Magrittes fast fotorealistisch (so ech twie ein Foto) gemalte Bilder wollen vorallem eines sein: Rätselhaft. „Wir wissen in der Tat nichts von dem, was meine Bilder darstellen“, wird der Künstler später einmal sagen. In Wirklichkeit geht es bei Magritte immer wieder um Täuschung und Illusion, die den Betrachter zum Denken anregen soll. Eine Art Markenzeichen wird das Motiv der Melone (schwarzer, rundlicher Hut).

Sein Malstil wird surrealistisch genannt. Er vermischt scheinbar unpassende Dinge mit der Wirklichkeit in einem Bild. Magrittes wohl berühmtestes Gemälde „Der Verrat der Bilder“ von 1929 zeigt eine Pfeife, unter der die Bemerkung steht, dass dies keine Pfeife sei („Ceci n’est pas une pipe“). Das Bild wird zum Symbol der surrealistischen Malerei. Für Magritte ist die Beschriftung ein Akt der Wahrheit: Die Pfeife ist nicht wirklich, sie ist nur eine Darstellung. Magrittes neue und rätselhafte Art zu malen kommt bei Sammlern gut an: Er kann von seiner dekorativen Kunst gut leben. Der Maler stirbt 1967 in Brüssel an Magenkrebs.

Ihre Mutter ließ Frida nach dem Unfall eine Staffelei anfertigen, damit sie im Krankenbett auf dem Rückenmalen konnte. Die Malerei gab ihr Lebensmut.

Was Malte Sie für Bilder?
Es entstanden Selbstporträts, in denen sie ihre körperlichen und seelischen Leiden zum Thema machte. Im Gedanken und in der Malerei war Frida frei, auch wenn ihr kranker Körper "gefesselt" war. 

Sie verwendete häufig Motive der indianischen Mythologie und aus der Welt der Indios mit knallbunten Farben. Sie benutzte eine vollkommen eigene, oft symbolhafte und surreale Bildersprache. Sie war eine Anhängerin der mexikanischen Revolution. Auf der Straße zeigte sie das, in dem sie mexikanische Tracht und Frisuren sowie indianischen Schmuck trug.

Wichtig in ihrem Leben war auch die Begegnung mit dem berühmten mexikanischen Revolutionsmaler Diego Rivera.

Dennoch scheinen die Motive nicht zusammen zu passen. Oft stehen sie unrealistisch zueinander. Die Motive können auch stark verfremdet oder gegensätzlich sein.