Estuvo en evolución, ya que empezó como acto ceremonial-sagrada, luego paso hacer diversión.

Lo interesante de esta lectura es que los bailarines se especializaban cada vez mejor y había una rivalidad entre ello.

los egipcios eran originales en sus coreografías ya que usaban implementos de armas de guerra.

La danza en Egipto ha sido una parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad, desempeñando un papel fundamental en las ceremonias religiosas, las celebraciones sociales y la expresión artística.

La danza en el antiguo Egipto era una forma de comunicación y expresión que trascendía el simple entretenimiento. Los movimientos corporales tenían un significado profundo, transmitiendo mensajes religiosos, sociales y culturales.

La danza era un elemento clave en las ceremonias religiosas, donde los bailarines, a menudo sacerdotes o sacerdotisas, honrarían a los dioses y diosas, están eran llamadas danzas rituales. La danza también estaba presente en las celebraciones sociales, como bodas, fiestas y banquetes, donde servía para expresar alegría, unidad y celebración de la vida. Los antiguos egipcios desarrollaron una variedad de estilos de danza, cada uno con sus propios movimientos y simbolismos.

El estilo de baile era único y era una característica que los distinguía absolutamente de todos, la inclinación de la cabeza hacia atrás, las danzas agrarias eran muestra de fertilidad y fecundidad caracterizado por mostrar los senos.

Muchas de estas danzas fueron instituidas por los faraones, culminando en ceremonias representando la vida y la muerte.

Las representaciones de la danza en las pinturas, relieves y esculturas de la época nos dan una idea de la importancia que tenía la danza en la vida cotidiana. La danza en el antiguo Egipto se caracterizaba por su elegancia, su simbolismo y su conexión con la espiritualidad.

 La danza en el antiguo Egipto se acompañaba de música, que se interpretaba con instrumentos como arpas, liras, flautas, tambores y sistros. Los bailarines, a menudo hombres y mujeres, usaban vestimentas especiales que reflejaban la ocasión y su estatus social.

En el ámbito cristiano a partir del siglo 4 y durante toda la edad media fue ambivalente por un lado estaba el rechazo de la danza por motivos de permisividad sexual y por otro antiguos padres intentando incorporar las danzas propias de las tribus del Norte en los cultos cristianos.

Hubo prohibición acerca de realizar danzas en cierto lapso de tiempo que no fue respetado por un grupo de personas por ello la danza continuó como parte de los ritos religiosos de pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante este lapso temporal fueron conocidas varias danzas por motivos en conjunto por mayoría de población dándole sentido a los movimientos que realizaban como el baile del frenesí El baile de la tarantela danza carols danzas farándulas las danzas de celebración gestacional la danza de la muerte o danza macabra que en conjunto cada una de ellas representaba un mensaje significativo para este grupo de personas en este tiempo o época.

A pesar de la prohibición de Carlomagno en el siglo IX, las danzas continuaron como parte de ritos religiosos, adaptándose a nuevas celebraciones. Entre los siglos XI y XII, surgió la danza de la muerte, impulsada por la prohibición y la Peste Negra, extendiéndose a Italia. También se desarrollaron el baile del frenesí y la tarantela, considerados tratamientos para la locura y el tarantismo, donde la danza ayudaba a expulsar el veneno de la picadura de la tarántula.

fue una actividad compleja y contradictoria. Por un lado, era una expresión de alegría, comunidad y libertad, pero por otro, era vista como una amenaza para la moral y la orden social. A pesar de las prohibiciones, la danza sobrevivió y evolucionó, dejando una huella imborrable en la cultura occidental. La Iglesia trató de controlarla y limitarla, pero la gente siguió bailando porque era parte de su cultura y de su forma de vida.

_ Las danzas elementales : eran prácticas que se relaciona con los elementos de la naturaleza (aire, tierra, fuego y agua). Es donde los hechiceros tienen un papel importante conocidos como maestro que enseñaban a relacionar al hombre con la naturaleza los preparaban para la caza. Los hechiceros tatuaban y vestían alos cazadores con amuletos y trajes místicos.

comenzó siendo sagrado en los funerales para mas adelante ser objecto de diversión

esmerarse en el baile para ser el mejor una de las características es las rodillas dobladas ,los brazos iban con la palma en la mano una hacia arriba y la otra hacia el suelo ,la música fue parte fundamental ,las danzas acrobáticas, los movimientos la originalidad de las coreografías el uso de implementos como las armas, bailaban casi desnudos la inclinación de la cabeza hacia atrás, para la encarnación y los ritos fúnebres qué representa la muerte y la rencarnación al dios Osiris.

La danza del vientre, danza egipcia o correctamente llamada danza oriental ( Raqs sharqi), es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia.

El raqs baladi (danza del pueblo

es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. La evolución de esta danza es la moderna Danza oriental o raqs sharqi. El raqs sharqi incluye movimientos del folclore egipcio, danza occidental clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis.