welches Medium der Beitrag produziert werden sollte (Radio, Online oder Social Media).

Anpassung der Inhalte an Plattformlogiken!

Das journalistische Selbstverständnis folgte dabei immer häufiger der Inszenierung eines Laiens, der sich mit den Hörer*innen/ Zuschauer*innen zusammen auf eine Antwortsuche begibt

Wie bedient sich der Künstler Drangsal in seiner Gesamtästhetik an

dem Genre New Wave und Post-Punk der 1980er Jahre?

Eine Einzelfallstudie zum Gebrauch von Retro und Recycling auf

dem Album Harieschaim

wird es, wenn Filmemacher vorbestehende Musik in ihre Werke integrieren und diese neu interpretieren.

Pascal Rudolphs Untersuchung beleuchtet, wie diese Praxis bei den Filmen von Lars von Trier abläuft und welche kreativen und kollaborativen Prozesse dahinterstecken.

• Entwicklung postdigitaler Ästhetiken im Musikvideo

• Zusammenhang zwischen Postdigitalität und “Realness” (materielle, gegenständliche Echtheit und Fassbarkeit)

• Seit über einem Jahrzehnt Diskussionen über rückwärtsgewandte Impulse in der Popmusik des 21. Jahrhunderts.

• These: Musikalische Innovation hat sich durch die digitalen Archive des Internets verlangsamt (Simon Reynolds, 2013)

• Historische Artefakte sind leicht zugänglich, fördern nostalgische Rückbesinnung.

• Ermöglichen Eintauchen in vergangene Zeiten ohne eigene Erfahrung.

• Musiker*innen schöpfen verstärkt aus der Vergangenheit, was zu Mosaiken aus Verweisen führt.

• Konsum- und Verbreitungsformen der Musik durch Digitalisierung stark verändert.

PowerPoint

Ziel:

• Prozessorientierte Entwicklung persönlicher Interessen und forschender Fragestellungen, um eine eigenständige wissenschaftliche Haltung zu etablieren

Themenfindung:

• Prozess skizzieren

• Erläuterung meiner Interessen

• Verbindung zu meiner bisherigen Forschungslaufbahn

• mögliche Bezüge zu sonstiger Arbeit (Radio)

Portfolioprozess

• welche digitalen Tools verwendet?

• wie bei recherche vorgegangen?

• wie Materialien gesammelt?

Theoretische Einordnung

• ausführlich in die theoretischen und thematischen Kontexte der Ringvorlesung Intermedia eingebettet

• Begründen, warum bestimmte Vorträge relevant

• welche Zentral - Inhalte erklären

• andere Positionen

• Beschreibung eines gesellschaftlichen Zustands, nicht nur einer medial-ästhetischen Haltung

  
  

"Postdigitalität heißt gerade nicht, dass digitale Technologien und digitale Medien heute keine Rolle mehr spielen. Genau das Gegenteil ist der Fall: Die tiefe und nachhaltige Durchsetzung der Digitalisierung ist eine notwendige Bedingung." (Benedikt Köhler zit. in Lund 2015)

• Einbindung von Digitalität und deren Defiziten in den Alltag

  
  

"... gesellschaftliches Phänomen, das den Umgang mit Digitalität und deren Defiziten ...beschreibt" (Lund, 2015, S.2)

aller Analogizität – eine digitale Anmutung das ästhetische Ziel ist" (Lund, 2015, S. 2)

• Kritik an der Perfektheit, Sauberkeit und Immaterialität des Digitalen

• Bedürfnis nach menschlicher Berührung und Wiederherstellung des Echten

1. vollständig analog 

2. Analogizität wird digital simuliert

3. Hybride

4. Hyperdigitalisierung 

• Einfluss von von Technologie und medialen Plattformen auf die Art und Weise, wie Musik geschaffen, konsumiert und erlebt wird

• Kulturwissenschaftler wie Simon Frith oder Theodor W. Adorno haben sich intensiv mit der Rolle der Medien in der Musik auseinandergesetzt, insbesondere in Bezug auf Popmusik. Die Idee der „Mediatisierung“ beschreibt hier, wie Medien nicht nur Musik verbreiten, sondern auch die musikalische Ästhetik, die Produktionsmittel und den Zugang zur Musik formen.

• „Mechanical reproduction of music eliminates its aura. What is heard is not the object itself but its technological reproduction.“
  (Introduction to the Sociology of Music, 1962)
  → Dieses Zitat thematisiert, wie Medien und Technologien die ursprüngliche Aura der Musik durch mechanische Reproduktion transformieren.

• „Die Kulturindustrie zielt auf die Stumpfheit und Unfreiheit des Bewusstseins ab. Alles wird zur Ware, selbst die Musik; ihre Qualität und Eigenständigkeit gehen in der Standardisierung verloren.“
  (Dialektik der Aufklärung, 1947, gemeinsam mit Max Horkheimer)

Dieses Zitat thematisiert, wie die Kulturindustrie durch Standardisierung die künstlerische Eigenständigkeit und Vielfalt von Kulturprodukten – einschließlich Musik – reduziert, um den Markt effizienter zu bedienen. Es ähnelt dem englischen Zitat aus On Popular Music und ist im Kontext der Mediatisierung ebenfalls von Relevanz.

Ursprüngliches Musikalbum wurde durch social media zu einem popkulturellen Phänomen.

• Fans wurden zu Produzenten von Bedeutung

• Album wurde zu Material was durch verschiedene Medien aufgearbeitet und neuinterpretiert wurde

• globales Phänomen "Kamala IS Brat"

• Flexibilisierung der Formate

• Erhöhen der Reichweite

• non-lineare Abrufbarkeit, Aufbau temporärer Archive

• mediale Format-Transformationen und Plattformlogiken

• andere Stilformen, Vermittlungsstrategien & journalistische

Standpunkte

weniger Zeit. Gegenüber 2021 geht die Nutzungsdauer deutlich um 17

auf 152 Minuten zurück. Knapp Dreiviertel von ihnen hören zwar noch

regelmäßig Radio, der Großteil der Zeit (64%) entfällt aber auf

Angebote jenseits des Linearen. Neben den Streamingdiensten

spielen zunehmend Podcasts und zeitversetzte Radiobeiträge eine

wichtige Rolle beim jungen Publikum: Knapp die Hälfte der 14- bis

29-Jährigen (49%) gehört mittlerweile zu den regelmäßigen Nutzern,

fast jeder Fünfte (19%) von ihnen wird damit pro Tag erreicht.”

(Quelle: ARD/ZDF- Massenkommunikation Trends 2022)

Frith, S. (1996). Performing rites: On the value of popular music (1. Harvard Univ. Press pb. ed., 3. print). Harvard Univ. Press.

Guardian, The (2021). The greatest songs about the climate crisis – ranked!. Abgerufen von https://www.theguardian.com/music/2021/oct/28/the-greatest-songs-about-the-climate-crisis-ranked zuletzt abgerufen 18.01.2025.

Hansen, K. A. (2019). (Re)Reading Pop Personae: A Transmedial Approach to Studying the Multiple Construction of Artist Identities. Twentieth-Century Music, 16(3), 501–529. https://doi.org/10.1017/S1478572219000276

Hess, V. C., & Müller, T. (2022). ARD/ZDF-Massenkommunikation Trends 2022: Mediennutzung im Intermediavergleich.

Horkheimer, M., & Adorno, T. W. (2022). Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente (26. Auflage, ungekürzte Ausgabe). Fischer Taschenbuch Verlag.

Jacke, C. (2013). Einführung in populäre Musik und Medien (2. Aufl). LIT.

Jacke, C., Kimminich, E., & Schmidt, S. J. (Hrsg.). (2006). Kulturschutt: Über das Recycling von Theorien und Kulturen. Transcript.

Krotz, F. (2007). Mediatisierung: Fallstudien zum Wandel von Kommunikation (1. Auflage). VS Verlag fur Sozialwissenschaften.

Lund, H. (2015). Make It Real & Get Dirty! Zur Entwicklung postdigitaler Ästhetiken im Musikvideo.

Reynolds, S. (2013). Retromania: Warum Pop nicht von seiner Vergangenheit lassen kann (C. W. Wilpert, Übers.; 2. Auflage). Ventil Verlag.

Rudolph, P. (2023). The Musical Idea Work Group: Production and Reception of Pre-existing Music in Film. Twentieth-Century Music, 20(2), 136–156. https://doi.org/10.1017/S1478572222000214

Rudolph, P., & just,  steffen. (2024). Personas, Popular Music, and Stardom in Transmedia (Persona Studies 10/1). https://doi.org/10.21153/psj2024vol10no1

Schneider-Mayerson, M., Gustafson, A., Leiserowitz, A., Goldberg, M. H., Rosenthal, S. A., & Ballew, M. (2023). Environmental Literature as Persuasion: An Experimental Test of the Effects of Reading Climate Fiction. Environmental Communication, 17(1), 35–50. https://doi.org/10.1080/17524032.2020.1814377

Størvold, T. (o. J.). Confronting Climate Change in Popular Music Texts: Nostalgia, Apocalypse, Utopia.

die gängige Vorstellung vom singulären

kreativen "auteur mélomane" hinterfragt

(Rudolph, 2023)

Barthes: Die Dekonstruktion

der Autorschaft und die

Entstehung von Bedeutung

durch kollektive Prozesse.

Barthes Aufsatz Der

Tod des Autors (1968) und Foucaults Text Was ist ein Autor (1969) betonen, dass

die Bedeutung eines Werkes nicht nur vom Autor, sondern von vielen

verschiedenen Faktoren und Akteuren beeinflusst wird. Ähnlich argumentiert

Rudolph, dass die musikalische Gestaltung von Filmen ein Ergebnis kollektiver

Anstrengungen und nicht das Werk eines einzelnen Genies ist.

(Formattypen) und innerhalb

welcher Rahmungen (Stilformen)

spricht aktuell (Kalenderwoche)

wer (Journalist*innen/

Wissenschaftler*innen) bei

Werkbetrachtungen wie (Inhalte

und Gestaltungsmittel) über

welche Musik (Genre)"

Vermittlungsstrategien sind zu Beobachten

und mit welchem journalistischen

Selbstverständnis wird gesprochen"

-> Bezug zu intermediäre vermittlungsstartegien:

Auch bei Peter Moorman, Beiträge passen sich unterschiedliche Medien und Plattformen an

= damit Technologie auch hier Einfluss auf das Produkt

(auch wenn es hier Radiobeiträge waren und nicht wie bei Frith Musik)

Fazit: Radiobeiträge wurden also durch die Anpassung und Aufbereitung an visuelle Plattformlogiken "recycelt"

Implementierung

partizipativer, agiler und ko-

kreativer Ansätze, in der

wissenschaftlichen Forschung

zur digitalen Transformation,

um deren Relevanz, Akzeptanz

und Nachhaltigkeit zu

erhöhen.

increasingly personal means of expression. It has abetted the tendency among auteur

mélomanes to take more active control of music, an element of filmmaking that previously eluded them as they had to rely on specialists to fabricate it”

(Rudolph, 2023, S.140)

permanenter Zugang zu historischen Artefakten durch bsp. das Internet fördert zudem laut Simon Reynolds ein neues Ausmaß an Retromanie und ungezügeltem Recycling in der Kultur.

-> Dadurch wird Mechanismus verstärkt, in dem sich der Mensch immer mehr um sich selbst dreht: Human in the Loop

Entscheidungen und KI-Systeme eine immer wichtigere

Rolle ein. Ob bei Banken in der Kreditvergabe oder auf

digitalen Plattformen in der Content-Moderation -

Algorithmen entscheiden darüber ob wir Kreditfähig

sind und welche Beiträge, Bilder und Videos wir auf

Social Media sehen. Ki entscheidet also (häufig im

Hintergrund, ohne das wir es mitbekommen) welche

Inhalte wir sehen.

Das Problem: Häufig sind diese Entscheidungen nicht

fehlerfrei. Das liegt daran, dass sich die KI-Systeme auf

Informationen aus Trainingsdaten beziehen, welche

unbeabsichtigt (?) Vorurteile beinhalten. So kann es

passieren, dass Menschen in solchen

Entscheidungsprozessen ungerecht behandelt werden

(Human in the Loop, o.J).

maßgeblich von datengetriebenen

Plattformen beeinflusst, die nicht nur

Auswirkungen auf Benutzer*innen haben,

sondern auch die kulturelle Form des

Grundgedanke Users mitgestalten.

Benutzer des Computers (als Gerät),

sondern schwebt in den Clouds und

Datengetriebener Softwäre, die er nicht

mehr besitzt, selber sieht oder anfassen

kann. Dadurch entsteht eine neue

kulturelle Situation, in der der Unser im

ungewissen über seine Handlungsmacht,

ausgeliefert an die Digitalkonzerne der

Big Tech unternehmen, lethargisch alles

über sich ergehen lässt.

• Bezug Niederberger "User als kulturelle Form"

• User "hängt" Clouds - keine Wirkungsmacht, ausgeliefert an Regeln/ Nutzungsbedingungen der Konzerne