ELEMENTOS BASICOS DEL DIBUJO by LUIS FRANCISCO BENAVIDES

Las técnicas básicas de dibujo y pintura se dividen en secas y húmedas. según la necesidad de un medio líquido para su aplicación, siendo las técnicas húmedas aquellas que utilizan diluyentes como agua o aceites y las técnicas secas aquellas que emplean materiales sólidos sin diluir.

franlic2024 — 2025-07-16 23:52:59 UTC

TECNICAS HUMEDAS:

Acuarela: Utiliza pigmentos mezclados con agua, resultando en acabados transparentes y ligeros.
Óleo: Emplea pigmentos mezclados con aceites, permitiendo crear texturas ricas y colores vibrantes, con un secado lento que facilita correcciones y superposiciones.
Acrílico y/o Vinilo: Se disuelve en agua, es versátil, de secado rápido y permite corregir errores con facilidad, siendo ideal para principiantes.
Gouache: Una pintura opaca a base de agua, similar a la acuarela pero con mayor opacidad.
Marcadores o plumón: son dispensadores finos de color a base de tintas, para trabajar sobre papel especialmente
Tinta china: similar a la acuarela pero su disolvente es mas aceitoso, según la cantidad utilizada su intensidad será mayor. (entre otros)

TECNICAS SECAS:
Pastel (Seco y al óleo): El pastel seco utiliza pigmentos sólidos, mientras que los pasteles al óleo son similares a los crayones y no requieren agua.
Carboncillo:
Lápiz de grafito: Un lápiz con mina de grafito, permite crear una amplia gama de tonos y efectos, desde líneas finas hasta áreas sombreadas.
Lápices de colores: Permiten crear dibujos con color, superponiendo capas para lograr diferentes efectos y mezclas.
Carboncillo: Un material de origen vegetal que produce tonos negros intensos y permite crear efectos de difuminado y sombreado.
Pasteles: Pueden ser pasteles secos (tizas) o pasteles al óleo (ceras), y permiten crear colores vibrantes y texturas suaves.
Sanguina: Un tipo de tiza de color rojizo o marrón, que se utiliza para crear dibujos con tonalidades cálidas. (entre otros)

Esta es una obra realizada con técnica mixta en acrílico y caseína sobre lienzo.

franlic2024 — 2025-07-17 00:23:26 UTC

En esta obra trabaje un formato vertical que me permitió darle un sentido de jerarquía, la gama de colores genera una sensación de dinamismo y movimiento, al utilizar colores complementarios así como contrastes se aprecia una riqueza de color, la textura se trabajo con la caseína que permitió generar volumen y formas que resaltaron con el sentido de las pinceladas y degrades del color.

Aquí podemos apreciar la importancia del valor tonal para lograr una sensación bidimensional, captando así la atención del espectador en los matices de la obra.

En esta obra aplicamos lápiz y esfero sobre papel.

franlic2024 — 2025-07-17 01:06:47 UTC

Un ejercicio didáctico llamado cadaver exquisito, un ejercicio grupal donde cada participante inicia una obra de manera individual y al cabo de un rato se empiezan a rotar las obras para que los otros participantes la intervengan a su gusto, en esta obra tres artistas plasmaron sus ideas orientando la composición hacia un paisaje con una perspectiva marcada, el sentido de profundidad y bidimensionalidad se pretende lograr con la aplicación de sombras y texturas que dan sensación de planos y volúmenes, siendo una técnica seca el lápiz y esfero se aplicaron sobre papel con trazos suaves y rápidos pus el ejercicio requería una creación rápida y simple.

Esta obra esta hecha con aerosol y madera

franlic2024 — 2025-07-17 01:18:27 UTC

Lo que podría ser un simple letrero toma vida y personalidad en una composición mixta con ramas y aerosol sobre madera rustica, aquí la sensación de volumen es lo mas llamativo con la difuminación del sombreado como fondo de las letras que resaltan creando un contraste muy llamativo, en esta obra pasamos de un diseño bidimensional a uno tridimensional al colocar ramas formando las letras.

La originalidad del soporte al ser madera rustica le da carácter a la obra haciéndola llamativa para los ojos del espectador.

Collage de manos, es una obra de impresión de vinilo sobre papel

franlic2024 — 2025-07-17 01:30:12 UTC

Esta fue una actividad que se realizo para un hogar de adulto mayor donde quisimos orientarles una creación artística con la participación de todos para generar sentido de pertenencia e identidad, de esta forma construimos una cartelera protagonizada por las palmas de sus manos, esto se logro aplicando vinilos y acrílicos sobre sus palmas para que enseguida presionaran las mismas sobre el papel imprimando la figura y texturas particulares de sus manos.

Siendo una técnica húmeda la aplicación del las pinturas se facilito al diluir con agua y su secado fue proporcional a la cantidad de pintura utilizada.

en este ejercicio las texturas fueron parte importante en el resultado final.

Body Paint en esta ocasión las pinturas artesanales y las sombras de maquillaje fueron las utilizadas.

franlic2024 — 2025-07-17 01:50:24 UTC

Una creación mixta con pinturas a base de agua y las sombras de maquillaje secas en polvo se combinaron para lograr formas y volúmenes en la piel de una compañera voluntaria que en esta ocasión fue el soporte, una obra que determina sus figuras con los contornos y formas del brazo en este caso el soporte, aquí podemos apreciar que los colores utilizados expresan alegría y movimiento lo que es esencial en este tipo de intervenciones artísticas.

Son muchos los elementos que se utilizan para la composición grafica

franlic2024 — 2025-07-17 01:56:43 UTC

El dibujo se enfoca en la creación de imágenes usando principalmente líneas y tonos. Algunas técnicas comunes de dibujo son:

Sombreado: Crear efectos de luz y sombra para dar volumen y profundidad.
Trazos: Crear diferentes tipos de líneas para representar formas, texturas y detalles.
Difuminado: Suavizar los trazos para crear transiciones suaves entre tonos.
Efumado: Similar al difuminado, pero usando un material como el algodón para mezclar los trazos.
Degradado: Crear transiciones graduales de un color a otro.
Técnicas de lápiz: Como el tramado cruzado, el punteado, el circulismo, etc., cada uno con su propio estilo y efecto.
Técnicas de dibujo con pasteles al óleo: Una técnica versátil que permite usar pasteles como crayones o barras para crear dibujos vibrantes con apariencia de pintura.

Que es la Imagen?

franlic2024 — 2025-08-01 04:10:37 UTC

Función representativa

La función representativa es la que sirve a una imagen para referir o mostrar algo del mundo real, es decir, para reproducir cosas concretas de la realidad de forma directa y objetiva, como ocurre con una fotografía o un retrato.

Función simbólica

La función simbólica de la imagen se relaciona con metáforas, ideas y conceptos abstractos. Sus sentidos y connotaciones dependen de elementos subjetivos, culturales, históricos o sociales. Un ejemplo de la función simbólica en el arte son las vanitas, pinturas realizadas por artistas holandeses del Barroco en las que se incluían calaveras, velas apagadas, flores marchitas, humo, ruinas y otros símbolos relacionados con la muerte, como recordatorio de la fugacidad de la vida.

Función semántica

La función semántica es aquella pensada para transmitir información de manera rápida y efectiva. Suele basarse en convenciones culturales (por ejemplo, la asociación de un libro con la lectura) o arbitrarias, es decir, sin un vínculo específico entre los elementos (como la relación entre el color rojo y el acto de detenerse en un semáforo). Los emojis, los logotipos, los pictogramas y las señales de tránsito hacen uso de la función semántica de la imagen.

De lo elemental a al explosión grafica 3D

franlic2024 — 2025-08-03 15:49:29 UTC

La necesidad el hombre por trasmitir sus ideas y conocimiento es uno de los pilares de la evolución humana, y unos de sus principales ejemplos lo podemos evidenciar en la transición de las diferentes técnicas graficas con el paso del tiempo, con los primeros artistas que usaron el grabado en madera y posteriormente crearon técnicas calcográficas que permitían la preproducción de editoriales, al mismo tiempo de la implementación de nuevos papeles o superficies para el estampado y el grabado la experimentación con los soportes y sus características fueron los pasos claves en la búsqueda de mejores y mas eficientes herramientas graficas, con el tiempo la evolución tecnológica permite la llegada de la fotografía que rompe los esquemas tradicionales para dar una mirada al realismo conceptual lo que estimula la creación de nuevas formas de expresión litográficas como la serigrafía, para luego llegar a la explosión digital con las técnicas electrónicas de finales del siglo XX como la fotocopiadora, todo con el fin de generar el mayor numero de copias de una obra sea artística o literaria con la mayor fidelidad posible. Ya en el siglo XXI los avances tecnológicos digitales impulsados por la creatividad del arista logran abrir un panorama casi infinito de posibilidades en las artes graficas limitados únicamente a la creatividad del autor en constante crecimiento, las técnicas actuales han llegado a niveles de calidad y perdurabilidad elevados hoy en 3D son tan impresionantes que parece tener nueva senda el taller de gráfica, implicando una expansión conceptual

del campo.

Técnicas Graficas y sus soportes

franlic2024 — 2025-08-03 16:06:00 UTC

Técnicas de Grabado

Xilografía: Consiste en la talla sobre madera (a la testa).
Buril: Técnica de grabado que utiliza un buril para crear líneas sobre una plancha de metal.
Aguafuerte: Se realiza sobre metal (cobre o zinc) utilizando un ácido.
Manera negra: Técnica de grabado sobre plancha de metal.
Punta seca: Consiste en trazar líneas directamente sobre la plancha, también de metal.
Estampación calcográfica: Imprime líneas en relieve sobre la plancha de metal, como en un grabado.
Litografía: Implica el dibujo sobre una plancha de piedra (generalmente calcárea).
Serigrafía: Utiliza una malla (de nylon o poliéster) para transferir tinta sobre el soporte.

Otras Técnicas Gráficas

Dibujo
Se realiza principalmente sobre papel, usando materiales como lápices, carboncillos o sanguina.
Tinta
Puede ser aplicada con herramientas como estilógrafos o pinceles, sobre soportes como papel.
Pastel
Se usa sobre papel para crear efectos suaves y texturas difuminadas.
Aerografía
Técnica de pintura que usa un aerógrafo para aplicar color, a menudo sobre papel o tela.
Pintura Acrílica y al Óleo
Técnicas con soportes muy variados, como lienzo o papel, que no se aplican en este contexto de grabado.

Soportes Principales

Madera: Se utiliza en técnicas como la xilografía.
Metal: Se emplea en buril, aguafuerte y la manera negra, sobre planchas de cobre o zinc.
Piedra: Principalmente para la litografía, utilizando piedras calcáreas.
Malla o Trama: Usada en la serigrafía, con materiales como nylon o poliéster.
Papel: Es el soporte más común para el dibujo y la impresión de la mayoría de las obras gráficas, variando en textura y grosor.

El papel del artista como mediador

franlic2024 — 2025-08-03 16:48:30 UTC

La evolución de las técnicas graficas no puede explicarse sin entender el papel protagónico del artista creador, quien es impulsado por su necesidad de expresión a buscar y experimentar métodos y técnicas que le permitan plasmar gráficamente los que desea transmitir ya sea en el ámbito literario como editorial o el artístico como objeto de decoración, la industrialización de los procesos gráficos como consecuencia de la experimentación del artista abre cada vez más sus posibilidades y conceptos. Parece un camino sin limite de posibilidades cada avance técnico o tecnológico es alimentado en retrospectiva por su antecesor como elemento esencial en la expresión grafica, por esto técnicas como el grabado o la serigrafía no pierden su importancia en el proceso grafico. Podemos afirmar entonces que la evolución en las técnicas graficas es una compleja reacción a la búsqueda constante del artista grafico por mejorar los procesos y calidades que permitan inmortalizar su trabajo artístico.

Análogo y Digital

franlic2024 — 2025-08-03 17:30:41 UTC

podríamos sintetizar que la diferencia esta en la presentación de la creación grafica generados por estos, La diferencia entre unos y otros se basa en el modo como se registra, se procesa y se produce la información: unos generan por el rastro físico y los otros, por una abstracción matemática codificada en 0 y 1. En las artes graficas el concepto de análogo describe una imagen lograda por el proceso de combinación de tres o mas colores plasmando un grafico básico que no permite cambio a su forma básica sin intervenir todo su proceso de creación mientras que el concepto Digital describe una imagen lograda con un ordenador por medio de un programa que permite la intervención del mismo en cualquier etapa del proceso pudiendo hacer cambios rápidos en la creación grafica además de permitir mas y mayores efectos cromáticos.

Ejercicio practico: Grabado en papel

franlic2024 — 2025-08-03 18:50:26 UTC

Poniendo en practica uno de los más antiguos ejercicios de creación grafica " El Grabado" esta vez utilizando como soporte papel cartulina, pudimos experimentar de primera mano lo que es este proceso, con naturaleza muerta que fue nuestro elemento a plasmar con esta técnica.

Nuestros materiales:

Papel cartulina blanco y negro
Tinta de grabado xilográfica
Hojas y ramas verdes
Rodillo y espátula

inicialmente humedecimos las hojas cortadas de cartulina para su hidratación lo que permite un mejor manejo e imprimación, enseguida después de escoger el material vegetal le aplicamos uniformemente la tinta del color contrario al del papel a trabajar en este caso cartulina negra con tinta blanca, procedimos a la planificación de la creación grafica determinando espacios y formas que queríamos representar, con cuidado colocamos las hojas con la tinta sobre el papel y procedimos a hacer una presión uniforme que permitiera la trasferencia de la tinta y dejara impresas características y texturas de las hojas, luego retiramos cuidadosamente las hojas para exponer el resultado, una composición grafica armoniosa y llamativa que con su monocromía logra impactar al espectador al ver en ella las particularidades y belleza de la naturaleza muerta.

Ejercicio practico: falso Grabado

franlic2024 — 2025-08-03 20:40:55 UTC

En este ejercicio de grabado falso pusimos a prueba la interacción de los insumos y sus valores para dar forma a las composiciones graficas que se producen con ellos.

MAERIALES:

Papel reciclado o acuarela
lapis y pincel
vinilo o acuarela
Tinta china

inicialmente dibujamos el croquis de la figura que queremos plasmar en esta ocasión una cebra, delimitamos su contorno para luego empezar a pintar con el pincel los lugares del dibujo que en deben permanecer en blanco por esto escogimos una cebra, la monocromía de este personaje nos permite crear esta obra, enseguida de terminar con la tempera aplicamos generosamente por todos lados la tinta china, le damos un par de minutos y enjuagamos con abundante agua lo que descubre una figura reconocible y pintoresca, que dependiendo del detalle en su preparación nos dará una creación bien definida.

Ejercicio practico: Sello

franlic2024 — 2025-08-03 21:55:24 UTC

Este ejercicio nos permite experimentar la impresión grafica en forma más básica con la simple manipulación de la forma del borrador esculpiendo una figura para dar forma a una plancha de grabado básica.

MATERIALES:

Borrador de nata
lápiz y cúter
tinta de sello
papel

la idea de hacer una impresión con un sello pone en evidencia lo elemental pero imprescindible de los procesos gráficos, la creación de un elemento grafico que se puede replicar en esta practica inicia con el dibujo de elemento en forma negativa, para luego con el cúter retirar el material excedente, enseguida aplicamos tinta a la superficie expuesta para luego presionar nuestro borrador sobre el papel logrando una impresión exacta del negativo, lo que visualmente se convertirá en una imagen positiva.

Ejercicio practico: Frottage

franlic2024 — 2025-08-03 23:15:58 UTC

El nombre nos da una idea parcial del procedimiento para lograr la obra grafica el simple hecho de frotar un elemento para transferir su textura es básico pero permite un gran espectro de posibilidades graficas.

MATERIALES:

Hojas de papel
lapis, carboncillo, crayones
superficies con diferentes texturas rígidas

Para desarrollar este ejercicio grafico dibujaremos la silueta de un personaje para luego mediante la técnica de frotado que con el lapis o las crayolas trasfiere la textura de los diversos elementos en la silueta del personaje dando diferentes efectos que generan un aspecto visual llamativo, la implementación de diferentes texturas permite un efecto mas complejo que el espectador busca interpretar de diversas maneras.

Aprendizajes alcanzados y dificultades

franlic2024 — 2025-08-03 23:51:34 UTC

La praxis es la culminación del ejercicio teórico y la esencia de esta frase esta en la interiorización del proceso, este espacio de laboratorio nos permite el intercambio de experiencias artísticas que solo en la practica pueden generar experiencias vividas y tangibles, es elemental que nosotros como docentes artistas en formación podamos entender y practicar las diferentes técnicas y procedimientos que se requieren para la creación de diferentes composiciones artísticas, ha sido para mi una valiosa experiencia que en teoría podría haber conocido, pero en la practica cuando no todo sale como se pudiera planear se convierte como una compañera me dijo en un agradable y exitoso error. Pienso que mas que dificultades lo que nos hizo falta fue tiempo para lograr ejercicios más detallados y complejos, pero considero que paso a paso se logran los objetivos.