--> der Stuhl ist im Kontrast zur Zelle sehr klein, wodurch Leere erzeugt wird, die von dem Gitter als Wand unterstützt wird -> hinzu kommen die Teppichfetzen -> wirkt wie eine lückenhafte Erinnerung, die fast vergessen wurde

-> die Spinne hingegen wirkt stark und standhaft, lebendig und angsteinflößend durch die im Vergleich zum Stuhl und der Zelle viel größeren Beine und das Material -> stellt wohlmöglich ihre Mutter dar, die ihr Schutz geboten hat

--> diese Stärke wird unterstützt durch die schwertähnlichen, spitzen Unterbeine der Spinne, die im Kontrast zu den Rundungen der sonstigen Form der Beine stehen --> kleine Messer, die viel Unheil anrichten können

- der im Vergleich zu den Beinen eher kleine Körper der Spinne lässt die Beine durch seine Größe noch unangenehmer und angsteinflößender wirken

- Körper ruht sich auf der Zelle aus (-> Standhaftigkeit) und die Beine sind annähernd kreisförmig um den Käfig angeordnet, als würde die Spinne etwas bewachen oder andere davon abhalten, sich der Zelle zu nähern, obwohl die offene Tür Neugierde weckt --> gleichzeitig Schutz und Gefängnis 

~ Natalie

„I do, I undo, I redo“

"Ich bin was ich tue"

„Ich nehme das Geschehene in die Hand und manipuliere es tatkräftig, um zu überleben“

„Kunst ist Manipulation ohne jedwede Intervention“

- Valerie

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/louise-bourgeois/room-guide 
--> Link zu einem „Room Guide“ zu einer ehemaligen Ausstellung von Werken Bourgeois im Jahr 2007/2008, Fotos & Erläuterungen zu manchen Werken

- Valerie

Titel: „The destruction of the father“ (dt. „Die Vernichtung des Vaters“)

Jahr: 1974 (über 20 Jahre nach dem Tod ihres Vaters)

-> Große beulenartige. Halbkugeln ragen aus der mit Stoff bedeckten Decke und dem Boden, sind um eine Art Tisch gruppiert, auf dem sich kleinere Eingeweide ähnelnde Formen befinden

-> Intim, Gefängnis/Schutzraum, klaustrophobischer Effekt

-> Ähnlich wie im Theater, Betrachter ist Beobachter der Szene, Außenstehender, passiv -> kann nicht eingreifen, 
Effekt verstärkt durch „Barriere“ zum Tisch, gebildet durch Halbkugeln vorne

- ragen/dringen in Raum ein, verkleinern ihn -> klaustrophobisch

- im Vergleich zu Gebilden auf dem Tisch --> größeres Raumvolumen -> „mächtiger“, bedrohlich

-> lenkt Fokus auf Mitte der Installation, eine Art Rhythmus (ungeichwertig) -> gewisse Dynamik, trotz eig. Statik wegen konvexer, simpler Kugelform

- Valerie

“Kunst ist eine Garantie für den gesunden Menschenverstand.”

„What modern art means is that you have to keep finding new ways to express yourself, to express the problems, that there are no settled ways, no fixed approach. This is a painful situation, and modern art is about this painful situation of having no absolutely definite way of expressing yourself.“

“I need to make things. The physical interaction with the medium has a curative effect. I need the physical acting out. I need to have these objects exist in relation to my body.”

-Anouk

- hinterfragt die Identität der Frau, was eine Frau ausmacht/ausgemacht hat 

- Frustration, Wut, Angst

- sie ersetzt weibliche Körperteile mit Häusern —> “femme maison” = Hausfrau

- Ziel ist es die Frau (oder das allgemeine Frauenbild) als unsinnig darzustellen —> Figuren wollen sich verstecken und wissen nicht, dass sie dargestellt werden

    —> fühlen sich in ihrem Haus sicher, obwohl sie sich entblößt in der Öffentlichkeit befinden —> gesellschaftliche Abkapselung der Frau durch Anforderung Hausfrau zu werden —> Verlust der Realität, befinden sich in ihrer eigenen Welt/ Bubble

 kritische Darstellung des damaligen Frauenbildes 

    —> Kontrast zwischen organischer Figur und statischer Architektur veranschaulicht Unterschiede zwischen gesellschaftlichen Anforderungen/ Erwartungen und den eigenen Empfindungen und Wünschen

(das Haus könnte die Vielschichtigkeit einer Frau darstellen,

Obwohl das Haus schwer ist, steht/ präsentieret sich die Frau aufrecht und selbstsicher)

-Anouk

"The Spider is an ode to my mother. She was my best friend. Like a spider, my mother was a weaver. My family was in the business of tapestry restoration, and my mother was in charge of the workshop. Like spiders, my mother was very clever. Spiders are friendly presences that eat mosquitoes. We know that mosquitoes spread diseases and are therefore unwanted. So, spiders are helpful and protective, just like my mother."

— Louise Bourgeois

permanente Ausstellungsorte (Bsp.) :
Zusätzlich zur Skulptur aus rostfreien Stahl, die im Besitz des  Tate Modern, London ist, befinden sich weitere Bronzegüssen an folgenden Orten:

= Sophie

Maman vor der National Gallery of Canada:

- Die Familie hatte auch eine Villa und eine Werkstatt auf dem Land, wo sie ihre Wochenenden damit verbrachten, antike Tapisserie zu restaurieren.

- Während ihrer Kindheit wurde Bourgeois in der Werkstatt als Helferin eingestellt, um zu waschen, zu nähen und zu zeichnen. 
- Die Werkstatt wurde von Bourgeois' Mutter Josephine geleitet, der sie sehr nahe stand. 

- Als Jugendliche besuchte Bourgeois die Mädchenschule Lycée Fénelon in Paris. 
- Spannungen im Haushalt, insbesondere die Tatsache, dass die Geliebte ihres Vaters (die auch die Privatlehrerin von Louise war) bei der Familie wohnte, würden später das hochautobiografische Werk von Bourgeois prägen.
- Johanna 

2015 -> 

Moderna Museet, Stockholm, Schweden “I Have Been to Hell and Back” (solo)

2014 -> 

Tate Modern, London, UK, “Louise Bourgeois: Works on Paper”(solo)

2014 -> 

Cheim & Read, New York, USA “Suspension”(solo)

2013 ->

rare und wichtige Arbeiten, private Kollektion, Galerie Karsten Greve, Paris, Frankreich (solo)
- Johanna

Susanne