“La Marchita, el  Escudo y el Bombo”

Hola! , me parecieron sumamente interesantes todos los ejemplos a analizar pero seleccioné el caso del bombo en Argentina y la acción de los bombistas en manifestaciones, fiestas y aconteceres sociales. El bombo tocado de manera colectiva, práctica que proviene de la murga,  es símbolo de un proceso IDENTITARIO  que nos remonta a la época colonial (ya que este género es fruto del sincretismo entre españoles, negros e indígenas). Por lo tanto, hablamos de una práctica que rememora y reconstruye el pasado mestizo y, por tanto, visibiliza las comunidades que el proceso de conquista doblegó. En sus inicios en Argentina, ya asociados al peronismo (aunque hay indicios de bombistas antes de Perón pero con un toque mas marcial), el toque era mas murguero, mas festivo, mas asociado a las murgas originarias de Cadiz o Uruguay, de donde proviene la práctica, Por ello, y tal como indicó Simon Frith (1996) la música en este caso, es generadora de cultura, ella HABILITA modos de ser y estar en el mundo, como también plateó Tia de Nora (2012):

“ (…) La música- en y mediante su modo de ejecución y apropiación- performa la vida social en el sentido de que construye un recurso para la vida social: en el sentido de que habilita modos de ser ,pensar y sentir” (pag 198)

Pienso que esta práctica  de tocar el bombo con otros, genera lazos sociales y redefine mi lugar dentro de la sociedad. Se vuelve porosa la indivdualidad en lo colectivo, en una construcción de un “nosotros” en ese acto mismo de tocar, tal como indica Frith. ¿A través de qué medios diría Becker (2008)? Principalmente un bombo, de apariencia horizontal e  inicialmente fabricado con materiales simples y sencillos. Esta manifestación no espera a un Estado que le de lugar, porque al ser representación de lo popular se abre camino tomando la calle, el espacio público y eso es lo que lo transforma justamente en popular, en representación del pueblo. Pensando en las ultimas palabra de la entrevista a Adamovsky, lo popular se lo da el hecho mismo de que en Argentina  los bombistas entablen un dialogo con los dirigentes a través del toque, siendo esto reflejo de de esos particularismos en las practicas artistas de los que nos habla Aguilar (2009); es decir, el bombo como instrumento de poder, de poder de un pueblo que arenga y acompaña pero que también critica y calla al mandatario, como pasó en un discurso de Perón en el año 1945. Entonces, la práctica de los bombistas será un símbolo de PODER, la voz del pueblo.

Me pareció un análisis muy interesante (y el cual podría ser más extenso)  porque la practica construye una identidad colectiva que habilita modos de ser y estar en el mundo que contradicen las practicas musicales tradicionales. Invita al pueblo a expresarse (con la voz, el toque, el movimiento) y unirse, como uno se une y siente esa energía en cada marcha, en la resignifciacion de valores, ideas y pensamientos en torno a la vida, al sujeto colectivo y a los roles de género, entre otras cuestiones.

Hemos elegido para trabajar el video de Osvaldo Gross y Rossini. En el mismo se relaciona, a partir de la figura de Rossini, la música con la gastronomía. Rossini apasionado por la música ha creado varios platos experimentando con los alimentos que más le gustaban. De esta manera se genera una vinculación entre la creación musical y la creación gastronómica. Como indica el texto de Clayton: “...la música viene de dentro y es un producto directo de la psique del creador…” (Clayton). “Una obra "creativa" es una relación particular con la norma estilística. Esto puede implicar la trascendencia de la norma o incluso, (...), su transgresión (Jason Toynbee). El artista puede crear nuevos componentes o composiciones sin dejar de vincular inevitablemente su expresión personal en los distintos lenguajes a utilizar.

La ópera y la gastronomía pueden ser vistas como aficiones, dos pasiones entrelazadas que influyen en su conexión emocional y definen la identidad de Gross y, más atrás en el tiempo, del músico Rossini. La ópera ha atravesado procesos de migración y adaptación en distintos contextos y ha sido moldeada. Además, puede visualizarse como ambas artes pueden constituirse en material simbólico con el poder para evocar y/o fortalecer identidades, mover emociones, transformar momentos cotidianos en experiencias únicas. Así, la música y la gastronomía no son artes cerradas sino, son espacios de interacción globalizada y colectiva ¿De qué forma se han vinculado el público con la música? En este caso, a través de la gastronomía. ¿Qué ha habilitado la música? Que dos mundos, aparentemente diferentes, se conecten vinculando a las personas más allá del tiempo y el espacio para generar experiencias sensibles, artísticas y creativas compartidas.

En 2019, un informe de Big Data entregado por el Ministerio del Interior chileno a la Fiscalía destaca la contribución de figuras públicas -como los cantantes Mon Laferte e Ismael Serrano- a la revuelta social. El gobierno chileno responsabiliza a seguidores de k-pop de incitar, a través de las redes sociales, el estallido de octubre. Las Swifties Army llaman a no votar a la ultraderecha en Argentina. Los BTS, por medio de sus fans, boicotean un discurso de Trump o saturan la app de la policía de Dallas… Son muchas las acciones de los fans de estas bandas en el espacio social, ya sea que fueran convocadas por los músicos “a estar del lado correcto de la historia” o por los mismos seguidores. ¿Puede una música en otro idioma, con una estética ajena a los usos culturales locales incidir en los procesos políticos nacionales? ¿De qué maneras el ENTRAMADO VINCULAR que se genera alrededor de música -lo que Howard Becker llama “mundos del arte”- puede provocar acciones concretas en el espacio social? ¿Hasta dónde llega la identificación de los fans con sus músicos favoritos? 

Frith propone pensar la música y la IDENTIDAD de manera relacional. Afirma que “la música no refleja valores, sino que los encarna”. Nos interpela a pensar en cómo la música produce una experiencia que cobra sentido al comprenderse desde una identidad individual o colectiva. La reacción de BTS a los dichos de odio de Victoria Villarroel moviliza a sus fans, puesto que su vinculación no se limita a escuchar las canciones sino que, además (y sobre todo), se identifican con los valores que la banda representa, como el respeto a la diversidad sexual. Los mensajes lanzados por la banda en las redes sociales generan acciones de sus fans, y esto ha sido demostrado en muchas ocasiones. Asimismo, estas dinámicas se pueden pensar desde el concepto  “música en acción” de Tia DeNora. La autora entiende la música como performance y como algo que se apropia. De ese modo, deviene “en medio constitutivo de la vida social”. Estos ejemplos dan cuenta de algunos mecanismos por medio de los cuales la música llega a constituir relaciones sociales. La música, entendida como acontecer, puede penetrar y estructurar la experiencia social. “La música no es “sobre” lo social, sino que lo ejemplifica y en efecto es la vida social”.

El Día Nacional por la Memoria, la Verdad y la Justicia fue una jornada convocante de múltiples actores sociales. En ese marco, lxs murguerxs de la zona se autoconvocaron y organizaron intervenciones artísticas para la marcha que se realizó en la ciudad de Neuquén. Esta parte del panorama murguero de la zona es indivisible del avance del movimiento feminista, puesto que son las murgas de mujeres las que convocan y ponen el cuerpo en estas manifestaciones. Las mujeres murgueras dieron cuenta de un verdadero mundo del arte (Becker, 2008) al involucrar las comparsas, sus familias y el resto de las personas presentes en un espectáculo callejero en el que todxs nos volvimos percusionistas y, principalmente, bailarines. Dieron cuenta del despliegue de un accionar colectivo y cooperativo que contribuye a reforzar nuestro sentido de identidad local mediante experiencias directas que involucran el cuerpo, el tiempo y la sociabilidad (Frith, 1996, p. 212). Reconocemos los instrumentos y las coreografías no por otra cosa que la experiencia misma de habitar y recorrer las ciudades del valle. En ese sentido, la música se vuelve un espacio de expresión habilitante de esas relaciones sociales (DeNora, 2012, p. 188) y, específicamente, la intervención de las murgas contribuye, en un espacio tan heterogéneo como la manifestación del 24 de marzo, al reconocimiento como grupo a través de la actividad cultural (Frith, 1996, p. 187). Tanto en las marchas como con la música no solo nos vemos y movemos juntxs, nos escuchamos y estamos allí mientras escuchemos a lxs otrxs.

El video revela a Rossini, un destacado compositor y entusiasta de la gastronomía ejemplificar de manera tangible los conceptos de los "mundos del arte" de Howard Becker y la "música en acción" de Tia DeNora. Becker define el arte como el trabajo realizado por ciertas personas y se centra en los patrones de cooperación entre los individuos involucrados en la creación artística que deviene en la obra. La figura de Rossini, tanto en la composición musical como en su recorrido culinario, ilustra esta idea al interactuar con chefs y otros actores del "mundo del arte" gastronómico para materializar sus ideas culinarias. Por consiguiente, DeNora enuncia que la "música en acción" no se limita a la ejecución formal, sino que se extiende al medio constitutivo de la vida social. La atracción de Rossini por la comida y su activa participación en la (co) creación de platos reflejan cómo la actividad artística se integra en el entorno social y adquiere significado a través de las prácticas de la vida cotidiana.

La cooperación es un elemento esencial en la óptica de Becker sobre los "mundos del arte". Rossini, al "orquestar" a los chefs en la elaboración de sus creaciones, participa activamente en la división del trabajo representado en el "mundo del arte" culinario. Ambos "mundos” -la música y la gastronomía-, se desarrollan sobre la base de convenciones compartidas entre sí. Así como existen normas musicales que guían la composición, también hay pautas establecidas que influyen en la creación de un plato. La analogía entre la "partitura" musical y la receta resalta esta idea. La dedicación de Rossini a la gastronomía, tras su carrera musical, refleja un desarrollo de su "acción artística" hacia un nuevo espacio creativo. Aplicó su creatividad y conocimiento, influenciado por convenciones musicales, mostrando cómo los individuos pueden expandirse en múltiples "mundos del arte". Según DeNora, la "música en acción" supera lo estético, forjando vínculos cotidianos e identidades. Rossini ejemplifica cómo el arte se integra e incide en varios aspectos de la vida.

Vinculación Feminista y Resistencia al Patriarcado: Una Nueva Mirada al Tango en Acción.

Retomamos el artículo "El arrabal feminista: cuando el tango entra en proceso de deconstrucción", para realizar una reflexión crítica utilizando otras fuentes para analizar los conceptos de poder y vinculación dentro del mundo del arte de esta danza. En el artículo de Filo News se expone cómo las estructuras de poder históricamente masculinas en el tango han generado desigualdades y violencia. Esto impulsa al Movimiento Feminista de Tango a intervenir en este mundo del arte, no de manera punitiva, sino con protocolos y llamados a la reflexión. Se realiza porque cuando una mujer se siente incómoda en estos ámbitos se retira y no asì el agresor. Desde la perspectiva de Becker (2008), este movimiento puede entenderse como un intento de modificar las convenciones tácitas y explícitas que rigen la interacción y la experiencia dentro de las milongas, buscando una nueva forma de cooperación basada en la equidad y el respeto. La vinculación afectiva con el tango que sienten las integrantes del movimiento se convierte así en una fuerza motriz para desafiar las normas preexistentes y construir un espacio donde la afición pueda vivirse sin temor a la violencia. 

La iniciativa feminista en el tango sintoniza con la idea de la música en acción de DeNora (2012), donde la atención se centra en cómo se usa y se vive la música en contextos sociales específicos. En este caso, el movimiento busca transformar las "acciones" dentro de las milongas, abordando las relaciones de poder que se manifiestan en el baile y la interacción social. La búsqueda de espacios más seguros y cómodos se alinea con el concepto de habilitación, permitiendo que más personas, especialmente mujeres, puedan disfrutar y vincularse con el tango sin las barreras impuestas por las dinámicas de poder patriarcales. En este caso ocurre aquello que dice la autora sobre los efectos de, en este caso el tango, depende de los efectos y actos de apropiación que llevan a cabo los receptores. Este proceso de deconstrucción y transformación no solo afecta la identidad de quienes participan en el tango, sino que también redefine el propio mundo del arte del tango, abriendo la posibilidad de nuevas formas de vinculación y afición para las futuras generaciones.

Las “Swifties Army” y los fans de BTS llaman a no votar a Milei y la ultraderecha: 

“La música puede servir de recurso para crear /metáforas que rigen nuestra vida/...un recurso para cartografiar, elaborar un concepto” DeNora “la música en acción, Taylor con sus dichos y acciones, con su música crea un activismo necesario INDISPENSABLE: colocarnos del lado correcto, NO VOTAR A LA DERECHA, conformando así un grupo identitario, más allá de fronteras, de generaciones. Frith  habla del rol clave de la música en la identidad porque “ofrece, tanto una percepción del yo como de los otros, de lo subjetivo en lo colectivo”.

De la misma manera artistas nacionales –como sucedió en el último Cosquín Rock– también hacen de sus conciertos espacios para la denuncia y el posicionamiento político, entendiendo que la música no es solo texto, sino que incluye también lo contextual y cultural (Cook). Esto, “habilita modos de ser, pensar sentir” (DeNora) El concierto, lo que produce en los fan, su inmediatez, su alto nivel de idealización posibilita que esto ocurra. 

Pero… y aquelles que no somos amantes de esta música, que no asistimos ni a sus conciertos ni frecuentamos su espacios en redes, ¿Qué nos pasó? La ruptura de la subcultura por adherir a sus ideales, dada por la posibilidad maravillosa de esa /metáfora performática / de traducir nuestros sentires, de transportarlos y de crear una fuerza y unión tan diversa que nos una en las diferencias...

Elegimos como caso de trabajo “Las “Swifties Army” y los fans de BTS llaman a no votar a Milei y la ultraderecha”.

Es importante destacar que centramos la mirada en las Swifties Army, ya que se puede contemplar la reflexión mas claramente. En un contexto de inminente presentación en el país de la artista Taylor Swift, en noviembre de 2023, el video hace referencia a la declaración de este grupo como opositor al candidato a presidente en ese entonces, Javier Milei, llamando a votar en su contra, y se lo asocia como un análogo de Donald Trump, político con el que la artista tuvo rispideces y se declaró abiertamente en contra.

En este punto, retomamos a Antoine Hennion (2010) entendiendo que el gusto por el objeto está asociado a factores como la experiencia del cuerpo al escuchar la música, los gestos, los valores, los colectivos, pero también los dispositivos estructurales del gusto (medios de comunicación, recitales, platafomas de streming) que, en conjunto se constituyen como mediadores y negocian el gusto de los aficionados, involucrando el nombre de la artista con los conflictos del momento. En consecuencia, observamos que Taylor Swift fue asociada con cuestiones que ella ni su equipo pudo prever, ella en su momento hizo un comentario ideológico en referencia a su contexto territorial político, Donald Trump, pero lxs Swifties lo tomaron y lo trajeron a su campo, las elecciones argentinas. Por lo que, como afirma Hennion las condiciones dan al gusto respecto de un objeto no son únicamente “variables independientes que se acumulan para garantizar un resultado, sino como mediaciones inciertas que se apoyan las unas sobre las otras para hacer surgir los estados, hacer responder a los objetos, transformar los seres, hacer «coherentes» los momentos que importan” (Hennion, 2010:32).

Por otro lado, tambien podemos traer la cita de John Shepherd y Kyle Devine en La musica y el imaginario sociológico - Pasado y perspectivas que dice: "se considera que las industrias culturales inculcan a la mayoría de la población, a través de la producción masiva de mercancías culturales, patrones de sentimiento y comportamiento acordes con las necesidades de la forma social dominante del capitalismo industrial" (2015:5). Siendo Taylor Swift uno de los grandes íconos del pop contemporáneo, toma su lugar social y lo redirecciona hacia un foco político partidario, sigue expandiendo la construcción de realidad cultural y grupal de la que se habla en este texto generando una colectividad con un enfoque político determinado, una cultura con ideología partidaria. Ella como ícono, que puede ser enjuiciada por mercancía cultural masiva, pero hace uso de ese poder, no solamente para incentivar la forma social capitalista, con propagandas de conciertos masivos, ella, en esta situación, de alguna forma se opone a lo que la contiene, siendo Donald Trump un ícono del capitalismo, es un juego de oposición desde dentro del terreno capitalista.

Julieta Giacomelli y Natalia Lecueder

Continuando con presentado en la nota, a partir de las experiencias personales, sentires colectivos y el deseo de romper con lo establecido a favor de una VINCULACIÓN diferente, es que el Movimiento Feminista de Tango fue precursor al presentar un protocolo en contra de la violencia de género dentro del tango. Este protocolo se presenta como una herramienta que posibilita identificar aquellas situaciones incómodas que se dan en el mundo del tango. Tiene como fin ayudar a que las personas que protagonizan o presencian estas situaciones de violencia, de acoso, de incomodidad, entre otros, sepan cómo proceder. El tango, con sus costumbres, reglas y relaciones de PODER se caracteriza por sostener prácticas machistas. Esto se puede asociar a la concepción dinámica del carácter social de la música y lo que representa, (DeNora, 2012). Es por todo eso que, a través de este protocolo lo que se busca es que se pueda pensar al tango, así como a cualquier actividad cultural,  desde una perspectiva de género.