화가: 로이 리히텐슈타인(1923~1997)

인상:여러 과일들은 여러 인종을 표현한것 같고 그릇은 세계를 보조하는

여러 기관을 표현한것 같다

경험:과일을 먹었던 생각이 났다.

형식: 특유의 밝은 원색,단순한 원색,날렵하고 간한 윤곽선

의도: 슈퍼맨이나 배트맨같은 대중적인 만화표현 기법을 회화에 도입함.사물 단순화,재구성-> 대중들에게 친숙한 이미지

1. 이 그림은 여자가 그림을 그리고 있는 모습을 그린 것인데 여자의 표정이 슬퍼보인다. 그리고 조금 무거워 보인다.

2. 채도는 약간 탁하고 밝아보이지는 안 는다.

예술가 레오나르도 다빈치

제작 연도 1503-1506

인상 초상화를 아름답게 그린거같고 미소를 잘 그렸다. 눈도 움직이면 따라 오는거 같다.

형식 배경이 뚜렷하고 인물도 잘 보인다

의도 초상화

배경 풍경 그림

작품: 모자를 쓰고있는 아저씨(1887)

화가: 반 고흐(1853~1890)

인상: 근엄하고 진지해보인다.

작가의 의도: 자화상을 그린것 같다

형식 다른그림에 비해 비교적 밝다

작가:레오나르도 다빈치

국가:이탈리아

제작 연도:1503~1506년경으로 추정

기법:유채(有債)패널화

소장:프랑스 루브르 박물관 (1797-)

1.인상:이 작품을 보면 볼수록 마음이 안정됩니다.

또, 계속보면 여러가지 표정을 띄고 있습니다.

2.형식:이 작품은 조금 흑백을 가지고 있습니다.

또, 어느곳에서나 봐도 눈이 따라오는 신비한 작품인것 같습니다.

3.의도:아주 오래전에는 지구를 생물이라고 생각하는 사람이 많았습니다. 레오나르도 다빈치도 그중 한 사람이었습니다. 레오나르도 다빈치가 모나리자를 그린 이유 중 하나는, 지구와 인간이 닮았다는 것을 보여주기 위해서였습니다.

4.배경:미술적인 관점에서 모나리자는 르네상스시대의 대표적인 작품입니다. 중세 기독교 미술의 신을 위한 엄숙하고 딱딱한 분위기에서, 르네상스 시대의 사람을 위한 부드럽고 자연스러운 분위기로의 전환이 이루어졌습니다.

출처:Google, Chrome

작품명 _ 마망

프랑스계 미국인 조각가 루이즈 부르주아의 말년 작품으로, 어미 거미를 묘사하고 있다. 조각에 관심이 없는 사람들도 미술 교과서 등지에서 한 번은 스쳐지나가면서 볼 수 있을 정도로 유명하다고 한다 .

인상

작품을 처음에 보았을 때에는 이상하고 징그러운 거미 한 거미 한 마리가 있다고 생각하고 크게 인상 깊지 않았는데 책과 인터넷을 통해서 알아보니 이 작품이 세계적으로 유명하다는 것을 알고 놀랐다.어미 거미가 배에 알집을 지고가고 있는 것을 보아서는 부모님께서 주시는 사랑을 표현하는 것 같다.이 작품을 보니 동생이 철사로 만든 거미가 생각이 나서 인상 깊었다.

형식

길쭉한 다리와 작은 거미의 몸통이 인상적이다. 자세히 보면 어미 거미의 배 밑에 알집이 있는 것을 확인할 수 있었고 대체적으로 어두운 색상을 띄고 있었다. 큰 거미를 보니 강렬한 느낌이 든다.

의도

이 마망이라는 거미 작품은 부모님이 우리를 사랑해 주시는 모성애를 표현한 작품이다. 긴고 얇은 거미의 다리를 보아서는 많은 고통과 시련을 겪고 있다는 것을 의미하는 것 같다.

배경

거미와 부모님의 모성애는 우리의 생활 습관에서 잘 볼 수 있는 것이고 이 작품은 루이즈 부르주아의 부모님과 관련에 있는 작품 같다. 주인공은 이 작품을 통해서 부모님께 효도하고 살아야 한다는 것을 의미하고 있는 것 같다.

이 작품은 기독교 예술 주제로 십자가에 박혀 죽은 예수를 성모 마리아가 예수를 내려 안고 슬피 우는 장면을 표현 했다.이 조각상을 보면 특이하게 작품의 주인공인 예수 보다 성모 마리아가 돋보인

예수보다 성모 마리아가 돋보인다.이 조각상을 보면

인상- 한 사람이 깊은 생각에 빠진 것 같았다. 어떤 큰 고민을 할때의 나를 보는 것 같았다. 의자에 앉아 움직이지 않는걸 보면 정말 생각을 많이 하는 것 같았다. 그만큼 많이 고민됐었던 것 같다. 진짜 같은 생김새에 좀 신기하고 놀랐었다.

형식- 색은 검정색 빼곤 없다. 그래서 어두운 분위기가 난다. 어두운 분위기에서 생각하는 사람이 있으니 그 사람이 우울하고 기분이 안좋은 것 같았다. 형태는 입체적이다.

의도- 작가는 모두의 생각하는 모습을 보여주는 것 같다. 깊은 생각에 빠져 의자에 딱 붙어 움직이지 않는 모습을 나타낸 것 같다. 입체적이고 진짜 같은 작품을 나타내려고 한 것 같다.

배경- 모든게 검정색이라 배경을 알수 없다. 아마 시간과 장소가 없는 곳인 것 같다. 그래서 시간을 신경쓰지 않고 오직 생각만 하는 것 같다.

국가:이탈리아

제작연도:1503년-1506년 경으로 추정

기법:유채 패널화

크기:53×77cm

소장:프랑스 루브루 박물관(1797)

느낌:모나리자의 표정을 보면 정말 아름다웁니다.

그리고 모리자의 표정을 보면 볼수록 조금 무섭습니다.

형식:그림의 색깔은 약간 흑백 스타일입니다.

명암 정도는 야간 어두운 느낌이 있습니다.

의도:그 시절 가장 아름다웠던 여자를 표현한것 같습니다.

배경:시대는 너무 오래전 그림이라 잘 모르겠습니다.

"느낌은"무슨 작품을 그리면 좋을까 라고 생각하는 느낌입니다

"형식"색상은 대체로 어두운 느낌에 색이 듭니다

"의도" 이글의 주제는 진짜로 고민을 하고 있다 생각이 듭니다

"배경"시대적으로 미술의 명성 이 높아지는 순간에 했기에

무슨 그림을 그릴까 라는 생각 이 들것 같다

이 작품의 이름은 울고 있는 노인 입니다.

고흐가 그 삶의 마지막 1년에 정신병과 싸우며 그린 그림이다.

겨울에 바다에서 봤던 야경이 떠오른다.

물감을 붓으로 두껍게 칠함.

자신의 심리를 표현. 몽환적인 분위기를 연출.

파란색으로 칠해진 배경과 중간에 바람처럼 표현한 물결이 예쁘다.

화가:Elli popa(루마니아 화가)

작품 감상평:그림 "여성의 초상"은 전통적인 초상화 형식을 해체하여 흥미롭고 독특한 구성을 만들어낸 것 같습니다. 대담한 선의 사용은 그림에 역동성과 움직임의 느낌을 주고, 생생한 색상은 생동감을 더해줍니다. 초상화 속의 여성은 수수께끼처럼 보이며, 그녀의 특징은 그녀를 신비롭고 흥미롭게 보이게 보이는 것 같습니다.

작가의 생각:전반적으로 "여인의 초상"은 작가의 입체파와 색채를 보여주는 매혹적인 작품으로, 관객은 그 아름다움에 매료되고 이 여성의 수수께끼 같은 존재인 것 같습니다.

작품특징

동적인 곡선의 자유로운 붓터치가 역동적인 율동감과 힘을 느끼게 하고

큰 사이프러스 나무와 멀리 있는 나즈막한 마을 풍경이 광활한 하늘 만큼 넓은 공간감을 만들어냄. 밤하늘은 남색과 노란색의 보색대비로 햇살처럼 눈부신 달빛과 별빛을 만들었음.

작가:빈센트 반 고흐

1.인상: 큰 검정색 산 같은게 무엇을 뜻 하는지 궁금했다.

2.형식 : 달이 밝게 빛나고 , 바람이 여러가지 색으로 그려져 있다 .

3.의도 : 빈센트 반 고흐가 정신병원에 있을때 병원 창 밖에 풍경을 그린것이다.

4.배경 : 병원 밖 풍경이다. 파란색 , 검정색 등 어두운색을 많이 사용해서 밤 풍경을 그린거 같다

형식: 파란색 두건이 잘 보입니다. 또 진주는 부와 사치 사회적 지위의 상징으로 여겨져왔는데 풍부한 역사적배경을 가지고 있습니다. 진주는 오랫동안 변하지 않는 성질로 지금까지 사랑받고있는 보석입니다.

의도: 이 작품은 배경을 온통 검은색으로 칠해놓았다. 이 작품의 진주 귀걸이를 돋보이게 하기 위해서 배경을 짙은 초록색으로 칠했지만, 현재는 변색되어 밝은 회색이 되었습니다.

배경: 진주 귀걸이를 한 소녀는 네덜란드 화가 요하네스 베르메르가 1665년경에 그린 유명한 유화입니다. 이 작품은 배 모양의 구슬과 짙은 파란색 터번을 착용한 익명의 어린 소녀가 왼쪽에서 오는 빛에 의해 조명되는 모습을 보여줍니다. 이 작품은 서양 예술의 가장 유명한 걸작 중 하나로 간주되며 종종 "북부의 모나리자"라고 불립니다.

국가: 이탈리아

기법: 유채油債 패널화

크기: 53×77cm

소장:프랑스 루브브 박물관 (1797-)

1.인상: 모나리자의 작품을 보면 볼수록 마음이 평화로워집니다.

또, 계속 보면 무서운 느낌이 듭니다.

2.형식: 작품은 약간 흑백 형식 입니다.

그리고 피부까지 정확하게 섬명하개 보입니다.

3.의도: 지구와 인간이 닮았다는 것을 보여주기 위해서 입니다.

그리고 모나리자의 뜻은 "명량한 여자, 조콘도의 부인"등이 있습니다.

4.배경: 옛날에 화가들이 그리던 작품같다고 생각합니다.

화가:파블로 피카소

제작 연도:1937년 5월 10일--6월 15일

1.인상

처음에는 크기가 작은것 같았지만 찾아보니 엄청나게 큰 대작이란 것을

알았다.또한 보며 작품에 담긴 분위기가 어둡다는걸 생각했고

일제 강점기에 우리 민족의 아픔과 비슷한 느낌이었다.

2.형식

종이는 가로 10m에 세로 7m이고 캔버스에 유화로 칠한것이다.

색은 흑백이며흰색과 검은색을 섞어 3가지 색으로 인물과 조형을 잘나타냈다.

3.의도

피카소는 스페인 내전이라는 전쟁에서 자신이 있던 게르니카의 폭격으로

고통받는 사람들을 표현했다.

작가는 자신만의 특이한 그림 방식과 사람들의 모습을 표현했다.

4.시대적 배경은 스페인 내전이 일어난 시각으로 게르니카라는 지역에서 피카소가 그들의 모습을 그렸다.

화가 : 장 오노레 프라고나르

1. 인상

- 그네를 타고있는 여성이 아름다워 보인다.

- 그림의 배경인 숲과 여성의 분홍색 드레스가 잘 어우러졌다.

2. 형식

- 작품을 보면 자연스럽게 화면의 가운데서 드레스를 입고 그네를 타는 귀족 여성에게 눈이 가는데, 이는 화가가 나무 사이로 비치는 햇살을 그녀에게 집중시키고 분홍색 드레스와 숲의 초록색으로 보색 대비를 주어 자연스럽게 관객의 시선이 중앙으로 가게 유도했기 때문이다.

- 당시 18세기 프랑스의 예술 양식인 로코코 회화 양식의 대표적인 작품이다.

3. 의도

- 젊은 남성은 남작의 복식을 입고 손에 남작 모자를 들고 그녀에게 뻗으며 관목 덤불에 누워 여성을 바라보고 있으나 여성의 뒤에는 나이 든 귀족남성이 그네를 밀어주고 있다. 젊은남작의 뒤에는 사랑의 신인 에로스 조각이 비밀이라는 듯 입술에 손가락을 대고 있는것을 보아 남작과 여성은 공식적인 관계가 아님을 알게 해준다.

4. 배경

- 그 당시 그네는 육체와 행동에 대한 법도가 엄격했던 사회에서 여성들이 억압된 정신의 분출구로서 잠시나마 자유를 느낄 수 있는 공인 놀이였다. 이 그림에서 그네는 정형화된 사회체제를 벗어나고자 하는 소망의 상징인 것이다.

- 화가 프라고나르의 예술은 우리에게는 혁명으로 몰락하기 전의 프랑스 귀족사회를 엿볼 수 있게 해줬으며 인상주의에도 큰 영향을 주었다.

작가: 에드바르 뭉크(1863~1944)

1.감상

-그림이 일렁이는 것이 어지러운 느낌을 준다. 사람의 모습이 기괴하고, 비현실적인 느낌이다. 귀를 막고 있는 사람도, 뒤에 있는 두 사람도 성별을 특정할 수 없어 불확실함을 느끼게 한다.

2.형식

-유화와 템페라, 파스텔을 사용해 그림을 그렸다고 한다. 채도가 진해 강렬하고, 전체적으로 다 섞여있다. 색감이 원색과 강렬하게 대비된다.그림에선 사선구도의 직선이 구불구불한 곡선에 부딪히게 그려져 있다. 절규는 화가의 절망적인 심리상태를 역동적인 곡선으로 표현했다.

3.의도

-에드바르 뭉크는 두 친구와 여행 중, 피처럼 불타는 빨간 하늘을 보았고 자연을 꿰뚫는 절규를 들었다고 한다. 그리고 그것을 그린 게 절규이다. 뭉크는 어린시절 엄마, 형제들을 병으로 모두 잃으며 죽음이 항상 가까이 있다고 생각했다 한다.

4.시대적 배경

에드바르 뭉크는 현대인의 불안정하고, 예상할 수 없는 위험한 사회를 나타내고 있다. 불안이 불확실함에서 나오듯, 뭉크의 절규는 어디가 하늘이고 어디가 바다인지 모르는 불확실성으로 보는 이들에게 불안을 주고 있다. 이것은 그림을 보는 사람에게 현대사회의 불안,위험을 떠올리게 한다.

작가:데이비드 호크니, 영국 (1937~)

작품 제작년도:1967년

1.인상: 파란색 계열 물감을 많이 사용하여 시원한 느낌이 든다. 다른 부분에 비해 섬세하게 표현된 물보라가 인상 깊다.

2.형식: 그림의 다른 부분은 평면적으로 표현된 반면에 섬세하게 표현된 물보라가 강조되어 보인다.

3.의도: 작가는 물보라를 강조되어 보이게 하고 싶었던 것 같다. 다이빙대는 사람들의 시선이 물보라에 쏠리게 하는 역할을 한다.

4.배경: 저택과 수영장이 있는 것으로 보아 배경은 현대인 것 같다.