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제목: 학번 이름 꼭! 쓰기

1. 창작주제선정

2. 간단한 아이디어 스케치가 들어간 창작계획서

• 주제선정과 이유, 주제선정의 목표, 창작계획과 아이디어스케치 등 창작계획서의 내용과 형식은 자유롭게 작성 가능

단어로 기성복보다는 한 층 더 고급 지고 더 정교하고 유행을 이끄는 고급 맞춤 여성복)을 활용한 연구 및 조사+창작드로잉

2.이유-옛날부터 항상 화려한 고전의복과 프릴이나 레이스 등의 장식요소에 관심이 있었고 미술 수업에서 명함 만들기 할때도 나의 디자인 가치관에 반영하였다.이런 요소들을 현대의복의 간단함과 접목시키려는 시도를 해왔다. 그러던 중 대학생 선배와 멘토링을 하며 오트꾸튀르 라는 의복형식에 대해 알게되었고 런웨이를 보며 디자이너의 독특한 아이디어가 드러나는 예술의 한 장르라고 생각하게 되어 심화적으로 연구하고 싶어졌다.

2.주제선정 이유: 어릴때 이후로 동물원을 가보지 않다가 최근에 동물원에 방문해보게 됐는데 미디어에서 보던것을 실제에서 보니 더 예쁘고 신기해 동물원을 가는 이유를 알게되었다. 온전하게 자연이 만들어낸 무늬와 색감이 독특하고 아름답다는 생각을 하여 동식물의 무늬와 색체에 대해 알아보며 알게된 정보를 창작품에 적용해 보겠다.

이유: 중학교 시절을 거치면서 펜만을 이용해서 작품을 완성하는 데 흥미를 가지게 되었고, 펜화를 그리기 위해서는 다양한 종류의 펜의 굵기의 변화에 주목하여 이것을 바탕으로 세심함을 표현하는 창작물을 완성하고 싶어 이 주제를 선택하게 되었습니다. 끊김 없이 하나의 선으로만 그림을 완성하는 기법을 사용하여 일관되지 않고 정제되지 않은 그림만이 줄 수 있는 다양함을 녹여내고자 하는 것이 주제의 핵심적 부분입니다.

주제 선정: 창작워크숍 홍보 포스터 제작

이유: 현재 시각디자인에 관심을 두고 진로로 확정해 나가고 있다. 그렇기에 이번 활동에서 시각디자인에 관련된 주제로 포스터를 선택했다. 포스터로 큰 틀을 정한 후, 무엇에 대한 포스터를 디자인 할지 고민되어 조사를 하던 도중 여러 홍보포스터들을 발견했다.그때 단순하게 주제를 떠올려 보자는 생각으로 " 창작워크숍이라는 활동과 홍보 포스터를 접목 시키면 어떨까? " 라는 아이디어를 짜냈다. 디자인에 대한 경험과 더 많은 지식이 필요했기 때문에 그 아이디어를 채택하여 '창작워크숍 홍보 포스터' 를 주제로 정했다.

계획: 4월- 주제선정 및 주제 조사

5월- 밑그림 및 그래픽 완성

6월- 타이포 완성

목표: 디자인 경험 늘리기, 색감 및 구도 연습, 포스터 구성 지식 늘리기

주제선정이유:인스타등을 보며 다양한 작가들이 물체또는 사진을 의인화하는 것을 많이 보았다.그들의 사진또는 물체가 자연스럽게 연상되는 것을 보며 언제가는 그들처럼 한가지의 주제로 캐릭터를 만들어 보겠다고 다짐했다.그리고 지금 이것을 실현시키려 한다

목표:다양한 요소를 파악하고 그림에 적용하는 것,그림에 특정한 주제를 연상시키는 것,캐릭터 디자인 감각키우기,그림 실력 향상

계획:5월)캐릭터 러프,선따기

6월)선따기 마무리,채색

2. 이유 - 요즘 점심시간마다 교내의 정원을 산책하는데 그네에 앉아 바라보는 학교의 풍경이 너무나 평화롭고 낭만적이었다. 지금 나이때의 학생만이 줄 수 있는 풋풋함과 학교 공기에 담겨있는 생기를 다양한 색채로 표현하면 그때의 분위기를 재현할 수 있지 않을까 싶어 계획하게 되었다.

계획 : 4월 - 주제선정 및 러프

5월 - 배색 기법 연구 및 채색

6월 - 채색 완료 및 보완

목표 : 다양한 색채의 사용을 통한 색감 연습, 작품의 구성 실력 향상

주제:

예술의 보편화에 따른 장단점을 알아보고 관련된 메시지를 전하는 작품 창작

이유:

예술이 보편화되면서 요즘에는 예술을 즐길 기회가 많아졌다. 이제는 예술이 상류층의 문화이기만 한 것이 아니라 모두가 공연보기, 음악 듣기, 미술관 가기 등의 방식으로 예술을 즐기고 누릴 수 있다. 그런데 요즘 미술관을 가다보면 작품을 ‘감상’하는 사람들은 보기 어렵다. 작품에는 별로 관심이 없고 오로지 사진찍는 것이 목적인 것처럼 보이는 사람들도 많다. 나는 미술이 sns 등을 통해서 자신을 어떤 그룹과는 구분짓고, 또 어떤 그룹하고는 상호작용을 하기 위한 ‘수단’으로 사용될 때도 많다고 느꼈다. 이렇게 되면 많은 사람들이 미술을 즐길 수는 있겠지만 작가가 담고 싶은 메시지를 파악하긴 더 어려울 것이다. 따라서 이에 대한 메세지를 전하는 작품을 만들어보고 싶다. 또, 그 후엔 예술을 어떤 것의 수단으로만 받아들인다면 어떤 문제가 있고, 그럼 우리는 앞으로 어떻게 예술을 대해야 하는지 더 알아보고 싶다.

이유: 한국의 문화 택권도가 다른나라에서도 인정할 만큼 멋있고 강렬하고 섬세한 동작을 그림으로 나타내면 얼마나 멋있고 근사할지 흥미가 생겼기 때문이고 그런 택권도의 멋짐을 모르고 사는 분들을 위해

이번 기회에 그림을 통해 택권도가 얼마나 멋있고 근사한지 다시한번 느끼게 해주고 싶기 때문이다.

계획 5월: 주제선정, 스케치,선 따기

6월: 채색 마무리

목표: 그림 스케치 하며 택권도에 데해 더욱 알아 가기. 몸 동작,구도 스케치 능력 향상. 그림 향상

2. 선정 이유 - 평소 오일파스텔이라는 재료에 대해 관심이 많았고 어떤 특성들이 있는지 더 조사해보고 싶었다. 또한 오일파스텔의 예쁜 색감을 이용해서 작품을 만들어보고 싶어서 선정하게 되었다.

3. 계획

- 5월 : 오일파스텔 특성 탐구 후 내용 정리, 그릴 대상 선정, 구성 및 스케치 완료

- 6월 : 채색 및 완성

4. 목표 - 오일파스텔이라는 재료에 대한 이해와 관찰력 향상

이유:평소 영화의 장면의 색에 대해 관심이 많았고 컬러리스트라는 직업에 대해 더 다가가고 싶기 때문에 선정했다. 또한 영화의 각 장면의 색에 영향을 미치는 요소가 많지만 등장인물의 감정에 따라 색이 바뀌는 것을 더 탐구해보고 싶고 각 감정들과 어울리는 색을 찾아보고 싶기 때문이다.

목적:영화 등장인물의 감정을 이해하는 능력과 그에 맞는 색 선정 능력을 향상시키는 것

계획-5월: 영화를 통한 감정과 색 사이의 관계 탐구

-원근법과 투시를 이용한 인물과 주변 조형물 그리기

창작기획서

-원근법과 투시를 응용하여 인물과 여러 조형물들을 그려내 상황을 입체적이고 생동감 있게 표현할 예정

주제선정 목표

-애니메이션쪽 전공을 꿈꾸고 있으며 애니메이션 실기엔 이러한 기법들이 중심적으로 사용됍니다.

-이번 작품을 공개,공유 함으로써 조금이나마 애니메이션에 대한인사회의 인식을 바꿀 수 있는 기회가 되길 바라고있슥니다!

여러 가지 아이디어 스케치 올려 봅니다!

아이디어 스케치인 만큼 퀄리티 좋게 그리진 못한

점 양해 부탁드립니다

다른 다양한 아이디어들 공유하면서 차근차근

로고 정해나가면 좋겠습니다!

왼쪽 상단-안전하면 떠오르는 물체와 함께 디자인하였다.

오른쪽 상단-여의도여자고등학교 안전서포터즈의 이니셜을 따서 제작하였다

왼쪽 하단-안전서포터즈 글자의 폰트를 다르게 디자인하여 제작하였다

오른쪽 하단-나의 안전 서포터즈 라는의미를 담아서 ’나의‘의 my 와 ‘안전’의 s를 써서 디자인 하였다

펜이 없어서 제대로 그리지는 못했지만 친구들이 올린 거 참고하여 그렸으니 그 점 양해 부탁드립니다.

저희 학교에 꽃이 많이 폈던 기억을 떠올려 로고와 꽃을 함께 그리면 좋을 것 같아 디자인하게 되었습니다.

1번은 안전을 뜻하는 Safety의 첫글자 S를 우리를 지켜주는 방패모양에 넣었고, 그 위에 안전모를 씌워 안전성을 더욱 강조했습니다.

2번은 주의표지판에서 영감을 얻어 안전 서포터즈의 마음을 하트로 표현하고, 하트 내부에 S 이니셜을 넣었습니다.

3번은 안전 서포터즈가 힘을 합쳐 활동한다는 의미를 담아 손과 손을 맞잡은 모습을 S로 표현했습니다.

4번은 지구에서 영감을 얻어 안전한 학교, 더 나아가 안전한 세상=지구를 만든다는 의미를 담았습니다.

<오일파스텔 특성 탐구>

1. 부드러움: 부드럽고 크리미한 질감을 가지고 있어, 캔버스나 종이 위에서 부드럽게 발림

2. 혼합: 색상 혼합이 용이하여, 여러 색상을 겹쳐 칠하거나 손가락이나 도구를 사용해 블렌딩할 수 있음

3. 유성 기반: 오일파스텔은 유성 기반이므로 수채화나 아크릴과 같은 수용성 매체와는 다른 질감을 제공함

4. 다양한 기법: 오일파스텔은 스크래칭(sgraffito), 임파스토(impasto) 등 다양한 기법을 사용해 다양한 효과를 낼 수 있음

수채화 물감의 특성

1. 투명성: 수채화 물감은 일반적으로 투명도가 높아, 색을 여러 겹으로 쌓아도 아래층의 색이 비치는 효과를 낼 수 있음. 이로 인해 부드럽고 섬세한 색 표현이 가능함

2. 발색력: 물감의 색상이 선명하고, 물의 양에 따라 색상의 농도가 달라짐. 물을 많이 섞으면 연한 색이 나오고, 물을 적게 섞으면 진한 색이 나옴.

3. 건조 속도: 수채화 물감은 빠르게 건조되는 특성이 있어, 작업 중 빠른 속도로 색을 겹쳐나가거나 수정할 수 있음. 그러나 이는 초보자에게는 어려울 수 있음.

4. 재용해성: 수채화 물감은 건조 후에도 물을 다시 사용하여 재용해할 수 있음. 이를 통해 이미 건조된 부분을 수정하거나 색을 다시 번지게 할 수 있음.

5. 투명층 기법: 여러 층의 얇은 색을 쌓아 올리는 기법으로, 이를 통해 깊이감과 복잡한 색상을 표현할 수 있음. (이러한 기법을 글레이징(Glazing)이라고 한다.)

6. 종이의 중요성: 수채화는 종이의 질에 크게 영향을 받음. 두꺼운 수채화 전용 종이가 필요하며, 종이의 질감과 흡수력도 중요한 요소임.

7. 표현의 다양성: 다양한 브러시와 도구를 사용하여, 섬세한 디테일부터 넓은 면적의 물감 번짐까지 다양한 표현이 가능함

아크릴 물감의 특성

1. 빠른 건조 속도: 아크릴 물감은 매우 빠르게 건조됨. 이는 작업 속도를 높이고, 여러 층을 빠르게 쌓아 올릴 수 있게 해줌. 그러나 빠른 건조 속도로 인해 섬세한 블렌딩이 어려울 수 있음.

2. 내수성: 건조 후에는 물에 다시 녹지 않기 때문에 내수성이 매우 뛰어남. 이는 아크릴 작품이 물에 닿아도 손상되지 않는다는 장점이 있음.

3. 다양한 표현 기법: 아크릴 물감은 농도를 조절하여 수채화처럼 얇게 사용하거나, 유화처럼 두껍게 사용하여 질감을 표현할 수 있음. 또한, 다양한 매체와 혼합하여 독특한 효과를 낼 수 있음.

4. 색상의 선명함: 아크릴 물감은 색상이 매우 선명하고 밝으며, 시간이 지나도 색상이 변하지 않고 지속됨. 이는 자외선에 강하고, 색바램이 적다는 것을 의미함.

5. 다양한 표면에 사용 가능: 아크릴 물감은 종이, 캔버스, 나무, 플라스틱, 금속 등 거의 모든 표면에 잘 붙음. 이는 다양한 재료를 사용한 혼합 미디어 작업에 유리함.

6. 안정성: 아크릴 물감은 일반적으로 독성이 적고, 냄새가 거의 없음. 이는 실내 작업 시 안전하고 쾌적한 환경을 제공함.

7. 유연성: 아크릴 물감은 유연하게 건조되기 때문에, 시간이 지나도 크랙이 생기지 않고, 작품의 형태를 잘 유지함.

유화 물감의 특성

1. 느린 건조 속도: 유화 물감은 매우 천천히 건조됨. 이는 예술가에게 오랜 시간 동안 색을 혼합하고 수정할 수 있는 기회를 제공함. 이로 인해 섬세한 블렌딩과 디테일한 작업이 가능함.

2. 두꺼운 질감: 유화 물감은 두껍게 발리는 특성이 있어, 입체적이고 질감이 풍부한 표현이 가능함. 팔레트 나이프나 두꺼운 붓을 사용하여 질감 효과를 극대화할 수 있음.

3. 색상의 깊이와 선명함: 유화 물감은 색상이 깊고 풍부하며, 광택이 있어 생동감 있는 표현이 가능함. 또한, 층층이 쌓아 올리는 글레이징 기법을 통해 색상의 깊이를 더할 수 있음.

4. 안정성과 내구성: 유화 작품은 시간이 지나도 잘 변하지 않고 오랫동안 보존됨. 제대로 보관할 경우 수백 년 동안도 유지될 수 있음. 단, 유화 작품은 갈라지거나 바스러질 수 있으므로 적절한 보존 관리가 필요함.

5. 다양한 표현 기법: 유화 물감은 얇게 바르는 투명 기법부터 두껍게 쌓아 올리는 임파스토 기법까지 다양한 표현이 가능함. 또한, 솔벤트나 미디엄을 혼합하여 다양한 텍스처와 광택을 조절할 수 있음.

6. 색상 혼합의 유연성: 유화 물감은 팔레트에서 색상을 혼합할 때 부드럽게 섞이며, 다양한 색조를 만들어낼 수 있음. 이는 예술가에게 넓은 색상 범위를 제공하며, 미세한 색상 변화도 쉽게 표현할 수 있게 해줌.

7. 다양한 표면에 사용 가능: 유화 물감은 캔버스, 나무 패널, 금속 등 다양한 표면에 잘 부착되며, 각 표면에 따라 독특한 효과를 낼 수 있음.

크레파스의 특성

1. 부드러운 질감: 크레파스는 부드럽고 기름기가 많아 종이에 쉽게 발림. 이로 인해 부드럽게 색을 칠할 수 있으며, 섬세한 디테일을 표현하기 어렵지만 넓은 면적을 채우기에는 적합함.

2. 선명한 색상: 크레파스는 색상이 밝고 선명하여 어린이들이 사용하기 좋음. 다양한 색상을 혼합하여 새로운 색상을 만들기도 쉬움.

3. 블렌딩 가능: 크레파스는 다른 색상과 혼합하거나 겹쳐서 사용하면 자연스럽게 블렌딩할 수 있음. 손가락이나 블렌더 도구를 사용하여 색을 부드럽게 혼합할 수 있음.

4. 내구성: 크레파스로 그린 그림은 시간이 지나도 잘 변하지 않고 보존됨. 그러나 표면에 먼지가 쌓이거나 쉽게 번질 수 있으므로, 보호 처리가 필요할 수 있음.

5. 사용의 간편함: 크레파스는 사용이 간편하여 어린이와 초보자들이 쉽게 접근할 수 있음. 별도의 준비물이나 복잡한 도구가 필요하지 않아 즉석에서 그림을 그릴 수 있음.

6. 다양한 표면에 사용 가능: 크레파스는 종이뿐만 아니라 천, 나무, 유리 등 다양한 표면에 사용할 수 있음. 그러나 각 표면에 따라 발색과 질감이 달라질 수 있음.

7. 수정 용이성: 크레파스는 덧칠이 쉽고, 색을 지우거나 덧붙이기 쉬워 수정하기가 용이함. 색상 위에 흰색 크레파스를 덧칠하거나 지우개로 살짝 지워가며 작업할 수 있음.

8. 가격 저렴: 크레파스는 비교적 저렴한 가격으로 구입할 수 있어, 많은 양을 사용할 때 경제적. 이는 특히 교육용으로 많이 사용되는 이유 중 하나.

마커팬의 특성

1. 선명하고 강렬한 색상: 마커팬은 색상이 선명하고 강렬하여 눈에 잘 띄는 표현이 가능함. 이는 특히 포스터, 광고, 일러스트레이션 등에 유용함.

2. 빠른 건조 속도: 마커팬은 잉크가 빠르게 건조되어 작업 후 번지거나 묻어나지 않음. 이는 빠른 작업과 수정에 용이.

3. 다양한 팁 종류: 마커팬은 다양한 형태와 크기의 팁이 제공되어, 세밀한 선부터 넓은 면적까지 다양한 표현이 가능. 예를 들어, 펜 타입, 브러시 타입, 촉이 둥근 타입 등이 있음.

4. 투명성과 불투명성: 마커팬은 투명성과 불투명성을 모두 갖춘 제품이 있으며, 겹쳐서 사용하면 새로운 색상을 만들거나, 밑 색상이 비치게 할 수 있습니다. 알코올 기반 마커는 투명도가 높고, 페인트 마커는 불투명함.

5. 다양한 표면에 사용 가능: 마커팬은 종이뿐만 아니라 플라스틱, 금속, 유리, 섬유 등 다양한 표면에 사용할 수 있습니다. 이는 그래피티, 공예, 디자인 등 여러 분야에서 유용함.

6. 지속성과 내구성: 마커팬의 잉크는 일반적으로 내구성이 높아 시간이 지나도 색이 바래지 않고 지속됨. 특히 알코올 기반 마커는 물이나 햇빛에 강한 특성을 가짐.

7. 수정의 어려움: 마커팬은 한 번 그린 선을 지우거나 수정하기 어려울 수 있음. 실수를 최소화하는 신중한 작업이 필요함.

8. 취급의 편리성: 마커팬은 휴대가 간편하고, 언제 어디서든 쉽게 사용할 수 있음. 별도의 도구나 준비물이 필요 없고, 캡을 열어 바로 사용할 수 있음.

9. 독특한 냄새: 일부 마커팬, 특히 알코올 기반 마커는 특유의 강한 냄새가 날 수 있음. 환기가 잘 되는 곳에서 사용하거나, 무취 제품을 선택하는 것이 좋음.

10. 환경 및 안전성: 일부 마커팬은 유독성 물질을 포함할 수 있으므로, 어린이나 민감한 사람들은 무독성 제품을 사용하는 것이 좋음. 최근에는 환경 친화적이고 무독성인 제품들도 많이 출시되고 있음.

->난색: 빨강 주황 노랑

차가운 색

->한색:파랑 녹청

중성계색:녹색 보라 자주 황록

밝은 색

:빨강 주황 노랑 황록 파랑 흰색

어두운 색

:청록 보라 검정

중성

:녹색

화려한 색

:채도 높은 색

명도 높은 색

수수한 색

:채도 낮은 색

명도 낮은 색

긴장색

:채도 높은 색 + 검정 흰색

완화색

:채도 낮은 색 + 회색

흥분색

:빨강 주황

진정색

:파랑 녹청

중성

:녹색 보라

딱딱한 색

:채도 높은 색 한색 계통

톤-strong deep

부드러운 색

:채도 낮은 색 난색 계통

톤-pale light dull grayish

무거운 색

:저명도의 색 노랑 난색계

가벼운 색

:고명도의 색 빨강 보라 청록 한색계

중간

:주황 파랑

밝음->명쾌->경쾌감/어두움->음울함->중후함

번화한 색

:난색계 검정색 어두운 회색

쓸쓸한 색

:한색계 흰색

강한 색

:채도 높은 색

약한 색

:채도 낮은 색

수채화 물감, 아크릴 물감, 유화 물감, 크레파스, 마커팬 사용

5개의 캔버스를 붙여 각각의 재료를 사용하여 그림을 그릴 예정

seasonal Blender 3D room

여름 시즌 블렌더 3D 방

• 활동소개: 작년에 진행했던 '까사미아 센티먼트' 프 로젝트의 연장선으로 제작한 여름시즌 룸으로 시즈 널 요소들을 많이 이용했다는 것이 특징이다. 탁 트여 있는 느낌을 위해 큰 흐름을 많이 사용하였고 재질과 색상 부분에서도 유리나 밝은 색상,패턴을 사용했다 는 것을 볼 수 있다. 이전에 만들었던 가구 요소도 같이 배치해줌으로써 같은 가구를 어떻게 다르게 구성 하고 사용할 수 있을지에 대한 고민을 보여준다.

• 활동내용: 직접 3d 프로그램 Blender을 통하여 컨 셉이 있는 방을 제작했다. 저번보다 이번에는 Material(재질)에 신경쓰려고 노력했다. 유리나 천 같은 재질을 살리면서 전체적인 분위기를 잡는 목재 라던가 베란다에 있는 타일같은 부분들의 색상과 재질에 디테일을 넣으면서 전반적인 퀄리티에 주목했다. 이번 제작과정에서는 Bevel을 적당이 이용해서 저번보다는 조금 더 사실적으로 표현하려고 노력했고, Boolean을 자유롭게 이용해서 베란다 파트,창문,소파배드 등 다양한 부분에 사용해보았다. 또 저번과는 달리 Material를 Image Texture를 이용해서 더 다양한 패컨과 색감으로 구현시켰고 Glass BSDF를 사용해 창문의 창과 탁자를 표현해주었다. Loop cut,B(bevel)을 사용해서 타일 틀을 만들고 그 뒤 면만 선택해서 색상을 따로 조정해주며 베란다의 포인트가 되는 타일을 만들 수 있었다. 이번에 처음 사용해본 Cloth Simulation에서 어려움이 있었는데, Cloth Physic을 적용하고 Collider를 적용했는데도 천의 형태가 아닌 그냥 고체의 딱딱한 형태로 떨어져내리는 것이였다. 이 문제는 Edit모드에서 Subdivide를 적당히 30-50정도로 수치를 조정해주면 된다. 왜냐하면 Subdivide는 면을 쪼개는 역할을 하는데 한 오브젝트에 면이 여러개로 구성될수록 더 유연한 움직임이 가능하기 때문이다.

• 아쉬운점: 시간을 많이 두고 작업하지 못해서 디테일한 소품에 신경을 많이 못쓴것같아 아쉬움이 많다. 또, 이전 프로젝트에서 하지 못했던 애니메이션 작업까지 함께 하고싶었는데 그러지 못한점이 매우 아쉬웠다.

• 느낀점: 저번 프로젝트에 이어 완전 새로운 분위기의 작품을 제작할 수 있어 매우 재미있었다. 이번에는 텍스처에 신경을 많이 써서 전반적인 방의 분위기와 퀄리티를 살릴 수 있었다. 저번보다는 훨씬 완성도있었지만 디테일한 소품 부분에 신경을 쓰지 못했다는 것이 아쉬웠다. 블렌더를 더 연습할 수 있는 기회가 되었다고 생각한다.

스텐실 기법으로 민화 재구성

주제 선정 이유와 목표:

평소에 스텐실(판화)의 목판화, 실크스크린과 같은 기법에 관심이 많아 쉽게 구할 수 있는 스펀지를 이용한 스텐실 기법을 통해 평면조형 시간에 배운 한국화를 재구성할 수 있는 주제를 선정했다.

우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재로 민화를 재구성하여 스텐실 기법으로 표현해보는 것이 중심적 목표이며, 이를 통해 스텐실 기법에 대해 탐구하는 계기를 만들고 싶다.

창작 과정:

1- 민화 <까치와 호랑이>를 현대적으로 재해석하여 도시에서 생활하며 흔하게 볼 수 있는 고양이와 참새로 소재를 선정하기.

2- 종이판에 형상을 스케치하고 스텐실 방식을 통해 형체를 알아볼 수 있도록 모양이 있는 구멍을 뚫기.

3- 아크릴 물감과 스펀지를 이용하여 스텐실 기법을 표현.

4- 마무리 정리와 다듬기.

활동을 통해 배운 점:

스텐실 기법을 사용하기 위해 조사하는 과정에서 스텐실의 다양한 기법과 형태를 알 수 있었다. 조사 과정에서는 판화 제작 과정에서 다양한 소재로 찍을 수 있기 때문에 콜라그래피나 송곳을 사용하는 기법도 있음을 알게 되었다.

제작과정에서 아쉬웠던 점은 다양한 재료를 사용하지 못한 것이다. 판화 기법에서 사용되는 재료는 나무, 고무, 금속 등 다양하기 때문에 다음 기회가 생긴다면 다른 재료로 시도해보고 싶다.

위: 작품명 월행, 이미지 콜라주+ 드로잉

아래: 작품명 마왕, 아크릴 물감+ 색연필

<출력 후 LP판처럼 제작 예정>

정한 노래) 위(국악/국악 방송 예술단 인천공항 종착역 음악): https://youtu.be/0f2e_EI6YDI?feature=shared 아래(클래식/ 슈베르트 마왕): https://youtu.be/zhafrVVrwMI?feature=shared

모티프:mermaid

적용:mermaid가 가진 특성인 바다와 푸른계열의 색상을 다채롭개 활용하였다. 푸른색에도 여러 푸른색이 있는데 모티프에 어울리는 색상을 찾고자 노력하였다. 바다와 인어의 신체라인이 가진 유려함을 연출할수 있도록 늘어지는 특성의 실크소재를 매치하였다.

배경: 블랙

메인 폰트: 옐로우

서브 폰트: 레드, 그린

로고: 마젠타, 화이트, 옐로우, 세루리안 블루

• 배경과 메인 폰트를 컬러를 보색으로 설정해서 강조

• 로고는 학교 로고 중 목련의 형태를 바탕으로 전구를 연상케 함

• 여성 symbol은 45도 각도로 돌려 OX를 보이게끔 하여 안전의 올바른 예와 올바르지 않은 예를 픽토그램을 포함하여 표시

  • O 안에는 만화에서 흔히 표현되는 ‘생각하다’라는 키워드를 연상시킬 수 있는 전구로 표현

  • X는 안전 중에서도 치안이 최상위권인 대한민국 안에서 한국인의 사망 원인 1위인 자살을 연상시킬수 있는 장면 연출

• 폰트 알파벳 I는 전부 !로 변경

• 연속돼있는 O는 신호등으로 묘사

*이 작품에 관해서 궁금한 점 있으면 답글 환영*

이 Padlet 게시판 멤버는 미술인이므로, 조언 받고 있으나 조언 이유 설명 필수

작품업로드

1. 작품 제목

2. 재료

3. 작품 설명

재료: 캔버스 위에 아크릴 물감, 도화지 위에 마블링 물감

작품 설명: 어느 날 꿈속에서 우주에 있었다. 즐겨 했던 모바일 게임이 꿈속에서 나왔다. 게임과는 다르지만 동물의 얼굴을 행성으로 동그랗게 표현을 한다면 재미를 줄 수 있을 것 같아서 마블링 기법을 써 보았다. 꿈속에서 우주인이 된 내가 목표를 향해 날아가고 있다. 시간 게이지, 라이프, 코인과 같이 게임에서 흔하게 볼 수 있는 요소들도 표현해 보았다. 꿈속에서 동물 모양의 행성을 점프해서 목표를 향해 나아가고 있는 나의 모습을 게임적인 요소들과 함께 그려 보았다.

재료: 도화지 위에 수채화, 피그먼트 라이너 펜

작품 설명: 한강에 한국 애니메이션 캐릭터들이 모여있다. 어떤 캐릭터는 내 세대의 애니메이션이고, 어떤 캐릭터는 나의 부모님 세대까지의 애니메이션이다. 추억의 애니메이션을 감성적으로 그리고 싶어 펜화로 그려보았다. 밝은 부분에는 배경이 그대로 보여서 애니메이션이 언젠가는 추억 속으로 사라진다는 느낌을 준다. 한국 애니메이션 캐릭터들이 해외의 캐릭터에 비해서 덜 알려져 있기도 하지만, 나에게는 친숙하고 정감이 있다. 어린 시절에 애니메이션을 많이 접하는 환경 속에 있어서 해외에서 지낼 동안 한국, 그리고 어린 시절에 대한 그리움이 한국 캐릭터라는 형태로 느껴지기도 했다. 시대에 따라 트렌드가 변하고 옛것이 사라지기 마련이지만 애니메이션 캐릭터가 가진 힘은 시대와 공간을 초월해서 사람의 마음을 사로잡는다는 주제를 담고 싶었다.

재료: 도화지 위에 유성 색연필

작품 설명: 신데렐라 이름의 유래는 “재”를 의미하는 “cenere”와 “~하는 사람”을 뜻하는 “tola” 결합한 것이다. 맑고 깨끗해지는데 변신한 신데렐라의 모습을 흰색과 푸른색 계열만으로 몽환적으로 그려 보았다. 이 작품 제목의 유래는 재와 대조되는 “깨끗하다”를 의미하는 “pulito”와 “~하는 사람”을 뜻하는 “tola”를 결합한 “Pulitola”이다.

재료: 도화지 위에 파스텔, 아크릴 물감

작품 설명: 소설 ‘주머니 속의 고래’를 읽고 영감을 받아 이 작품을 그려 보았다. 비록 현실적으로 주머니에 고래를 담을 수는 없지만, 이는 자신의 능력을 넘어서는 거대한 꿈을 품고 그 꿈을 이루기 위해 나아가는 모습을 상징한다. 주머니 속 고래는 한계 안에서 넘치는 꿈과 가능성을 나타내며, 이를 통해 자신이 가진 모든 역량을 발휘해 나가려는 의지를 표현하고자 했다.

재료: 도화지 위에 아크릴 물감

작품 설명: 활주로를 타고 비행하는 갈매기가 있다. 활주로에서는 리듬게임 ‘펌프 잇 업’이 플레이되고 있는데, 특히 소설 ‘갈매기의 꿈’을 모티브로 한 수록곡 ‘조나단의 꿈’을 연상시켜 그려봤다. 펌프는 발로 밟아야 하는 것인데 플레이가 잘되다 보면 아이러니하게 내가 하늘로 휘어진 활주로를 밟고 비행하는 기분이 든다. 그 자유로운 즐거움을 갈매기의 비행으로 표현해 보았다.

재료: 종이 패널 위에 아크릴 물감, 사진 인쇄

작품 설명: 전쟁이 일어나는 중에 손으로 평화를 상징하는 손동작을 만들고 손가락을 맞닿아 그 형태 안에 펼쳐진 평화를 그렸다. 평화를 상징하는 손동작을 연결한 공간 사이에는 진정한 평화의 세계, 공간 밖에는 전쟁이 일어나고 있다. 2022년 러시아의 우크라이나 침공 중, 같은 반에 러시아인과 우크라이나인 학생이 공존하며 학급 생활을 꾸려 나갔던 상황이었기에 당사자와 이 상황을 지켜보는 다른 친구들도 서로서로 힘든 시기를 겪고 있었다. 학교, 단체에서는 평화를 위해 캠페인, 물품 기부, 봉사 등을 진행하였다. 나도 수업 시간에 여러 가지 캠페인을 참여해 보니, 평화의 손안에만 있던 평화가 전 세계로 퍼지면서 평화의 손동작이 필요가 없어질 정도로 평화로운 세계가 왔으면 하는 생각도 들었다.

재료: 사진 디지털 편집

작품 설명: 미술을 하면서 겪은 어려움들을 같은 미대 입시생들이 공감할 수 있는 요소들을 재미있게 넣어보았다. 카카오톡 선물하기로 작품을 만든 이유는 내가 갖고 싶지 않은 선물도 상관없이 상대가 마음껏 보내줄 수 있는 기능이 있기 때문이다. 이 기능은 내가 원하는 여부와 상관없이 입시미술을 함으로써의 고됨이랑 공통점이 있다. 선물 내용은 마트나 편의점에서 쉽게 볼 수 있는 과자 패키지들을 입시의 괴로움이라는 상황과 알맞게 패러디를 해 본 것이다.

재료: 손그림 스케치 후 스캔, 디지털 페인팅

작품 설명: 나는 폴란드에서 고등학교 생활을 마치고 여의도여고로 전학을 왔다. 여학생들만 있는 학교는 이번이 처음인데, 나름대로 낭만적인 것 같다. 3학년 때 전학을 온 거라 외롭고 고된 학교생활을 보낼까봐 걱정했는데 반 친구들이 나를 많이 도와줬다. 나는 졸업앨범 단체사진에는 실리지 않을 거라서 많이 아쉬워서 3학년 1반이라는 한 배에 올라탄 나도 합성하여 그렸다. 힘든 시기를 겪고 있는 친구들에게 따뜻한 응원이 되었으면 한다. 먼 훗날 우리는 25빛깔의 개성 있는 색깔이 되었으면 좋겠다.

재료: PVC 2mm 원단, 유성 마커, 글루건, 실버 미러 파우더

작품 설명:

이 작품은 '패션을 통한 사회적 메시지 전달'이라는 주제 아래, 다양한 사회 문제를 탐구한 결과물이다. 그중에서도 기후 위기에 초점을 맞추어, 지구 온난화로 인해 녹아내리는 빙하를 주제로 선정해 환경 문제를 예술적인 패션 아이템의 형태로 표현하고자 했다. 이를 통해 사람들에게 일상 속에서도 기후 위기에 대한 인식을 높이려는 의도를 담았다.

작품의 표현 기법은 스테인드 글라스에서 영감을 받았으며, 투명한 PVC 원단을 여러 조각으로 나눈 뒤 각기 다른 빙하의 색으로 채색했다. 이 조각들을 3차원 큐비즘 형식으로 결합하여 인간이 환경을 파괴하게 된 다양한 이유들을 시간의 파편들로 표현했다. 이는 인간의 행위가 단순한 선악 구분을 넘어서, 복잡하고 입체적이라는 점을 상징적으로 나타낸다. 이 작품에는 단순한 패션 아이템을 넘어, 현대 사회가 직면한 환경 문제에 대한 경각심을 일상속에서 수시로 일깨우는 메시지를 담았다.

재료:다이소 커튼, 실크원단, 오간자원단, 망사원단, 레이스, 비즈, 비즈 체인, 보닝와이어, 철사

작품설명: 1학년 시험전 자습시간에 주로 해파리 모음영상을 즐겨 봤는데 그중 레이스같고 마치 웨딩드레스같은 아주 예쁜 해파리가 있었다. 영상 설명에 나와있지 않아 정확하진 않지만 쐐기풀 해파리 또는 커튼원양 해파리로 추정되는 종이였는데, 이 해파리를 보고 처음 떠올린 생각은 ’웨딩드레스같다‘였고 이 해파리를 모티프로하여 해당 드레스를 만들었다. 커튼과 보닝와이어, 철사를 통해 해파리의 쉐입을 만들었고 얇은 촉수는 레이스와 비즈 체인, 중간의 촉수는 실크를 이용하여 만들었다. 탑부분부터 해파리 쉐입부분을 덮는 천은 보닝와이어와 철사를 이용해 만든 형태가 자꾸 일그러져 추가하게되었다.

재료: 파스텔,형광펜,젤펜,글리터

내용: 디즈니에서 영감을 받아 팅커벨과 인어공주를 모티프로 차용하였다. 어릴적 아이들의 동심이 되어준 디즈니의 제작자가 했던 작업들을 되새겨보며 그에맞는 의상을 디자인하였다. 원래 캐릭터의 의상에 일상복 느낌을 더하고 현대적인 소재를 더해 생활속에서도 찾용할수 있도록 각색해 보았다.

제목: ”파도와 여름의 순간“

재료: 모델링 페이스트/플러스 겔 스톤/아크릴/켄버스/아트 나이프

설명: 이 작품은 모델링 페이스트와 겔스톤을 주 재료로 삼아 파도의 거침을 생생하게 표현하였으며, 다양한 색을 활용하여 알록달록하고 생기 있는 느낌을 강조한 것이 특징입니다.

물결치는 파도는 재료의 질감을 통해 역동적이고 활기찬 여름 해변의 모습을 담아내며, 바닷가의 사람들은 그 순간의 즐거움을 표현합니다.

재료의 특성과 색감이 조화를 이루어, 보는 이에게 생동감 넘치는 여름의 기억을 선사합니다.

재료: 오일파스텔

작품 설명: 여름 과일인 복숭아가 물에 빠지는 장면을 연출하여 청량감이 돋보이도록 하였다.

재료 : 디지터

작품 설명 : 배경을 노을이 지는 일몰로 설정하여 보는 사람들로 하여금 그림이 낭만적이게 보일 수 있도록 연출하였다.

재료: 마카, 샤피(펜 이름), 네임펜

작품 설명: 제한된 공간 속에 갇혀있는 사회를 표현하였으며, 나무 위에 매달려 있는 점들은 세상의 먼지를 나타낸다. 황폐해진 땅과 메마른 돌들은 진실을 이야기하지 못하는 비극적인 결과물을 보여주고, 사회의 어두운 이면을 나타내기 위해 제한된 색깔을 사용하였으며 화려음을 배제하고 단순함을 추구하였다.

재료: 네임펜, 마카

작품 설명: 한 도시의 모습을 주제로 그렸으며 이 도시 또한 세상과 소통을 하지 못하는 어두움을 가지고 있는 설정을 바탕으로 작품을 구성하였다. 연결되어 보이는 것처럼 느껴지는 선들은 우리가 밟고 올라서야 될 무게감을, 중간중간 칠해진 검은색은 우리의 그림자를 나타낸다. 도시 속 유일하게 보이는 집은 세상과의 마지막 연결고리를 나타낸 것이며 이것을 지키는 일은 우리의 몫이라는 메시지를 담고 있다.

제목:월행 (앨범 커버 리디자인)

재료: 패드, 우드락, lp판

내용:

월행/마왕 공통: 1학년 때 클래식과 민요를 들으며, 클래식과 민요 등의 전통적인 음악은 보존되어야 마땅하다는 생각이 들었다. 그러나 이런 음악들이 요즘 세대에게는 인기가 없다는 현실이 안타까웠다. 앨범 커버 디자인이 요즘 시대에 맞지 않는다는 점이 그 이유 중 하나라고 생각하게 되었다. 따라서, 각각의 음악의 특성을 살리되 요즘 스타일의 앨범 커버로 디자인해보았다.

월행: ‘이별의 정’을 담고 있는 노래를 선정하여, 너무 슬프기보단 덤덤하고 평화로운 이별을 디자인 컨셉으로 잡았다. 이별을 ‘달로의 산책’으로 해석하여, 이별이 꼭 슬프게만 느껴지지 않도록 하였다. 달로 산책을 가면 눈 앞에 어떤 풍경들이 펼쳐질지 상상하여 그려보았다. 또, 붉고 푸른 선과 잉어를 추가하여 민요의 느낌을 살려보았다.

제목: 마왕 (앨범 커버 리디자인)

재료: 색연필, 아크릴물감, 우드락, lp판

내용:

월행/마왕 공통: 1학년 때 클래식과 민요를 들으며, 클래식과 민요 등의 전통적인 음악은 보존되어야 마땅하다는 생각이 들었다. 그러나 이런 음악들이 요즘 세대에게는 인기가 없다는 현실이 안타까웠다. 앨범 커버 디자인이 요즘 시대에 맞지 않는다는 점이 그 이유 중 하나라고 생각하게 되었다. 따라서, 각각의 음악의 특성을 살리되 요즘 스타일의 앨범 커버로 디자인해보았다.

마왕: 피아노 연주의 속도가 빨라졌다 느려졌다, 소리가 커졌다 작아졌다 하는 것이 손에 땀을 쥐게 할 만큼 긴장감을 주는 노래, 슈베르트의 ‘마왕’을 선정하였다. 잔잔하면서도 긴장이 되는 것이 마치 체스를 두는 것 같다고 생각하여, 이를 디자인 컨셉으로 잡았다. 규칙적인 구성과 중심부의 타이포를 신경 써서 디자인하였다. 또, 색을 검정, 갈색 그리고 골드 포인트를 사용해서 진중하고 무거우면서 긴장되는 느낌을 살리고자 하였다.