas interpretaciones que le da cada uno el cual si se guía de su experiencia previa y percepción del arte . Además muchas de estas interpretaciones no tienen una conexión fija entre sí , una persona puede ver algo completamente distinto dentro de esos colores y formas. El mismo creador de esta obra , Mondrian habla sobre cómo algo tan simple puede generar un trasfondo tan profundo como la armonía del mundo .

También se puede ver desde el lado de que esta obra es objetiva porque trabaja con cuestiones geométricas ya que son un montón de cuadrados de ciertos colores sin significado alguno. Por ahí lo artístico de esta obra es solo su estética simétrica pero carece de significado profundo.Técnicamente la obra sería objetiva porque no transmite ningún sentimiento o mensaje alguno.

Milagros Bissio y Delfina Klein

     Los valores son las cualidades bases de una persona, ya sean virtudes o actitudes en las cuales se basan todas sus acciones y su personalidad. Estos provienen del contexto en el que me situo, de los ejemplos, de lo que me transmiten, de mis elecciones, de mis orígenes. La gente también tiende a creer que esos valores son "correctos" porque son los valores de su cultura particular.

Los valores en el arte 

     El arte puede ser considerado para muchas personas una forma expresiva y demostrativa de sentimientos, valores, ideologías, cualquier tipo de pensamiento o mensaje que el artista quiere transmitir. La necesidad de expresarnos siempre fue algo fundamental en la vida, siendo el arte en su conjunto la vía más saludable para conseguir dicho objetivo. 

Valores en la obra 

     La obra que elegimos es muy famosa y reconocida por mucha gente, La libertad guiando al pueblo, o La Liberté guidant le peuple, es una obra de arte hecha por Eugène Delacroix en 1830. Esta es una representación de la revolución francesa de 1789. Como sabemos, existe una grán cantidad de valores, pero en esta obra se limitan a la libertad, colaboración, justicia, pasión, entre otros. 

La pasión está involucrada en la actitud de cada persona al realizar algo. En este caso la pasión representa la voluntad de la gente y toda la que se sacrificó para poder alcanzar algo que anhelaban, la independencia y el poder ser escuchados.

La libertad es uno de los valores más importantes, sin él, muchos no podrían ser aplicados. Este te da la posibilidad de hacer lo que desees, teniendo en cuenta los derechos de las demás personas. En esta obra se puede observar como la libertad juega un papel muy importante, por un lado está el contexto de revolución en el cual pelean y luchan por aquella libertad. Pero pensando el artista como actor de conocimiento, tiene otra representación de libertad al haber utilizado a la mujer y por si no fuera poco, sin ropa, ya que en ese momento las mujeres no eran muy reconocidas.

La colaboración es el valor de ayudarse mutuamente para así llegar a un objetivo común. En el caso de esta obra podemos ver como la mujer, el niño, el hombre y todas las personas que se encuentran en el fondo trabajan todos juntos para así poder alcanzar su libertad. Unen sus fuerzas, tanto tangibles como intangibles para llegar a su meta. 

La justicia es otro valor que podemos ver en esta obra. Con el término justicia hacemos referencia a la nivelación de las diferencias. Aquí puede verse reflejado en el levantamiento de la bandera, demostrando un objetivo perseguido y encontrado que sería la nivelación de alguna diferencia. En aquel contexto las diferencias en lo que implicaba derechos y obligaciones, era sumamente notorio y la revolución fue una forma que encontraron para acabar con todas estas injusticias.

Mateo Crucci e Iván Solá

En el arte se puede encontrar la justificación. Algunos artistas utilizaban el arte como medio de justificación sobre las cosas que pasaban y que se creían. Era utilizado como un método de demostración de lo que creían que era así, para justificar hechos, más en el siglo XVI donde los artistas, que se basaban en conocimientos religiosos, hacían todas sus obras sobre dios y sobre la naturaleza del hombre vinculado a dios, ya que en estas épocas habían varias personas lo utilizaban como método de transmitir conocimientos religiosos, por ello lo hacían a través de obras 

La siguiente obra fue pintada por Miguel Ángel, en la capilla Sixtina en 1511. Esta obra fue llamada “La creación de Adán”. Lo que quiso justificar Miguel Angelo es sobre como dios le da vida a Adan, el primer hombre que pisa la tierra,  dándole una chispa de vida. En su otro brazo, dios está abrazando a una mujer, a la que quiere representar a Eva, la primera mujer en la tierra. Con respecto al actor de conocimiento que estamos representando, el artista, podemos ver claramente como Miguel Angelo intenta justificar por medio del arte la forma en la que el hombre fue creado, en este caso fue creado por dios. 

Cada actor de conocimiento puede interpretar un hecho de una forma diferente a la de otro. Esto depende principalmente de su opinión o de sus conocimientos previos. Desde un punto de vista general, esto es lo que hace que el arte tenga riqueza. La libertad de interpretación sobre una obra de arte hace que una sola obra pueda tener distintos significados para las personas.

Como ejemplo, nosotros elegimos esta obra de Goya “El sueño de la razón produce monstruos” que toca un tema importante a la hora de interpretar. Se puede interpretar de varias formas. Adentro de nuestro grupo, uno lo interpreta como que:

Iván Soto, Luciano Renkine y Santiago Adamo.

Sin embargo, como seres humanos los estímulos del arte no son simplemente interpretados por qué técnicas pudo haber empleado el artista. Sino que también hay un contexto histórico que podría darle a la obra más significado y darnos a nosotros, una certeza de que podría llegar a expresar el artista. 

Pero lo más impresionante de todo esto, es que más allá de que podamos “ver” la obra, no todos vamos a ver lo mismo. Eso es bello ya que en el arte, nos abre un sinfín de interpretaciones a un simple lienzo.

Tal vez, la única certeza que tenemos en el arte y la vida es que estamos ante una obra. Pero aun así, hay obras donde no tenemos certeza de lo que estamos viendo, como por ejemplo, la obra del pintor belga René Magritte, Ceci n’est pas une pipe, o en español, Esto no es una pipa.

Cualquiera a simple vista cree, por experiencias anteriores, estar en frente de una pipa. Sin embargo, el autor escribe debajo lo contrario, descolocando el mensaje principal formado por la audiencia y haciéndola cuestionar sobre que realmente está percibiendo. Si no tengo la certeza (obtenida de experiencias previas) de que esto es una pipa, me pregunto, ¿Ante que me encuentro realmente? ¿Cómo sé que lo que veo es lo que realmente es?

Valentina Mónaco y Olivia Chine 

Al ser tan amplio está al alcance de todos, llega a todos los rincones del planeta. Normalmente, los artistas reflejan opiniones, sentimientos o valores a través de sus obras. No obstante, la interpretación de cada una puede llegar a estar librada a la mirada y perspectiva de cada miembro del público. 

En esta obra se puede visualizar el alcance del arte. Hay muchas piezas abstractas que a pesar de no parecer arte, lo son. En este caso se puede observar como se transmiten sentimientos, por eso es que el autor refleja los cinco sentidos a través de colores y expone las sensaciones que se ocultan en el interior de las personas. 

El alcance en esta obra está marcado por la característica amplia y masiva que se refleja hasta en obras en las que cada uno puede percibir el arte de una forma diferente. 
Candela Bocco y Agustina Mozzoni