Shakespeare se lleva muy bien con su nuevo actor, que cree es un criado de Viola y le manda recados. El dramaturgo no tarda en descubrir que en realidad se trata de Viola. 

En uno de los últimos ensayos antes de presentar la obra un niño revela la verdadera identidad de Viola en frente de el Maestro de las Artes y están a punto de cancelar la obra. 

Shakespeare y Viola terminan pues ella ya no está en la obra y está a punto de casarse y viajar a América. Shakespeare re-escribe la obra, la vuelve una tragedia y se la regala a Viola antes de que se case. El día del estreno se casa ella, pero al niño que hace el papel de Julieta le cambia la voz a la mitad de la obra y, tras una serie de enredos, Viola hace el papel de Julieta en los últimos actos. Alguien dice que el actor que hace a Julieta es en realidad una mujer, se hace un escandalo en el teatro y de entre la gente surge la reina, dice que no hay ninguna mujer actuando, aunque ella sabe que sí.

En fin, Viola se va con su esposo a América luego de una y Shakespeare empieza a escribir otra obra

En la canción “El amor” es pesimista en su máxima expresión  al hablar del tema abordado en el título, haciendo pie a esto en frases como, ”es un acto profundo de fe que huele a mentira”, ”es la arrogancia de aferrarse a lo imposible, es buscar en otra  parte lo que no encuentras en ti”. Subjetiva al amor, basándose en sus experiencias o los resultados de sus idealizaciones.

En la canción “como duele” desde un principio hasta el final de la misma muestra el individualismo ya que describe solamente lo que él ha dado por ella, o lo que ha hecho para ganársela y dice que sufre porque ella termina alejándose del pero sin pensar es que si es así es porque ha hecho algo malo, es decir, no piensa que ella también puede sentirse mal, puede estar sufriendo a causa de él o de algún actor externo a la relación ,sino que simplemente piensa en lo que él siente; como por ejemplo en la estrofa que dice
 “Endulcé el agua del mar para tu said

Te alquilé un cuarto menguante de la luna

y como buen perdedor busqué en la cama

Las cosas que el amor no resolvía”

En conclusión , para finalizar las canciones en ambas cierra con una expresión de sus propios sentimientos, de lo dura que es la realidad y el amor :

“Que triste es asumir el sufrimiento Patético” “ El amor es la belleza que se nutre de tristeza

Y al final siempre se va”

A Rosario- Manuel Acuña
 

Esta hoja arrebatada a una corona

que la fortuna colocó en mi frente

entre el aplauso fácil e indulgente

con que el primer ensayo se perdona.

 

Esta hoja de un laurel que aún me emociona

como en aquella noche, dulcemente,

por más que mi razón comprende y siente

que es un laurel que el mérito no abona.

 

Tú la viste nacer, y dulce y buena

te estremeciste como yo al encanto

que produjo al rodar sobre la escena;

Guárdala y de la ausencia en el quebranto,

que te recuerde de mis besos, llena,

al buen amigo que te quiere tanto.

En este poema el autor a un sigue enamorado de la que en algún momento fue su romance, y recuerda  esos momentos que en aquellos días fueron muy especiales para los dos. Y le pide a su ahora amiga que se quedo con esos bellos momentos.

 

A pesar de ser John Field el primero en componer esta clase de piezas, el que más los expandió y popularizó fue Chopin, considerado el máximo exponente de este tipo de obras, y quien compuso en total 21 nocturnos. Chopin admiraba a John Field y tuvo bastante influencia de su música, por lo que los nocturnos de Chopin tienen algunas similitudes con los de Field. Sin embargo, lo más importante respecto a esto nocturnos son sus innovaciones. Por ejemplo, como en el Nocturno Op.9 N2, hace un uso más libre y fluido del ritmo, y también utiliza como recurso el contrapunto, lo que contribuye a dar mayor tensión y drama a la obra musical. La complejidad de melodía y armonía de estas piezas es mucho mayor, con la misma finalidad de crear más tensión.
 Chopin convierte esa melancolía nocturnal, creando una cierta inquietud o incomodidad al oír la pieza, e incluso alcanzando expresar cierto grado de “sufrimiento”.
 Liszt (en el prólogo de la obra que incluye los nocturnos de Field) nos dice: “Chopin en sus nocturnos nos ha hecho escuchar armonías que no sólo son la expresión de nuestros más inefables deseos, sino también de nuestra inquietud, sufrimiento y tristeza, que demasiado a menudo están combinados. Su vuelo es más alto, pero sus alas están más gravemente heridas, y la suavidad se convierte en una dulzura desgarradora, que deja entrever la desolación”.
 
 Siempre he creído que los genios de la música clásica hablan un idioma desconocido para nosotros, un idioma que sólo se puede expresar mediante una serie de acordes perfectos que desembocan en una idea, un sentimiento, un estado de ánimo… Con este "Nocturno” Chopin definió ese estado tan difícil de explicar que es la nostalgia. Una pieza que empieza de manera bastante suave, que hacia la sección centro se vuelve más dura y oscura, para luego retornar suave pero desgarradora. El resultado de esta versión en piano y violín es, a mi criterio, la mayor y mejor expresión de una especie de angustia que fluye lentamente, aunque con tintes dramáticos y sufrimiento, característico de toda la obra de Chopin.
 Tal vez esto se deba a que estuvo marcado desde niño por una deficiente salud. Niño prodigio, vivió desorganizadamente y fue pionero de las giras musicales. Sufrió exilios debido a que Polonia tuvo conflictos con Austria y Rusia, y en la búsqueda de un clima más favorable para su delicada salud recorrió casi toda Europa. Más o menos fue en París donde pasó la mayor parte de sus días, haciendo amistad con Balzac, Victor Hugo, Delacroix…