Arte es poietiqué episteme = conocimiento poietico (que hace)

A partir de la lectura del Capítulo "Los conceptos principales" de Elena Oliveras, comente la polémica referida en el Libro X de La República de Platón (pág. 77 del Capítulo), a la luz de la obra "Una y tres sillas" del artista conceptual Joseph Kosuth (a continuación la imagen del artista en el siguiente vínculo) y responda:

Si pensamos en el mito de la caverna de Platón, ¿por qué cree usted que los artistas para Platón, si bien imitan, de alguna manera nos alejan de la verdad? Amplíe su respuesta en torno a la postura de Platón frente al arte.

RESPUESTA:
Dentro de la Concepción de Platón, los artistas nos alejan de la verdad porque sus representaciones de la realidad son subjetivas.  Responden a la creatividad y la imaginación de los artistas o Techné mimetikai.  Pensaba que el arte debería de servir para instruir, y debería reproducir la realidad lo más fielmente posible.  Por ello defendía que el arte respondiera a leyes matemáticas. 

La obra “Una y tres sillas" de alguna manera la relaciono con el mito de la caverna, porque representa de tres formas una misma idea: la silla.  Al mostrar una silla en palabras, en fotografía y en objeto tridimensional, se está demostrando las diferentes posibilidades de expresar una realidad, dependiendo del individuo que la plasme.

Ahora bien, siguiendo con lo expuesto en el texto de Oliveras, ¿cuál es su postura a la luz de esta reflexión?

RESPUESTA:
Lo que llamamos realidad objetiva, a mi entender, perfectamente podría entenderse como un sueño de la conciencia suprema.  Las personas somos una forma de conciencia con una gran facultad creativa.  Siento que los artistas ejercemos  la máxima expresión lo que la conciencia suprema nos permite hacer como homo sapient sapiens.  La obras de arte, aunque no sean imitaciones de la realidad, son reales para quien las creó.

Cuando asistimos a una obra de teatro, vemos una película, leemos un libro, escuchamos música, vamos a una exposición, etc., nos identificamos con lo que observamos, en palabras de Aristóteles, experimentamos la catarsis, una suerte de purificación de las emociones, de alguna manera, terapéutica, es por esto que en ocasiones se dice que el arte nos ayuda a conocer dimensiones de la condición humana difíciles de observar a simple vista.

¿Cómo se diferencian las posturas de Platón y Aristóteles en torno al arte?

RESPUESTA:
Platón encontraba que el arte nos alejaba de la realidad porque era subjetiva y respondía a la imaginación del artista.  Pensaba que el arte debería responder a leyes matemáticas, y que debería contribuir a la instrucción del ser humano para la polis.

Aristóteles por el contrario creía que las artes nos acercaban a conocer la verdad porque la naturaleza del arte es imitar. En la imitación observamos más de cerca la naturaleza y aprendemos de ella.  

Lo que tenían en común en sus opiniones es que el arte busca imitar la naturaleza.  De acá provenie el mito de que el mejor artista es el que mejor mimetiza la naturaleza.

En su opinión, ¿para qué otras cosas nos sirve el arte?
RESPUESTA:
El arte nos sirve para crear un lenguaje propio.
El arte nos sirve para diseñar nuestra realidad y el Mundo en el que existimos.
El arte nos sirve para invitar a la reflexión y abrir diálogos.
El arte sirve como terapia emocional, para traer claridad a los procesos psicológicos y gestionar los sentimientos.
El arte sirve para reconocerse a sí misma.
El arte sirve para conectar corazones.
El arte sirve para expresar.
El arte sirve para encontrar soluciones a problemas contemporáneos fomentando el pensamiento creativo.
El arte sirve para mantenernos despiertos o conscientes.
El arte sirve como hilo conductor de una vida, para salvar a los que de otra forma no sabrían cómo vivir.

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos).

Pareciera que se concibe al artista masculino como amante de la musa, y por lo tanto existe una relación romantizada sobre la mujer desnuda como fuente de inspiración para el artista masculino.  El hombre esta protegido por sus ropas, mientras que la musa esta completamente vulnerable en su desnudez.  Esta relación convierte al artista en duenho de la musa, en el sentido de que es su propiedad, guardada con recelo e intriga.  La musa, si se le entrega a otro artista, es una forma de ofrenda o sacrificio.  

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)  

Esta expresión refleja una concepción del arte como la forma de eternizar la belleza, que de todas formas es transitoria.  El arte seria entonces la forma de eternizar lo transitorio, parece ser que la mujer solo tuviera valor en tanto que sea considerada joven y bella, y se pretende conservar su transitoria belleza a través del arte.

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

Esta frase implica que es difícil alcanzar absoluta verosimilitud a la realidad tridimensional, y que este es el fin ultimo de la belleza. Esta fundamentada en el concepto de la Grecia antigua sobre el artista como techne mimetikai.