상태에서 면도칼을 휘두른 사건을 계기로 고갱은 아를을 떠나고 만다. 

이 사건 며칠 전, 고흐는 공동 생활의 파국을 예감한 듯, <폴 고갱의 의자>와 함께 이 작품을 제작하였다. 두 사람이 함께 앉아 이야기하던 

의자가 이제는 빈 의자가 되었고, 이는 반 고흐가 느끼는 고갱의 부재에 의한 고독감을 잘 보여주고 있다. 

작품 속 의자 <폴 고갱의 의자>속 고갱의 의자와는 달리 투박한 직선으로 표현되었으며, 의자 뒤 배경 역시 소박하게 그려졌다. 빈 의자 

위에는 고흐의 파이프가 놓여 있어 

'파이프가 놓인 의자'라고 불리기도 한다. 이 작품에는 오렌지색의 바닥 타일, 노란색의 의자, 청록색의 벽 등 세가지 밝고 섬세한 색이 주를 이루고 있으며, 색의 조합이 <아를의침실>과 유사함을 볼 수 있다.

2. 작품 제작 후 느낀점: 그나마 내가 잘 알고있는 반 고흐의 작품 중 하나를 따라해볼려고 반 고흐의 작품을 둘러보던 중 <반 고흐의 의자>를 발견하게 되었다. 마침 잘 따라할 수 있을 것 같아 그림과 같게 문 앞에 의자를 세우고 옆에 상자를 놔두었다. 의자 위에는 비닐봉지 같은 것과 파이프가 있어 과자 비닐봉지와 네임펜을 올려두었고 찍었다. 완성작을 보니 비슷한 것 같으면서 달라 웃겼고, 따라해보고 싶은 다른 작품이 있다면 한번 더 해볼 것 같다. 

-작가이름: 빈센트 반 고흐

-원작의 작품설명: 이 작품은 반 고흐가 그린 또 다른 작품 <빈센트의 의자>와 쌍을 이룬다. 빈센트의 의자를 왼쪽, 고갱의 의자를 오른쪽에 두고 보면 의자가 서로 마주보며 쌍을 이루고 있다. 두 작품에는 반 고흐, 고갱 각자의 성향이 잘 드러나고 있어 이 두 작품을 통해 둘을 갈라서게 만든 두 화가의 성격 차이를 읽어낼 수 있다. 우선 반 고흐의 의자는 나무로 만들어진 소박한 의자 위에 파이프와 담배 쌈지가 놓여있다. 파이프는 반 고흐 자신의 자화상에도 등장하는 것으로 반 고흐의 창작의 근원이 되는 낭만적인 감성을 보여준다.

2. 작품 제작후 느낀점:  작품을 주변의 물건들로 따라 만들어보니 재미있었다. 집에는 파이프 담배 쌈지가 없으니까 가장 비슷한 모양의 물건을 의자위에 두었다. 처음에 복잡한 명화를 하면 하기가 어려울거 같아 간단한 그림을 찾았다. 처음엔 이 그림도 어렵게 느껴졌지만 다른 사람들의 여러 예시를 보고나니 쉽게 느껴졌다. 내가 직접 해보니 쫌 웃긴거 같아서 재밌었다.

작가이름:피에트 몬드리안

*파랑, 빨강, 노랑, 회색 등의 사각형들로 이루어져 큰 사각형을 구성하고있다, 검은색의 선으로 구분(?)되어있다.

*제일 힘들것같으면서도 단순한 색종이로 열심히 만드니깐 힘들었지만 그래도 좋았ㄷㅏ..

반 고흐는 주로 붉은색과 초록색을 사용해 밤 배경을 시사한다. 고흐는 낮을 배경으로 한 펜던트 버전을 만들기도 했는데 거기에는 자신의 단순한 소작농 의자를 밝은 노랑과 파랑으로 그렸다. 이 두 그림은 두 화가의 서로 다른 성격을 대변한다. 실제로 둘은 얼마 후 다툰 후 각자의 길을 갔다.

  

반 고흐는 의자의 광택이 나는 목재에 비치는 푸른 그림자와 반사광을 능숙하게 포착했다. 이들은 가스 조명에 의해 생성되었다 (가스램프는 배경에서 볼 수 있다).

2.작품 제작 후 느낀점: 직품을 집에있는 물건으로 따라 만드니까 재밌었고 양초를 뭘 할지 몰라서 어려웠다.

작가이름: 요하네스 페르메이르

원작의 작품 설명: 주로 상인 계층의 일상을 다룬 베르메르의 작업에서 위의 작품과 같이 여성의 얼굴만을 클로즈업하여 표현한 예는 많지 않다. 현재 연구자들이 추정하는 바에 의하면, 메트로폴리탄 미술관(metropolitan musum of art)에 있는 <소녀를 위한 연구(Study of a Young Woman)>와 이 작품 두 개가 있다고 여겨진다. 이와 같은 가슴높이의 인물화는 당시 많은 작가들이 인물의 특징과 골상을 훈련하기 위하여 제작하였던 트로니(Troni)의 형식이다. 그러한 점에서 베르메르도 이 작품을 그렸던 것 일이지 모른다. 그러한 점에서 이 작품의 명성에도 불구하고 주인공 소녀가 누구인 지 알려져 있지 않다. 하지만 ‘네덜란드의 모나리자’라 불릴 만큼 아름다운 모습으로 인하여 많은 주목을 받고 있다.

어두운 배경에서 한 줄기 빛을 받고 있는 이 소녀는 고개를 살짝 돌려 어깨 너머로 화면 너머를 바라보고 있다. 시선은 마치 관람객을 향하는 듯하다. 이러한 느낌은 소녀의 큰 눈에서 더욱 부각된다. 더하여 살짝 벌어진 입술은 이 장면이 연출 되었다기보다는 매우 자연스러운 광경과 같이 보이도록 하다. 사실 터번을 두르고 있는 이 소녀의 얼굴에 빛이 향하고 있는 것은 작가의 의도가 엿보인다. 우리는 놀랄 만큼 인위적이지 않은 이 모습에 매료된다. 더하여 이 작품의 포인트라고 할 수 있는 진주 귀걸이가 터번과 얼굴 사이에서 반짝인다. 자세히 보면, 베르메르는 진주의 질감을 내기 위해 많은 공을 들이지 않았다. 단지 몇 번의 터치를 통하여 그 느낌을 극대화 한 것이다. 이러한 점은 얼굴, 그리고 터번과 옷에서도 세밀한 묘사보다는 자신만의 붓터치를 효과적으로 사용했다. 또한 이 그림의 짙은 배경은 한 층 더 소녀의 모습을 빛나게 한다.
작품 후 느낀점: 과제를 하기 위해 명화들을 찾다보니 내가 보르던 멋진 작품들을 알게되었다

이 그림은 얼마 전 조카 빈센트 빌럼을 출산한 동생 테오와 그의 아내 조를 위한 선물로 그려졌다. 아기의 출생을 알리는 편지에서 테오는 이렇게 썼다. "예전에도 말했듯이 아기 이름은 형의 이름을 따서 빈센트라고 짓겠어. 이 애가 형처럼 단호하고 용감한 사람으로 자라기를 기도해." 당연하게도 이 그림은 반 고흐 가족에게 가장 소중한 작품으로 남았다. 빈센트 빌럼은 후일 반 고흐 미술관을 창립했다.
작품 제작 후 느낀 점: 푸른 배경을 묘사해줄 재료를 찾지 못하고 있어서, 푸른 배경과 유사한 주스의 봉지를 사용하고 꽃은 휴지, 나뭇가지는 이어폰 줄을 이용하였다. 머릿속에서 구상한 것과는 다른 결과물이 나와 조금 아쉽다.