Un autre artiste très important est Tirso de Molina, pseudonyme de Gabriel Téllez qui vécut entre 1579 et 1648 et entra dans les Ordres où il écrivit plus de 300 pièces. Il connut le succès tout au long de sa vie et il est le créateur du personnage de Dom Juan dans Le Trompeur de Séville, qui sera une des sources de Molière.  Enfin, on peut parler de Calderón de la Barca qui représente l'apogée du baroque espagnol. Il a vécu entre 1600 et 1681. Ses œuvres, La vie est un songe (1635) et Le grand théâtre du monde (1649) sont très emblématiques.

Les thèmes principaux sont l'amour, la brièveté de la vie, la mort, la présence du mal, la lutte pour le pouvoir, les conflits de conscience.

Dans le goût et le style, en revanche, Shakespeare présente une tendance baroque, en utilisant un langage élaboré, riche en artifices rhétoriques, dont de nombreuses métaphores. Ses pièces Hamlet, Othello ou Macbeth sont universellement connues au XIXe siècle et shakespeare deviendra un modèle que les romantiques opposeront aux classiques.

La conduite de Dom Juan en matière amoureuse correspond à un état d’esprit général de refus des conventions sociales, morales et religieuses. Dom Juan affirme avec force sa croyance en la raison et son mépris du surnaturel. En cela, il est un parfait libertin, rationaliste et matérialiste. Toutefois, plus qu’un athée qui ignore Dieu, Dom Juan le tourne en dérision, le provoque par de multiples sacrilèges. Cette absence d’indifférence prouve qu’il ne s’en est pas complètement libéré. 

 

L’histoire: 

Chacun des cinq actes nous montre une facette de Dom Juan.  

Dans l’Acte I l’époux infidèle abandonne sa femme Elvire qui le menace des foudres du ciel. Dans l’Acte II Dom Juan se livre à son jeu favori, la séduction, et promet le mariage à deux jeunes paysannes. Dans l’Acte III Dom Juan s’affirme en seigneur libertin, rejetant la morale chrétienne. Il révèle sa nature dans trois épisodes significatifs. Dans la forêt, il se moque d’un pauvre homme à qui il demande de jurer contre Dieu. Il se moque du frère de sa femme qui ne l’a pas reconnu. Il invite à dîner la statue d’un homme qu’il a tué autrefois, sur sa tombe. Dans l’Acte IV Dom Juan persiste dans son libertinage. Il se moque de M. Dimanche à qui il doit de l’argent. Il n’écoute les remontrances ni de son père, ni d’Elvire. Alors arrive la statue qui invite Dom Juan pour le lendemain. Dans l’Acte V Dom Juan ajoute l’hypocrisie à la palette de ses vices en faisant croire à son père qu’il s’est repenti. Il ment encore à Dom Carlos en disant qu’il s’est converti, et en refusant en apparence un duel. Quand un spectre entre pour l’inviter au repentir, Dom Juan refuse. La statue arrive et emmène Dom Juan en enfer.

En privé, il continue les représentations du Tartuffe, qu’il a un peu adouci. Se sentant protégé par le roi, il décide de remettre Le Tartuffe à l’affiche. De nouveau, la censure frappe. Mais le vent tourne, certains dévots perdent de leur crédit. Le roi autorise une représentation publique. Le 5 février 1669, Le Tartuffe, troisième version en cinq actes, obtient un succès considérable. 

 

L’histoire: 

Le bourgeois Orgon a accueilli dans sa famille un homme d’église, Tartuffe. Il veut lui donner sa fille Marianne en mariage et déshérite, en sa faveur, son propre fils parce que ce dernier a osé accuser Tartuffe de vouloir séduire Elmire, la femme de son père. Tartuffe est vainqueur. L’hypocrite est démasqué, mais Tartuffe lève le masque. Poussé par Elmire, Orgon se cache sous une table et il est le témoin des avances que Tartuffe fait à sa femme. Furieux, il veut chasser l’imposteur. Or celui-ci possède maintenant la maison et connaît en plus des secrets politiques sur Orgon. Tout semble perdu pour Orgon. Un huissier se présente pour chasser la famille de chez elle et Tartuffe arrive pour faire emprisonner Orgon dont il a révélé les secrets. Heureusement, un coup de théâtre punit le méchant: Tartuffe est arrêté, car le roi était au courant de toutes ses fraudes.

Pour son désir d’avoir toujours un médecin près de lui, il veut obliger sa fille Angélique à marier le fils de M. Diaforus, Thomas qu’elle n’aime pas. La fille aime en effet un autre jeune, Cléante qu’elle veut épouser et qui est son amant. 

Béline découvre cette situation et pour avancer ses droits sur le patrimoine du mari, va lui confesser tout en espérant que l’homme acceptera d’envoyer la fille dans un couvent ; Béline appelle aussi le notaire Bonnefoy mais son plan est découvert par le frère d’Argan qui lui conseille de se faire croire mort pour tromper la femme qui est heureuse au contraire d’Angélique. A la fin Argan comprend que Béline ne voulait que son argent et la chasse en acceptant le mariage entre Cléante et Angélique si le jeune accepte de devenir médecin. 

 

Au travers cette œuvre, Molière a voulu mettre en évidence deux sujets importants de l’époque : le mariage forcé et les craintes vis-à-vis de la médecine. En effet, à cette époque, il y avait beaucoup de mariages forcés ou arrangés. De même, du côté de la médecine, beaucoup de personnes ne croyaient pas aux médecins et à leurs traitements. Certains qualifiaient même cela d’arnaque. Molière a voulu faire passer un message fort grâce à cette pièce.

 

On a cru que Molière n'appréciait pas les femmes qui étudiaient trop, mais en réalité la critique porte moins sur le fait que des femmes veulent s'instruire que sur le fait qu'elles s’entourent de gens pédants dépourvus de talent.  

 

Les Précieuses ridicules: 

C’est une courte comédie en un acte, la première de Molière, dans la veine satirique.  
Cathos et Magdelon deux jeunes provinciales veulent être courtisées selon les formes de la préciosité et repoussent deux gentilshommes parisiens qui ne sont pas assez galants. Les deux prétendants décident alors de se moquer d'elles en leur envoyant leurs valets déguisés avec mission de jouer les beaux esprits. 

 

L’École des Femmes: 

« L'École des Femmes » est une comédie en cinq actes. Elle voit un homme d'âge mûr qui veut épouser une toute jeune fille, ce qui n'est pas loin de l'autobiographie, puisque cette même année Molière épouse Armande Béjart, âgée de dix-neuf ans, fille de son ancienne maîtresse Madeleine. 

 

Les Femmes savantes: 

« Les Femme Savantes » est une comédie en cinq actes où Molière propose le thème des salon mondains.  Philaminte et sa fille Armande se sont passionnées de littérature et de science, et s'entourent de pédants comme Trissotin. Philaminte veut donner la main de sa plus jeune fille , Henriette , à Trissotin mais celle-ci aime Clitandre. Dorine, la servante au bons sens, réussira à réveiller la conscience du maître de maison, le fiable Chrysale. 

Dans la comédie le point clé est le comique. En effet on trouve:  

 

Il y a différent type de comédie: 

Il fait ses études au Collège de Clermont, collège de jésuites, considéré comme le meilleur de la capitale et fréquenté par les nobles et les riches bourgeois. Il y étudie la philosophie, le latin et apprend à maîtriser la rhétorique. 

En 1641, il termine ses études de droit et devient avocat. Malgré cela, il commence à fréquenter les milieux théâtraux, connaît le célèbre Scaramuccia Tiberio Fiorilli et entretient une relation avec l’actrice Madeleine Béjart. Avec l’aide de cette femme cultivée et capable de mener avec intelligence ses affaires, loyale et dévouée, il organise une compagnie théâtrale qui lui servira à comprendre sa vocation d’acteur. 

À 21 ans, il prend le nom de Molière et fonde avec une famille d’acteurs, les Béjart, l’Illustre Théâtre.  

Le public n’apprécie pas le groupe d’artistes et ils commencent à accumuler des dettes, jusqu’à l’arrestation de Molière pour insolvabilité. En 1645, la compagnie est dissoute. Une fois de retour en liberté grâce à l’intérêt de son père et de Madeleine, Molière et quelques membres de la compagnie quittent la capitale française pour commencer une carrière d’acteurs ambulants. 

En 1650, Molière obtient la direction d’une troupe qui commence à avoir un public régulier à Lyon. 
Pendant cette période, Molière approfondit la connaissance des milieux de province, mais surtout apprend le métier d’acteur, apprend à comprendre les goûts du public et ses réactions. 

La compagnie est ensuite autorisée à occuper le théâtre du Petit-Bourbon, en alternance avec la troupe des Italiens; lorsque les Italiens quittent le théâtre en 1659, celui-ci reste à la disposition de Molière. Il commence ainsi à mettre en scène des tragédies, qui ne remportent que peu de succès. 

En 1662, il épouse une de ses comédiennes, Armande Béjart, fille de Madeleine, son amie du début.  

Molière meurt de tuberculose le 17 février 1673 en récitant "Le malade imaginaire"; avant de mourir, il avait à peine récité, se couvrant la toux - dit-on - d’un rire forcé. De cette circonstance, il semble que soit née la superstition de ne pas porter le jaune sur scène, car Molière portait justement un habit de cette couleur. 

Toutes les œuvres qui lui ont donné tant de gloire durant sa vie sont: 

• Les Précieuses ridicules (16 59)  

• Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660) 

• L’École des maris (16 61) 

• L’École des femmes (16 62) 

• Le Tartuffe (première version, 1664) 

• Dom Juan (16 6 5) 

• Le Misanthrope (1666) 

• L’Avare (16 6 8) 

• Le Tartuffe (version définitive, 1669) 

• Le Bourgeois gentilhomme (1670) 

• Les Fourberies de Scapin (1671) 

• Les Femmes savantes (167 2) 

• Le Malade imaginaire (1673) 

Le style et la langue 

«Un acteur qui agissait comme il parlait, capable de faire rire ou pleurer toute la salle sans prononcer un seul mot». 

Il laisse parler chaque personnage selon sa culture, sa classe, voire sa région d'origine. Il sait reproduire la variété des langues et sait utiliser les procédés stylistiques les plus variés pour obtenir des effets comiques irrésistibles. 

Molière recherche un style d’écriture et de récitation moins lié aux conventions de l’époque, et tend vers un naturel réaliste qui décrit au mieux les situations et la psychologie des personnages.  

La jeune fille exige de Cinna, dont elle est amoureuse, qu’elle tue l’empereur.

Maximus, rival de Cinna en amour et son complice, révèle la conspiration à Auguste.

Auguste, informé que l’animatrice du complot est Emilia, renonce au propos de vengeance et consent au pardon, non par calcul politique mais parce que le sentiment de sa « gloire » lui impose de répondre avec générosité à tant de bassesse.