Autor: Edgar Willems

Fundamentos: Willems fue pionero en plantear la formación musical de modo integral ye ir relacionándola con otros aspectos del ser humano, Según el método Willems, la audición desempeña un papel fundamental en el aprendizaje musical. Su método buscaba hacer la educación musical accesible a todos, independientemente de las habilidades individuales también abogaba por un enfoque inclusivo que tuviera en cuenta las diferencias individuales de los estudiantes.

Elementos: Audición, ritmo, canciones, movimientos.

Materiales sonoros: Pandero, gong, platillos, castañuelas, cáscara de nuez, claves, triángulo, claquetas, pequeñas trompetas, silbatos, cascabeles, reclamos, campanas de diferente material y diámetro, regletas de madera, plaquetas de metal, Flauta de Pan, flauta de émbolo, tubos sonoros, carillon intratonal.

Palabras claves: Ritmo, habilidades, musical (El Método Willems Y Su Aplicación Para La Enseñanza Musical, n.d.)

Autor:  Justine Ward

Fundamentos: Este método tiene como finalidad iniciar a los niños en el conocimiento de la música en general. Ella centra su metodología en la formación vocal y esta centrada en el canto, Ward decía que los niños aprendían a utilizar la voz para producir sonidos, los niños a través del juego los niños llegaran a componer sus propias músicas mediante la improvisación. Sus procedimientos pedagógicos conducen a que todos los niños puedan leer, comprender y ejecutar canciones monódicas y polifónicas. aprenden a utilizar su voz para producir sonidos  

Elementos:  Armonía, ritmo, melodía

Materiales sonoros: El material está dirigido fundamentalmente a la formación vocal a través de canciones infantiles, populares y cánones clásicos, Piano u organeta y en su defecto un diapasón cromático, únicamente para poder cantar y comprobar una exacta afinación

Palabras claves: Formación vocal, juego, sonidos, voz (El Método Ward | PDF | Ritmo | Notación Musical, n.d.)

Autor: Carl Orff

Fundamentos: El método Orff apuesta por la participación activa y experimentación del alumno usando la voz, el cuerpo y el movimiento para el aprendizaje de la música. La pedagogía musical engloba el proceso de enseñanza-aprendizaje relacionado con la música y las personas.

Elementos:

• Observación.

• Imitación.

• Exploración-Experimentación.

• Creación.

Materiales sonores: Instrumentos de madera. Claves, Maracas, Güiro, Castañuelas de mango, Caja china y Temple block; Instrumentos de metal. Platos, campana, crótalos, cascabel, sonaja y triángulo; Instrumentos de membrana. Bongos, pandero, pandereta, congas, tambor y caja; Instrumentos de placa.

Palabras claves: experimentacion, pedagogia, exploracion, imitacion, activa, aprendizaje, creacion.

Autor: Maurice Martenot.

Tipo de metodología:

· La metodología se basa en el silencio, que debe ser tanto interior como exterior.

·  Alternancia entre la actividad y la relajación.

·  Importancia del principio de la progresión.

Fundamentos:

· Martenot entiende la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos de tristeza.

·  Concede gran importancia a la educación.

·  El factor tiempo.

·  La importancia de ejercicios psi-fisiológicos como la relajación y el descanso.

Elementos: Los elementos de martenot son 2:

Sentido ritmo: La primera función de la educación musical es el desarrollo del sentido rítmico-ritmo viviente propio de cada ser humano.

·  El desarrollo del ritmo se conseguirá a través de:

·  Exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de las sílabas labiales.

·  Percibir las pulsaciones del tiempo.

·  Expresar simultáneamente y con independencia ritmos y pulsaciones.

Relajación: Tiene como objetivo dar paz y energía interior a los alumnos.

·  El tipo de relajación propuesta es segmentaria, de los diversos miembros del cuerpos por separado.

·  Varias posiciones: De pie, Sentado, Acostado.

·  Y un orden concreto que seguir a la hora de relajar las partes del cuerpo.

·  Para los alumnos más pequeños la relajación puede basarse en cuentos.

Materiales sonoros: maracas, pandereta, tambores, cencerros, ajas chinas, agogós, castañuelas, crótalos, redoblante, bongos.

Palabras claves: relajación, silencio, juegos, música acústica, sentido ritmico.

Tipo de metodología: De canto coral y las canciones tradicionales para enseñar música de una forma lúdica y motivadora

Fundamentos:

• Fononimia

• Base de la Expresión Musical

• Elementos de la música folclórica

• Elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental

• Kodaly nos dice que la música es una necesidad primaria de la vida.

• Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños.

• La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño.

• La instrucción musical debe ser una parte de la educación general.

Elementos:

Los principales elementos de la música para Kodaly son:

Armonía, ritmo, melodía

Materiales sonoros:

Canciones infantiles, canciones folclóricas y la música de grandes expertos

Palabras Claves: solfeo, grados de escala

Tipo de Metodología: Educativa y musical, centrada en la integración de movimiento y música.

Autor: Émile Jaques-Dalcroze, músico y pedagogo suizo.

Fundamentos:

1. Corporeidad Musical: Destaca la importancia de la conexión entre el cuerpo y la música para mejorar la comprensión y expresión musical.

2. Improvisación: Fomenta la creatividad a través de la improvisación musical y el movimiento libre.

3. Ritmo Interno: Busca desarrollar el sentido interno del ritmo en los estudiantes.

Elementos:

1. Euritmia: Integración del movimiento corporal con la música, permitiendo una comprensión más profunda.

2. Solfeo Rítmico: Enfocado en la enseñanza de la teoría musical y el ritmo a través del movimiento.

3. Improvisación Guiada: Ejercicios que permiten a los estudiantes improvisar musicalmente mientras se mueven.

Materiales Sonoros:

Pies, rodillas, palmas y dedos

Palabras Clave:

1. Euritmia

2. Improvisación

3. Solfeo Rítmico

4. Movimiento Corporal

5. Ritmo Interno

6. Educación Musical

7. Émile Jaques-Dalcroze

Tipo de Metodología: Educativa y musical, centrada en el aprendizaje auditivo y la imitación.

Autor: Shinichi Suzuki, violinista y pedagogo japonés.

Fundamentos:

1. Aprendizaje Temprano: Se basa en la idea de que los niños pueden aprender música de manera similar a como aprenden su lengua materna, mediante la inmersión temprana.

2. Ambiente Educativo Positivo: Promueve un entorno de aprendizaje positivo, donde la música se aprende de manera natural y sin presiones excesivas.

3. Repetición y Escucha: La repetición constante y la escucha activa son fundamentales para desarrollar habilidades musicales.

Elementos:

1. Talentos Potenciales: Suzuki cree en el desarrollo del talento musical como un potencial presente en todos los niños.

2. Lecciones en Grupo: Se enfatiza la enseñanza en grupo para fomentar la motivación y el aprendizaje colaborativo.

3. Repertorio Común: Los estudiantes comparten un repertorio común, lo que facilita la participación en conjuntos y la colaboración.

Materiales Sonoros:

1. CDs y Grabaciones: Uso extensivo de grabaciones para que los estudiantes escuchen y reproduzcan las piezas.

2. Partituras y Libros Suzuki: Contienen el repertorio específico de Suzuki, con partituras y pistas de acompañamiento.

3. Instrumentos de Calidad: Se da importancia a utilizar instrumentos de calidad desde el principio.

Palabras Clave:

1. Aprendizaje Auditivo

2. Repetición

3. Ambiente Positivo

4. Lecciones en Grupo

5. Imitación

6. Repertorio Común

7. Desarrollo Temprano