Garbhagriha dikelilingi oleh shikara yang seperti menara. Pada pergantian pertama Masehi milenium, ada dua jenis candi utama:
1. Gaya utara atau Nagara,
2. Jenis candi selatan atau Dravida.

Candi-candi India Utara kebanyakan bergaya desain sederhana karena mereka banyak mendapat serangan dari umat Islam. Kuil-kuilnya juga kurang ortodoks daripada bagian Selatan. Para dewa di kuil-kuil India Utara tidak dihias dengan perhiasan dan semua kategori kasta boleh masuk ke dalamnya. Inti terdalam kuil ini adalah tempat suci dewa-dewa yang diikuti oleh aula besar tempat masyarakat beribadah, memperoleh darśana, atau pendengar ilahi. Darśana adalah istilah Sanskerta yang berarti penglihatan dalam ibadah Hindu. Pengelihatan ini berarti dewa, orang suci, atau artefak.

Bisa jadi ada tambahan koridor dan aula dalam ruang ibadah.  Ada pula ruang untuk melakukan pradaksina, yaitu semacam tanda hormat. Śikhara, kata Sansekerta yang berarti puncak gunung mengacu pada menara tertinggi
dalam arsitektur candi Hindu Utara, adalah bagian paling menonjol dari candi.

Arsitektur Dravida adalah arsitektur yang terdapat di Selatan bagian dari anak benua India, atau India Selatan. Gaya arsitektur ini terdiri dari candi dengan menara berbentuk piramida dibangun dari batu pasir, batu sabun, atau granit.

Kuil bergaya Dravida hampir selalu terdiri dari tiga bagian berikut:
1. Beranda, atau mantapa, yang selalu menutupi pintu yang mengarah ke sel.
2. Gapura yang mengelilingi kuil-kuil yang lebih besar dan terkenal.
3. Ruang berpilar (chaultris atau chawadis), yang digunakan untuk berbagai keperluan dan merupakan pendamping yang tidak berubah-ubah dari kuil-kuil ini.
Selain itu, kuil di India Selatan biasanya memiliki tangki yang disebut kalyani atau pushkarni, untuk digunakan untuk tujuan suci atau untuk kenyamanan pendeta. Tempat tinggal untuk para pendeta biasanya melekat pada kalyani ini.

Ritual di dalam candi ini cenderung ortodoks dan rumit, terutama di kuil brahmana veda besar yang mengikuti agama Sanskerta pan-India. Banyak candi kuno di desa-desa kecil yang memiliki nilai arsitektural dan peninggalan sejarah yang besar menjadi terlatar karena kurangnya dana untuk pemeliharaan.

Relief monumental merupakan salah satu aspek seni kuno yang penting di Asia Tenggara. Patung relief yang umumnya digunakan untuk menghiasi dinding bangunan seperti candi diselesaikan terus
skala yang sangat besar. 

De Bataviasche Novelles adalah surat kabar yang pertama kali dicetak dan terbit di Batavia pada 1744. Dilanjutkan dengan surat kabar yang diterbitkan pada 1852 di Semarang, De Locomotief. Setelah itu Bataviaasch Nieuwsbad pada 1885 di Batavia.

Selain itu ada pula surat kabar pribumi yang ditulis dengan bahasa Jawa Krama Inggil yang berjudul Bromartani. Surat kabar tersebut diterbitkan di Surakarta pada 25 Januari 1855. Setelah itu muncul dampak yang besar, yaitu dibukanya infrastruktur-infrastruktur publik di Hindia Belanda seperti jaringan telegram pada 1856, pos pada tahun 1862, dan rel kereta api pada 1867. Hal-hal tersebut menyebabkan cepatnya jangkauan berita dari tempat ke tempat.

JP Coen (Jan Pieterszoon Coen), pendiri Batavia dan juga gubernur ke-4 dan ke-6 Hindia Belanda, adalah pelopor periklanan pertama di Hindia Belanda. Ia dijuluki sebagai tokoh perintis periklanan Belanda Hindia Timur oleh PPPI. JP Coen mengirimkan berita “Memoire de Nouvelles” kepada pemerintah Ambon. Koran itu adalah media iklan pertama di Hindia Belanda.

Pada 1893 perusahaan percetakan negara didirikan. Perusahaan percetakan negara tersebut adalah yang terbesar di Asia. Dan pada saat itu pula, industri grafis diperkenalkan oleh Belanda. Di Hindia Belanda terdapat 6.500 percetakan dan 2.700 diantaranya berada di Batavia.

Terbentuklah Persagi pada 28 Oktober tahun 1938. Tujuan Persagi atau Persatuan Ahli Gambar Indonesia adalah mewujudkan karakter Indonesia yang baru dan memadukan nilai estetika tradisional dan modern yang unggul. Gagasan tersebut disampaikan pada pameran Bataviasche Kunstkring di Heuszboulevard 1 (Jalan Teuku Umar) pada pertengahan 1930-an. Anggota Persagi terdiri dari Agus Djaja sebagai ketua, S. Sudjono sebagai sekretaris dan juru bicara, Abdul Salam, Otto Djaja, Rameli, Sumitro, Sudibio, Sukirno, Suromo, Surono, Setyosa, Herbert Hutagalung, Syoeaib, Emiria Soenassa, dan lain-lain. Organisasi ini adalah awla dari seni modern Indonesia.

Suatu hari Affandi, pelukis maestro Indonesia, diperintahkan untuk merancang poster perjuangan. Konsep yang diberikan Soekarno adalah sebagai berikut: gambar orang yerikat rantai yang sudah putus. Model dari poster tersebut adalah Dullah yang merupakan seorang pelukis juga. Kata “Boeng, Ajo Boeng” dijadikan tajuk poster, merupakan usulan dari Chairil Anwar, dan ditulis dengan gaya tulisan milik Soekarno. Poster tersebut didistribusi ke berbagai daerah oleh Baharuddin M.S. Salam sekelompok pelukis lainnya.

Asosiasi perusahaan iklan pertama di Indonesia berdiri pada awal September tahun 1949 atas prakarsa perusahaan-perusahaan periklanan di Bandung dan Jakarta. Asosiasi tersebut bernama Bond van Reclamebureaux, karena banyak dari keanggotaannya adalah perusahaan Belanda. PPPI berdiri karena gerakan ini.

Setelah kemerdekaan, industri percetakan menurun performanya karena kurangnya kertas pada masa itu. Tetapi pada awal tahun 50-an, mulai bangkit kembali. Majalah degan sampul warna-warni mulai dicetak, diantaranya ada Star Weekly dan majalah-majalah lainnya. Iklan-iklan mulai ditampilkan pada majalah hiburan berupa surata atau piktogram.

Logo mulai berkembang dan populer setelah perusahaan-perusahaan menyadari bahwa produk mereka membutuhkan identitas. Logo membawa lapangan bisnis baru untuk perusahaan periklanan.

Pada tahun 1937, PBRI menyelenggarakan kongres “Congress of Reklame All Idonesia” di Jalan Merdeka Utara.

Kejadian “Black December” pada 1974 yang disebabkan oleh aksi protes para mahasiswa atas pemberian penghargaan untuk “Indonesian Paint Exhibition” untuk lima pelukis seperti AD Pirous, Abas Alibasyah, Aming Prayitno, Widayat, dan Isram. Mereka dinilai telah mematikan kematian lukisan Indonesia karena lebih melayani kepentingan konsumtif. 

Gerakan ini memicu gerakan baru yaitu “New Art Movement” (GSRB) pada tahun 1975, yang membuat dunia seni Indonesia menjadi sebuah pengertian ideologi seni yang baru. Konsep keindahan seni murni; ikatan akademik, untuk menggapai masalah interpretasi subjektivitas. Gerakan ini dibentuk pada era Orde Baru sebagai materi lingkungan akademis yang dikendalikan oleh mahasiswa STSRI “ASRI” dan FSRD ITB.

Pameran Desain Grafis tiga desainer grafis Indonesia (Gauri Nasution, Didit Chris Purnomo, dan Hanny Kardinata) diadakan pada 16-24 June 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis, Jalan Menteng Raya Nomor 25 Jakarta. Pameran ini bertujuan memperkenalkan desain grafis kepada masyarakat agar diapresiasi.

Studio-studio desain grafis mulai tumbuh di Indonesia pada tahun 70-an dan 80-an. Mereka memfokuskan kepada desain-desain non-iklan. Contohnya adalah Vision, Grapik Grapos Indonesia, dan lain-lain.

Sampai saat ini semangat Pitamaha masih kuat kehadirannya di Bali, dengan kebebasan untuk berkreasi tanpa menghilangkan identitas seni Bali.

Ada dua grup Mooi Indie, yaitu:
1. Seniman Eropa yang tinggal di Indonesia. Sebagian besar
disekolahkan di sekolah seni dan mengikuti naturalis gaya yang berkembang di Eropa saat itu. Mereka terkesan dengan pemandangan tropis yang menurut mereka menghadirkan suasana eksotis. Mereka membentuk klub seni bernama Kunstkring (Lingkaran Seni), dan juga mengadakan banyak pameran.

Beberapa seniman antara lain: Ernest Deszentje,
Hoffker, Niewenkamp, ​​Theo Meier, Roland Straser, dll.

2. Seniman Indonesia yang meski memiliki keahlian tinggi, masih dipandang sebelah mata. Mereka belajar seni dari guru Belanda. Mereka menggunakan teknik yang mirip dengan Raden Saleh, tetapi dengan intensitas yang lebih sedikit. Mereka bekerja secara terpisah-pisah dari yang lain, misalnya Abdullah Suriosubroto di Bandung, Pirngadidi di Jakarta dan Wakidi di Sumatera Barat.

Beberapa di antaranya menjadi guru bagi generasi pelukis selanjutnya, seperti: Basuki Abdullah, Lee Man Fong, S. Suryo, dll.
Celakanya, seniman-seniman nasionalis kemudian menuduh mereka bagian dari pemerintah Belanda dan mencerminkan mentalitas Belanda.

Untuk merekam lanskap dan budaya Indonesia, pemerintah kolonial Belanda mengundang akademisi pelukis dan ilustrator dari Eropa. Mereka melukis banyak lukisan dan gambar naturalis, yang kemudian diikuti oleh seniman modern Indonesia. Di akhir abad ke-19, banyak pelukis Eropa (bukan hanya Belanda) datang ke Indonesia. Mereka tertarik dengan berita tentang pemandangan dan budaya Indonesia yang eksotik. Beberapa dari mereka bahkan memutuskan untuk menetap di Indonesia. Mereka membawa
pengaruh gaya natural terhadap seniman modern Indonesia.

Lukisan pemandangan menjadi sangat populer di kalangan pemerintah kolonial Belanda, banyak digunakan untuk kenang-kenangan selama Hindia Belanda bekerja. Hal ini juga menekankan romantisasi ketika melukis lukisan manusia. Latar belakang pendudukan bangsa Barat khususnya Eropa di Indonesia, menciptakan kesan manusia yang digambarkan secara eksotik.

• Perbarui seni modern Indonesia dan menemukan corak nasional Indonesia (mengikuti kritik S. Soedjojono terhadap Mooi Indie). Jadikan seni sebagai cerminan cita-cita suatu bangsa.
• Menghubungkan prestasi seni dengan aspirasi nasional. Seniman juga perlu berpartisipasi dalam mencapai kemerdekaan.
•Menstimulasi nasionalisme, yaitu melepaskan diri dari masa lalu.

PERSAGI terdiri dari 20 pelukis dengan gayanya masing-masing. Mereka kebanyakan berasal dari pekerja iklan di percetakan.

Diantaranya adalah: S. Sudjojono, Agus Djaja, Sukirno,
Suromo, Emiria S.Soenassa, Abdul Salam, Herbert
Hutagalung, dll. 
Para seniman kebanyakan belajar secara otodidak, melakukan kajian dan diskusi, termasuk mengenai tentang seni lukis Barat untuk mengembangkan gaya seni pribadinya.

Pameran pertama PERSAGI diadakan sekitar tahun 1938 di toko buku Kolf, Jakarta. Biasanya pameran seni akan diadakan di Kunstkring Exhibition Hall, namun permintaan PERSAGI untuk menggunakan gedung tersebut ditolak
karena anggapan seniman Indonesia tidak setara dengan seniman Barat. Tapi setelah pameran ini mendapat ulasan positif dari pelukis Belanda H. van Velthuysen, Kunstkring mengundang PERSAGI untuk pameran di sana. 

Ajakan tersebut tidak disia-siakan, sehingga pada tahun 1938 diadakan pameran kedua di Gedung Kunstkring.

Menanggapi pameran tersebut, mantan anggota Persagi
pada tahun 1947, seorang kritikus Belanda J. Hopman mengkritik, mengatakan lukisan PERSAGI tidak mencerminkan orientalisme dan teknik yang digunakan cenderung menggunakan teknik Barat.

Menurut Sudjojono, untuk mencapai identitas baru, sulit menghindari pengaruh budaya asing. Bahkan pelukis Barat seperti Van Gogh karyanya dipengaruhi oleh seni cetak Ukiyo-e Jepang, Gauguin dipengaruhi oleh kehidupan orang Tahiti, Picasso dipengaruhi oleh gaya primitif patung Afrika, dan Matisse terinspirasi desain permadani Delacroix dari Persia dan Maroko. Jadi menurutnya, seni budaya yang saling mempengaruhi itu boleh asal tidak melakukan plagiarisme mutlak.

Pada masa pendudukan Jepang, para seniman takut untuk mengekspresikan jiwa mereka melalui seni karena tentara Jepang akan menculik mereka kapan saja, tetapi setelah kemerdekaan mereka lebih bebas cepat.

Selama revolusi dan upaya mempertahankan kemerdekaan antara tahun 1945-1950, banyak seniman terkemuka dari Jakarta dan Bandung pindah ke Yogyakarta. Selama periode ini meskipun banyak adanya gejolak sosial dan politik, seniman modern Indonesia mulai menemukan identitas mereka. Organisasi dan studio seni mulai bermunculan berbagai daerah di Jawa, seperti: Yogya, Surakarta, Bandung, Jakarta, dan di Sumatera, seperti di Medan dan Bukittinggi.

Situasi politik pada masa kemerdekaan memaksa sebagian besar seniman untuk bersatu. Hal ini tercermin dalam tujuan organisasi dan studio seni yang muncul dan dari pekerjaan mereka. Diskusi tentang seni tidak bisa terpisahkan dari tema perjuangan kemerdekaan. Tema perjuangan dan keinginan untuk mendokumentasikan melewati seni dapat ditemui pada periode ini.

Sebagai salah satu partai politik terkuat pada masa itu, PKI punya beberapa organisasi afiliasi di bawahnya. Salah satunya untuk bidang kebudayaan, Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra) didirikan pada 17 Agustus 1950. Lekra berkembang sangat pesat dan menjadi organisasi populer di antara organisasi budaya lainnya dan juga berafiliasi dengan beberapa organisasi politik pada waktu itu, seperti:
Lembaga Kebudayaan Nasional, Institut Seni Budaya Muslim Indonesia, dan Institut Kebudayaan Kristen Indonesia.

Beberapa anggota Lekra yang merupakan seniman terkenal antara lain: Pramoedya Ananta Toer, Joebaar Ajoeb, Basuki
Resbowo, Bakri Siregar, Boejoeng Saleh, Djoko Pekik, Hendra Gunawan, Amrus Natalsya, Henk Ngantung, dll.

Tidak semua setuju dengan Lekra, dan akhirnya mereka membentuk organisasi lain seperti: Sanggar Bambu di Yogyakarta, Sanggar Angin di Surabaya, dan Organisasi Seniman Indonesia di Jakarta.

Gerakan itu dikritik oleh Presiden Soekarno yang menyatakan bahwa Manifes Kebudayaan akan melemahkan revolusi Indonesia. Soekarno yang menganggap gerakan itu pro-Barat, juga mengkritisi semua budaya Barat seperti musik dan tari. Saat itu banyak seniman yang merasa terisolasi dan
terancam.

Pada tanggal 30 September 1965 PKI gagal melakukan kudeta terhadap pemerintah Indonesia. Akibatnya, PKI dan semua organisasi dibawahnya dilarang dan semua anggota ditangkap, termasuk Lekra. Mengingat saat itu banyak seniman yang terlibat dalam kegiatan politik, sehingga banyak juga yang terseret gejolak politik. Walaupun seperti itu, sebenarnya masih banyak tidak mengetahui pemikiran politik organisasi tersebut dan hanya mengikutinya.

Setiap lembaga mempunyai filosofi pengajarannya. ITB berusaha menguasai teknologi baru dari dunia Barat. ASRI dengan latar belakang nasionalisme melanjutkan wacana seni dengan identitas nasional. IKJ yang berafiliasi dengan Taman Ismail Marzuki Art Center merupakan wadah bagi perkembangan seni modern.

Saat itu yang diajarkan di ITB adalah dasar melukis dan teori lukis. Sedangkan pendidikan di ASRI diperuntukan bagi mereka yang lulusan SMP hingga menjadi Seniman Awal, sedangkan untuk lulusan SMA dinominasikan sebagai Image Guru. Pada tahun 1958 ASRI berubah menjadi STSRI (Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia) dan pada tahun 1984 menjadi ISI (Institut Seni Indonesia) dengan fakultas Seni Lukis, Tari, Karawitan, Musik dan Desain.

Lukisan Akademik di Indonesia mulai terwujud dengan berdirinya Akademi Seni Rupa Indonesia (sekarang ISI Yogyakarta) pada 1950.
Lembaga ini terdiri dari 2 jurusan:
1. Jurusan Melukis dipimpin oleh Hendra Gunawan & Kusnadi
2. Program Guru Menggambar pemimpin oleh R.J. Katamsi dan Djajeng Asmoro

ITB

Akademi Seni didirikan oleh Kolonial Belanda untuk melatih siswa untuk berbahasa Indonesia untuk menjadi Guru Seni. Sjafei Sumardja, tokoh yang memegang ijazah dari Belanda, adalah orang pertama yang memimpin Fakultas Teknik Bandung yang secara bertahap (1951-1961) di bawahnya terdapat beberapa jurusan: jurusan seni lukis, patung, keramik, grafis, kursus desain interior, desain produk & komunikasi visual. Kemudian berkembang menjadi Institut Teknologi Bandung. 

Dengan banyaknya pengaruh kolonial Belanda, Bandung memiliki potensi besar untuk dikenali dalam bidang seni modern gaya barat dibandingkan dengan kota-kota lain. Para guru juga memiliki metode mengajar yang sama seperti di Belanda. Apalagi sebagian besar guru yang mengajar di ITB lulusan barat seperti Srihadi, Sadali, Moctar Apin, ButMuchtar, dan Sudjoko. Sehingga hasil lukisannya memiliki kesan kuat gaya barat. Apalagi pengaruh Ries Mulder yang memperkenalkan gaya abstrak kepada seniman lokal di
Bandung. Hal ini menambah nilai-nilai Barat di
sekolah ini.

Mereka melukis banyak figur, potret, benda mati dan lanskap, bahkan gaya figuratif-geometris yang sangat terinspirasi seni gaya barat. Maka ketika para mahasiswa berpameran di Jakarta pada tahun 1954, kritikus menyebut ITB sebagai "Laboratorium Barat".

Seniman dari ITB: AD Pirous, Achmad Sadali, Srihadi Sudarsono, But Muctar, Mochtar Apin, Sudjoko, Yusuf Affendi.

Seni instalasi adalah karya seni yang menerapkan berbagai komposisi dan manipulasi objek dalam penyampaian pesan.
Kecenderungan seni instalasi sebagai media mengekspresikan jiwa para seniman di Indonesia muncul sekitar tahun 1970-an, dalam bentuk percobaan media campuran di Taman Ismail Marzuki. Eksperimen tersebut bertujuan untuk menyatukan ekspresi seni tradisional dan kontemporer.

Zaman ini, galeri tidak hanya menjadi tempat untuk memamerkan dan jual-beli karya, tetapi ada pula galeri yang dilengkapi dengan pemandu untuk menjelaskan karya seni, kafe dengan hotspot untuk makan dan berselancar di intermet, diskusi seni atau peluncuran produk, bengkel seni, dan lain-lain. Beberapa bahkan dilengkapi dengan taman dan tempat peristirahatan.

Perkembangan seni zaman sekarang terdapat peran kurator atau pengulas seni yang biasanya memberikan kritik dan ulasan pada pameran atau karya seni. Umumnya mereka juga dikenal sebagai kritikus seni. Kritikus seni juga berperan 'mengangkat nama' seorang seniman. Umumnya, kritikus menulis untuk rubrik seni di media massa khusus seni.

Tentu saja ada pihak lain yang sangat dicari oleh seniman yaitu kolektor dan pecinta seni yang menghargai karya mereka dan bahkan membelinya. Sehingga mereka dapat mempertahankan kelangsungan hidup dan karya seni mereka. Semua ini tergabung dalam industri seni dengan bidang pendukung lainnya, seperti: balai lelang, manajemen seni, hubungan masyarakat dan publikasi, penerbitan katalog, dan lainnya.

Dalam perkembangan dunia desain, teknologi banyak berpengaruh. Sehingga pekerjaan desain dapat diselesaikan dengan lebih efisien dan efektif. Selain memudahkan dalam menghasilkan karya, teknologi juga menyediakan akses pemasaran karya seni dan desain.

 

Media cetak dan elektronik mulai berkembang, khususnya dengan munculnya stasiun TV dan perusahaan ilustrasi, fotografi desain, periklanan, animasi, dan jasa desain lainnya. Perkembangan digital dan teknologi multimedia menjadi pesat dengan adanya situs web, blog, instagram, facebook, dll. Hal-hal tersebut membuat peluang yang luas untuk bisnis desain.

Label independen (indie) muncul sebagai alternatif untuk membebaskan para pekerja kreatif dari dominasi merek besar, yang sering dirasa membatasi kreativitas individu, baik dalam musik, film, buku, termasuk produk, fashion dan desain grafis, game, animasi, dan komik. Produk indie dipasarkan melalui jaringan internet, festival indie, dan media lainnya.