Aluna: Ane Catterine Diniz Santos Cunha

Conhecido na Inglaterra como estilo TUDOR

Embora a arquitetura gótica se caracterizasse por sua opulência e grandiosidade, o mobiliário dos interiores das catedrais era, inicialmente, marcado pela simplicidade. Peças de carvalho, revestidas em tapeçaria, compunham o acervo de móveis, priorizando a funcionalidade em detrimento da ostentação. Essa característica perdurou até meados do século XV, quando novas formas de mobiliário começaram a surgir. Uma delas foi um tipo de aparador, com design inovador, que incluía espaços para armazenamento e suporte. Esse móvel, com seus dois pés altos, proporcionava um ambiente funcional e elegante, influenciando os designs mobiliários europeus até o início do século XVI.

O mobiliário renascentista embora mantivesse algumas características medievais como a rigidez e a sobriedade, marcou uma transição significativa para um estilo mais elaborado e ornamentado, especialmente nos móveis de luxo. A influência da cultura clássica, em particular a romana, é evidente nas linhas mais suaves, nas proporções equilibradas e na utilização de motivos decorativos inspirados na natureza e na mitologia.

Uma das características mais marcantes do mobiliário renascentista foi a mudança de proporção. Enquanto os móveis góticos tendiam a ser altos e verticais, os móveis renascentistas passaram a ser mais baixos e horizontais, com linhas mais fluidas e elegantes. As pernas, antes finas e alongadas, tornaram-se mais curtas e robustas, frequentemente trabalhadas com entalhes e revestimentos. A introdução de braços nas cadeiras também foi uma novidade, proporcionando maior conforto e elegância.

A Itália, berço do Renascimento, exerceu uma influência significativa sobre o desenvolvimento do mobiliário em toda a Europa. Os artesãos italianos desenvolveram técnicas sofisticadas de marchetaria e incrustação, utilizando madeiras exóticas e materiais preciosos para criar peças únicas e exuberantes. Ornamentos como medalhões, grinaldas, figuras mitológicas e pés entalhados em forma de patas de leão eram comuns nos móveis renascentistas italianos.

Uma das invenções mais importantes do período foi a cadeira dobrável em forma de "X", inspirada nos modelos romanos, nomeada de cadeira "Savonarola". Essa peça de mobiliário inovadora e versátil rapidamente se popularizou em toda a Europa, tornando-se um ícone do estilo renascentista.

Em resumo, o mobiliário renascentista representa uma transição entre a tradição medieval e a modernidade, combinando elementos de funcionalidade e beleza. A influência da cultura clássica, a inovação técnica e a busca pela perfeição estética são as marcas registradas desse período, que deixou um legado duradouro para a história do design de móveis.

A ascensão das famílias de mercadores na Itália, a partir de 1670, impulsionou uma nova era de opulência e ostentação, que se manifestou de forma exuberante no design de móveis. Os palácios de Roma, Veneza, Gênova, Florença e Turim tornaram-se verdadeiras galerias de arte, onde os móveis, antes meramente funcionais, transformaram-se em obras-primas esculpidas em madeira nobre.

O mobiliário barroco, marcado pela exuberância e pelo movimento, era uma expressão da riqueza e do poder de seus proprietários. A curva, a assimetria e o emprego de materiais nobres como a nogueira caracterizavam essas peças, que eram verdadeiras esculturas em madeira. A qualidade do mobiliário estava intrinsecamente ligada à maestria dos artesãos e à riqueza dos materiais empregados.

A influência francesa: o estilo Luís XIV

O rei Luís XIV da França, conhecido como o Rei Sol, elevou o estilo barroco a novas alturas, transformando-o em um símbolo do poder absoluto da monarquia. O mobiliário Luís XIV, embora inspirado no barroco italiano, apresentava características próprias, como linhas mais retas e ornamentações mais sóbrias em seu primeiro período.

Com o passar do tempo, a decoração tornou-se mais exuberante e os móveis mais grandiosos. As cadeiras, por exemplo, tornaram-se mais femininas e elegantes, com braços e encostos delicadamente curvados. Os pés, frequentemente em forma de pata de animal ou com terminações em forma de copo, adicionavam um toque de sofisticação às peças.

Ergonomicamente os encostos, muitas vezes curvos e acolchoados, proporcionavam um apoio razoável para a coluna, incentivando uma postura semiereta, os assentos, embora geralmente rígidos, eram frequentemente revestidos em tecidos macios que amorteciam o contato com o corpo, os braços, quando presentes, eram geralmente curvos e acolchoados, oferecendo um apoio suave para os braços e antebraços. No entanto, é importante ressaltar que a ergonomia, como a conhecemos hoje, era um conceito ainda distante, e o conforto era mais uma consequência estética do que um objetivo de design específico.

Em resumo, as cadeiras Rococó, embora não tenham sido projetadas com base em estudos científicos sobre ergonomia, já demonstravam uma preocupação com o conforto do usuário, combinando estética e funcionalidade de forma inovadora para a época.

Inspirado pela natureza, o Art Nouveau se caracterizava por linhas curvas e assimétricas, formas orgânicas e motivos florais e animais. A loja de Siegfried Bing, em Paris, foi fundamental para a disseminação desse estilo, que se popularizou em diversos países com denominações locais.

Dentro do Art Nouveau, duas correntes se destacavam: a orgânica e a geométrica. A primeira, marcada por um escapismo para a natureza, valorizava curvas sinuosas, motivos florais e representações de animais como libélulas e cisnes. Já a segunda corrente, com formas geométricas estilizadas e contornos mais contidos, antecipava as características do Modernismo.

A utilização de materiais industrializados, como ferro e vidro, e o desenvolvimento de novas técnicas, como o método de curvar e moldar madeira de Michael Thonet, permitiram a criação de móveis e objetos decorativos inovadores e funcionais. Embora a ergonomia, como a conhecemos hoje, não fosse um conceito tão desenvolvido naquela época, algumas características das cadeiras Art Nouveau contribuíram para um certo nível de conforto e adaptação ao corpo humano. As formas orgânicas, assentos acolchoados, encostos curvos e materiais naturais proporcionavam uma experiência de uso mais agradável. No entanto, a prioridade estética e a falta de conhecimento sobre ergonomia na época limitavam o foco nessa área.

https://glamurama.uol.com.br/cultura-e-entretenimento/de-cadeira-cartoon-a-favela-cinco-pecas-iconicas-para-entender-a-obra-dos-irmaos-campana/

https://mcb.org.br/wp-content/uploads/2020/10/cadeiras-brasileiras_compactado.pdf