Utilizo dinámicas de exploración corporal, juegos rítmicos y prácticas de conciencia del propio cuerpo, para que el estudiante sienta, escuche y observe antes de moverse, desarrollando así una mayor sensibilidad y presencia en su interpretación.

• los llevo analizar objetos paisajes o imágenes fijandose en el color, forma o textura y proporciones.

• el uso de diferentes tecnicas

• comparacion de obras artisticas antiguas y actuales

• la apreciacion que es muy fundamental

  En conclusion mi estrategia se bas aen combinar la observación, la experimentación y la apreciación para q el estudiante no solo vea sino perciba, sienta, y de sentido a lo que crea y aprecia.

Desde mi punto de vista, en músical, lo sensorial y lo perceptivo van de la mano, ya que la sensación capta el estímulo sonoro como el tono o tiembre y esto es recepcionado por el oído; mientras que la percepción es la interpretación de esas sensaciones auditivas en el cerebro.

-Una de las formas en que puedo potenciar lo sensorial y perceptivo en mis alumnos es, justamente es usando la percusión corporal, que experimente sonidos, ritmos a traves de su propio cuerpo.

-Luego pasamos a la experimentación física con cada uno de los instrumentos musicales, que experiemnten los diferentes sonidos que emiten y cuerpo fisico de cada instrumento (forma).

-También empleo la estrategia de usar ejercicios prácticos de discriminación auditiva, de esta manera los alumnos puedan identificar los diferentes instrumentos mediante los sonidos.

Consiste en que los alumnos y alumnas se ubican en el espacio escénico llenándolo todo, tratando de no dejar huecos,  vacíos, luego inicio la actividad haciendo que cierren los ojo, para respirar y exhalar con tranquilidad tratando de sentir la entrada y salida del aire, no es una respiración acostumbrada, es una respiración diferente, donde los estudiantes serán consientes del proceso de limpieza que hace el aire al entrar y salir del cuerpo, procurando buscar que se relajen e iniciar la siguiente actividad, que consiste en hacer un golpe suave con el tambor y a cada golpe deben mover una parte del cuerpo, sin despegar los pies del suelo, luego se hace  dos golpes seguidos, con ello van a mover el cuerpo e inmediatamente una acción, saltar, girar, corta el aire, etc, con este segundo momento deben buscar de a poco repetir un mismo movimiento del cuerpo con una misma acción, logrado esto se silencia y se memoriza lo ultimo que hicieron, para luego poner un sonido instrumental suave, que irán desplazándose, sin olvidar que deben llenar el espacio, sin dejar vacíos o huecos, y cuando crean necesario, repiten al son de la música el movimiento del cuerpo con la acción.

Este ejercicio me es útil para ir creando acciones dramáticas y apoyar a los estudiantes en la construcción de su personaje y otras necesidades de representación.

1. Exploración multisensorial de técnicas con diversos materiales artístico visuales, ya sean convencionales o no convencionales.

2. Ejercicios de percepción visual activa, con dinámicas de observación de los elementos formales y compositivos en distintos momentos.

3. Trabajos colaborativos en murales donde se combine la percepción individual y colectiva.

4. Prácticas de mindfulness visual, por medio de ejercicios de observación detenida de un objeto cotidiano (una hoja, una piedra, un zapato) para describirlo con detalle en líneas, manchas y colores.

5. Integración con otros lenguajes artísticos, a través de prácticas donde se combinen artes visuales con aromas (perfumes, especias, flores) para explorar la relación entre olor e imagen.

6. Proyectos de percepción del entorno dentro y fuera del aula, con registro en bitácoras.

la improvisación es algo que ayuda a conocerse mejor y no tener miedo a experimentar fomentando la expresión corporal en cada uno de ellos, con ayuda de objetos que estimulan la creatividad como telas, pelotas de trapo, bastones etc. recordemos que los estudiantes realizaran estas actividades si nosotros llegamos a demostrar los movimientos imitando lo que hacemos y se darán cuanta que no es difícil.

Las estrategias que aplico dentro de un acercamiento de exploración a danzas poco difundidas o autóctonas de cada localidad es asociarlas a ritmos y secuencias de pasos que puedan reconocer y asociar para poder acercarlos cuando se llegue al proceso de asimilarlo, apreciarlo y valorarlo dentro de su totalidad. Este espacio, es considerado importante dentro de un proceso continuo de cada sesión o clase; sin embargo, se requiere también para potenciarlo lo repliquen en espacios distantes a los que están acostumbrados a desarrollarlo: parques, auditorios, espacios públicos.

• _{Exploración del movimiento desde la percepción interna: sentir cómo se origina un gesto, cómo se transforma, hacia dónde fluye, y con qué intención.}

• _{Uso de la propriocepción y la kinestesia: experimentar variaciones de peso, gravedad, direcciones, niveles y apoyos para percibir el cuerpo en el espacio.}

• _{Relación con estímulos externos: trabajar con sonidos, materiales que despierten la sensibilidad corporal, auditiva y visual, conectando lo sensorial con la creación de movimiento.}

• _{Diálogo cuerpo-espacio: integrar la conciencia del cuerpo con el entorno, reconociendo la expansión, límites, proximidad y distancia.}

• _{Reflexión somática: hacer que comenten sobre las sensaciones después del movimiento, para integrar la experiencia perceptiva y consciente.}

👉 _{Desde esta mirada, la danza no se limita a la ejecución de pasos, o la simple repetición de movimientos, sino que se convierte en un proceso de autoexploración y autoconciencia corporal, fortaleciendo la percepción, la sensibilidad y la creatividad del estudiante.}

SENSORIAL: Los diferentes Juegos como; ojos vendados, exploración táctil

PERCEPTIVOS: Escucha activa, juegos de acción y reacción, lectura del lenguaje corporal

Para ello, implemento estrategias metodológicas que combinan la experiencia práctica con la reflexión auditiva. Por ejemplo, utilizo ejercicios de escucha dirigida, donde los estudiantes entrenan la atención focalizada en timbres, dinámicas, texturas o estructuras rítmicas dentro de una obra. Esto se complementa con dinámicas de percepción corporal del sonido, a través de actividades de movimiento, respiración y ritmo corporal, que conectan lo auditivo con lo kinestésico.

En el trabajo grupal, empleo metodologías activas como la improvisación guiada, el trabajo por secciones y los ensayos colaborativos, donde cada estudiante aprende a escuchar y a responder musicalmente al otro. Todas estas dinámicas no solo fortalecen la percepción auditiva, sino también la sensibilidad colectiva y el trabajo en equipo.

Además, considero muy importante la elección de repertorio diverso y contextualizado, para encontrar el interés y la motivación en el alumno.

En conjunto, estas estrategias permiten que el estudiante no solo escuche, sino que aprenda a percibir, interpretar y sentir la música de manera profunda, desarrollando así una comprensión artística integral.

1. Exploración corporal y conciencia del cuerpo:
   Inicio las sesiones con ejercicios de percepción corporal, donde los estudiantes reconocen cada parte de su cuerpo a través del tacto, el movimiento lento, la respiración y el peso. Esto permite que identifiquen tensiones, equilibrios y sensaciones físicas, fortaleciendo su conexión interna.

2. Improvisación guiada:
   Planteo ejercicios de improvisación donde los estudiantes deben moverse en respuesta a palabras, emociones o sonidos. A través de esta práctica, desarrollan una percepción del espacio, del tiempo, del ritmo y de la energía propia y del grupo.

3. Reflexión sensoperceptiva posterior a la práctica:
   Después de cada sesión o ejercicio, promuevo espacios de diálogo reflexivo donde los estudiantes describen lo que sintieron, percibieron o descubrieron.

Estas estrategias no solo desarrollan la sensibilidad sensorial y perceptiva, sino que también fortalecen la creatividad, la conciencia del cuerpo, la empatía, la comunicación no verbal.

-La caja de las texturas (con los ojos vendados y lo describen)

-El sonido del color (escuchan y pintan libremente lo que la musica inspire)

2-EN LO PERCEPTIVO:

--Detective de detalles (observa y busca elementos pequeños o escondidos luego dibuja)

-Sombras en movimiento (genera con una linterna formas de objetos y dibuja sus contornos)

1.- En la especialidad del teatro principalmente necesito que los alumnos si son de tercero se conozcan así mismo y a sus pares, luego se les pide que cierren los ojos e identifiquen los siguientes algunos sonidos como (naturales, artificiales o creados por el docente). Tratando de emularlos o realizar algún gesto o movimiento corporal respecto al sonido que los alumnos escuchan. En ese sentido se potencian los sentidos del oído, la memoria sensorial y la corporalidad del estudiante.

2.- Luego sin abrir los ojos el estudiante toca algunos objetos que le sean reconocibles u otros que no lo sean, es este caso los describirán sin verlos, es ahí que desarrollaran los sentidos del tacto y la descripción verbal.

A veces, inicio con actividades que involucren la percepción sensorial, como realizar observaciones detalladas de objetos de diferentes colores (frutas, textiles, objetos naturales). Pido a los estudiantes que describan las sensaciones visuales, táctiles y emocionales que les generan. Esto los conecta con la experiencia directa del color y su impacto sensorial. Otras veces, mezclamos colores con acuarelas, témperas o medios digitales para que experimenten en primera mano cómo se generan y modifican los colores, como por ejemplo la elaboración del círculo cromático. La manipulación activa favorece la percepción y comprensión de conceptos como el contraste, la saturación y la temperatura del color.

También utilizo videos que expliquen el uso del círculo cromático, análisis de conceptos como la síntesis aditiva y sustractiva, y el impacto psicológico del color. La multimedia activa diferentes sentidos y enriquece la experiencia perceptiva, es más, hoy en día, he notado que, para mis estudiantes, les es más fácil iniciar la comprensión de temas analizando primero los videos, y luego al leer textos de esos temas previamente vistos, alcanzan mayor comprensión.

Estas estrategias combinan la experiencia sensorial directa con la reflexión perceptiva, facilitando una comprensión más integral y vivencial de las teorías del color. Además, motivan la exploración activa y creativa, favoreciendo el desarrollo de habilidades perceptivas y sensoriales en mis estudiantes.

a).- Desarrollar la capacidad de percepción auditiva, análisis y apreciación estética.

• Estrategias:

Escuchar obras de diferentes estilos, épocas y culturas.

Guiar con preguntas:

_¿Qué instrumentos escuchas?

 _¿Cuál es la textura musical?

 _¿Qué emociones transmite?

b).- Identificación de patrones rítmicos y melódicos

• Estrategias:

_Dictados melódicos y rítmicos orales y escritos.

_Trabajo de lectura rítmica haciendo uso de musicogramas

_Transcripción de pequeñas frases melódicas haciendo uso del Flat.io  

c).- Fomentar el aprendizaje musical vivencial haciendo uso de métodos como (Orff, Kodály, Dalcroze)

_Método Orff: uso de instrumentos de pequeña percusión, canto y movimiento.

_Método Kodály: uso de la voz, solfeo con manos, pequeñas canciones

_Método Dalcroze: movimiento rítmico para internalizar estructuras musicales.

Mediante la capacidad sensorial de nuestros estudiantes, exploramos e indagamos a través de los sentidos la información que el entorno nos quiere brindar. Se agudiza su observación captación del entorno. Las actividades físicas generan sinapsis y activan su

percepción al llegar al cerebro y organizar la selección de la información y su interpretación generando un puente entre lo externo e interno. El cuerpo y la voz es un medio de expresión de ambos procesos. Recurro a una serie de ejercicios motores, sonoros, creativos del planteamiento de Teatro Aplicado de Verónica García, Tomás Motos, Ester Trozzo. Me atrevería a plantear que se requiere dedicar un generoso tiempo de exploración para llegar a la creación. También me permite experimentar en el espacio con el método de Rudolf Laban y su teoría del movimiento.

a) Exploro diferentes materiales de arte, comienzo a utilizar primero los lápices y grafitos ,para que dominen la composición, dibujo y dibujo formal, luego pasamos a técnicas húmedas como , la acuarela, acrílico y luego materiales reciclados. Uso de pigmentos y texturas. Permite que el estudiante descubra texturas, resistencias, temperaturas y reacciones visuales.

Ejercicios de observación consciente

• Dibujos a partir de objetos cotidianos observados con detalle.

• Ejercicios de “mirar con lupa” (colores, luces, sombras, formas ocultas).

• Observación del entorno natural y urbano.

Apreciación artística guiada

• Análisis de obras de distintos estilos (impresionismo, expresionismo, arte abstracto, indigenismo).

  
  

en danza utilizamos dinámicas de exploración corporal donde el estudiante desarrolla sus sentidos, reconoce su espacio, movimiento libre. también realizamos ejercicios de improvisación acompañado de música para fomentar la creatividad y exploración sensorial. asimismo, en sus ensayos de su proceso de creación dancístico los estudiantes desarrollan la coordinación, el equilibrio, conciencia corporal y trabajo cooperativo

Lo que me resulta muy bien es la observación de expresiones faciales y corporales lo que hace que los estudiantes observen y analizasen las expresiones faciales y corporales de los actores para entender cómo se comunican las emociones y los sentimientos ya sea mediante imágenes y/o vídeos.

Por otro lado, realizar el análisis de la iluminación y el espacio escénico es importante, ya que contribuyen a crear la atmósfera y el clima de la obra en practica.

Otra estrategia es la improvisación y el movimiento para desarrollar su capacidad para expresarse y comunicarse a través del cuerpo.

Al implementar estas estrategias, los estudiantes desarrollan su capacidad para percibir, procesar y responder a diferentes estímulos sensoriales, lo que enriquece su experiencia y comprensión del teatro y las artes. Además, los involucra en lo que hacen.

1. Escucha activa y apreciación crítica

   • Propongo actividades de escucha guiada de diversas manifestaciones musicales (locales, nacionales y globales), donde los estudiantes perciban timbres, texturas, intensidades y estructuras rítmicas.

   • Siguiendo el enfoque del CNEB y las orientaciones del MINEDU, la apreciación crítica no se limita al gusto, sino que implica percibir, describir, analizar y reflexionar sobre lo que escuchanOrientaciones para el desarroll….

   • Desde la didáctica de las artes, se trata de educar la sensibilidad más allá de la reproducción mecánicaLECT. 1.

2. Exploración corporal del sonido

   • Utilizo dinámicas de ritmo corporal (palmas, pisadas, percusión corporal) para que los estudiantes sientan la música en su cuerpo antes de trasladarla a un instrumento.

   • Esto conecta lo kinestésico con lo auditivo, reforzando la percepción integral.

3. Experimentación instrumental y vocal

   • En el aula-ensamble, invito a los estudiantes a explorar diferentes timbres (instrumentos tradicionales puneños, instrumentos de orquesta, voz hablada y cantada) para reconocer cómo cada material sonoro produce sensaciones distintas.

   • Esta estrategia se relaciona con el enfoque de “taller maestro-aprendiz” descrito en la didáctica de las artes visualesLECT. 1, donde el docente modela y acompaña, pero el estudiante experimenta con libertad.

4. Uso de recursos tecnológicos y multimediales

   • Implemento aplicaciones de edición y visualización sonora (por ejemplo, espectrogramas o apps de mezcla) para que los estudiantes “vean” el sonido y relacionen lo perceptivo con lo cognitivo.

   • Según las Orientaciones del MINEDU, esto contribuye al desarrollo de competencias transversales como desenvolverse en entornos virtualesOrientaciones para el desarroll….

5. Contextualización cultural y emocional

   • Presento manifestaciones musicales andinas y puneñas (sikuris, huayños, carnavales) para que los estudiantes reconozcan los significados culturales y emocionales que transmiten.

   • Así se potencia lo perceptivo no solo desde lo auditivo, sino también desde lo simbólico y vivencial, en línea con el enfoque multicultural e interdisciplinario del CNEB

   En Resumidas cuentas, como profesor de música en el COAR Puno, potencio lo sensorial y perceptivo en mis estudiantes mediante escucha activa, exploración corporal e instrumental, experimentación tecnológica y contextualización cultural, asegurando que no solo reproduzcan sonidos, sino que los perciban, sientan y comprendan críticamente.

En una primera sesión, los estudiantes forman un círculo grande para presentarse y contar algo sobre su experiencia en cuanto al teatro.

En la segunda sesión, al inicio se motiva con una música de “El monstruo de las lagunas”; según la indicación, irán moviendo el cuerpo (las extremidades). Después de haber conocido y entrado en confianza, en las próximas sesiones, como pedagogía teatral, aplico el método de Stanislavski y Lecoq. La iniciación de las prácticas se realiza mediante juegos; se sigue la siguiente secuencia: 1. Calentamiento, ejemplo “Estiramientos musculares”; 2. Interpretación “La evolución del hombre”; 3. Improvisación “La aventura”; 4. Creación de escenas “Giro inesperado”, que va a ayudar a tener confianza en sí mismo y hacia sus compañeros, a no tener miedo y/o vergüenza.

En el área de Arte y Música, potenciar lo sensorial y perceptivo implica diseñar experiencias que estimulen la audición, la observación, la sensibilidad estética y la expresión integral del estudiante.

Desde la especialidad de Música, se despliegan estrategias orientadas a potenciar lo sensorial y perceptivo en el estudiante mediante experiencias auditivas, expresivas y creativas que estimulan la escucha atenta y el reconocimiento de matices sonoros. Estas estrategias incluyen:

· la práctica de ejercicios de audición activa.

· la exploración de timbres (sonidos de la naturaleza e instrumentos)

· ritmos y dinámicas (ejercicios con palmas y/o instrumentos de percusión)

· el uso de instrumentos y recursos tecnológicos.

así como actividades de improvisación y creación musical. De este modo, se favorece el desarrollo de la sensibilidad auditiva, la discriminación perceptiva y la capacidad de apreciar la música en toda su diversidad, fortaleciendo tanto la dimensión estética como la formación integral del estudiante.

1.- Desde lo sensorial: los estudiantes desarrollan trabajos utilizando diferentes soportes con la ayuda de sonidos variados de diferentes ritmos, que me ayudaran a determinar el uso del color al escuchar las melodías esto ayudara al estudiante a pintar de una manera libre y relajante.

2.- Desde lo perspectivo: ser observador al momento de dibujar un objeto esto lo podrán lograr cuan el estudiante realiza sus bocetos de las cosas mas sencillas posibles observando y detallando todo lo que pueda percibir y en la pintura la observación perceptivo se muestra saliendo al campo y poder percibir la gama de colores que nos rodea en nuestro entorno ya que el COAR - ANACSH Esa rodeado de paisajes

Otra estrategia es analizar las cualidades formales de un cuadro de la historia del arte, sus elementos y principios, verbalizando sus impresiones por medio de palabras y comunicando su percepción visual.