Aux rapports de Télémaque avec le surréalisme succèdent ceux entretenus avec la Figuration narrative. En 1964, il participe auprès de Gérald Gassiot-Talabot à l’exposition « Mythologies quotidiennes » au musée d’Art moderne de la Ville de Paris.Petit Célibataire un peu nègre et assez joyeux, aux allures d’autoportrait ironique, associe à la citation de la forme traditionnelle du tondo un personnage au graphisme issu des comics américains. En écho à une œuvre commeBanania III(1964, coll. part.), dans laquelle surgit le souvenir de l’esclavage et des comportements racistes, Télémaque évoque ici ses origines haïtiennes en tournant en dérision les stéréotypes liés aux cultures tout à la fois traditionnelles et primitives. L’échelle totalement arbitraire, les objets plus symboliques qu’utiles – l’ouverture du slip est ainsi décalée au niveau de la hanche, comme le faisait remarquer Anne Tronche –, la superposition de la langue du personnage et des slips kangourous confèrent à l’œuvre une dimension burlesque. Marqué par son histoire et ses racines, Télémaque nourrit ses œuvres d’une conscience politique aiguë et délivre un message critique à l’encontre du monde politique et social avec une remarquable économie de moyens. Sa réflexion sur la condition coloniale lui permet également de glisser une critique du mouvement pop, alors dominant.

Richard Serra
La Matière du temps (The Matter of Time), 1994–2005

Huit sculptures, acier patinable

Dimensions variables

Guggenheim Bilbao Museoa

Igor Morski est un peintre polonais, illustrateur et graphiste; connu pour sa très grande imagination et créativité.

Orienté vers le surréalisme; ses images sont vraiment impressionnantes et très détaillées

Artiste multidisciplinaire, il jongle entre illustration, graphisme, peinture, design et street art.

S’inspirant de ses voyages au Mozambique, au Maroc et à Cuba, les anciennes civilisations et leur symboliques sont au cœur de son travail.

Autodidacte, son amour de la photographie est un dérivé de son amour pour la peinture.

Son travail entre jeu de ligne structurant et différents contrastes accentuent l’intensité de ses clichés et en dégagent une forte combinaison d’émotion et de mystère.

L’utilisation du noir & blanc dans quasiment toutes ses photographies, donne une dimension intemporelle et amène à des images plus épurées et poétiques.

Pour créer ses oeuvres, le Britannique Joe Webb collecte depuis des années des magazines vintages. Il en découpe les images et les utilise pour donner corps à ses collages surréalistes dans lesquels il aime souvent faire se rencontrer paysages lunaires et scènes du quotidien.

Et contrairement à d’autres, Webb a bannit Photoshop, prenant ses deux mains et de la colle comme outils principaux.

L'artiste français détourne des objets de leurs fonctions premières pour en donner un nouveau sens et une nouvelle utilisation.