Bibliografía:

https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/one-and-three-chairs
https://www.youtube.com/watch?v=prcolwh4JVE
http://webs.ucm.es/BUCM/tesis//19972000/H/1/H1014201.pdf

"The Four Elements"

Untitled (Peter Hujar)

One Day This Kid (1990)

Buffalo

¿De qué manera las relaciones de poder ejercidas por la sociedad contemporánea estadounidense influyeron en el trabajo de Wojnarowicz?

La hostilidad del mundo y la invisibilización de la diversidad cultural y social por parte del estado y familias estadounidenses influyeron en el trabajo de Wojnarowicz y su crítica directa a esta.

Bibliografía:

Es una artista conceptual argentina egresada de la Escuela de Bellas Artes de Rosario, conocida por su participación en el Ciclo de Arte Experimental organizado por el Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario, en el cual se debía supera los límites , el cual se desarrolló en la ciudad de rosario, Argentina en 1869, donde Carnevale presentó “Acción de encierro” donde encerró al público buscando una accion de parte de ellos para salir.

Hipótesis:El arte en la búsqueda del cambio social desmaterializando la obra y rompiendo con la contemplacion de esta realiza el happenin,  involucrando más al público generando una concientización política.

Objeto de estudio: Se estudiará el caso de la obra “El encierro” de Graciela Carnevale. Esta pieza dialoga con el arte contemporáneo como arte conceptual a través de la desmaterialización de la obra haciendo uso de la práctica del happening.

Bibliografía:

CAMNITZER, LUIS. Didáctica de la liberación: arte conceptualista latinoamericano. Montevideo: Casa Editorial HUM, 2008. Pg. 39-56

DE GRACIA, Silvio. Arte Acción en Latinoamérica: Cuerpo político y estrategias de resistencia. Recuperado de http://performancelogia.blogspot.pe/2007/10/arte-accin-en-latinoamrica-cuerpo.html

https://www.youtube.com/watch?v=p2cFi7MQ5kQ 

Mis preguntas de investigación se podrían relacionar con la idea de la palabra como el mejor medio para hacer arte dentro de un contexto de propuesta. También, podría orientarme a la influencia del contexto político para el desarrollo del arte conceptual en Latinoamérica en comparación con el desarrollo del mismo en Norteamérica. 

Me interesa particularmente esta cita de Camitzer: “la teoría del arte se convirtió en una obra de arte. En Latinoamérica los artistas teorizaron menos sobre el arte y mas sobre la política, de manera que fue la política la que se fue infiltrando hasta ser arte.”

Nació en USA en 1938 y estudió pintura y dibujo en New York, asimismo incursionó en la escultura. Conocido por ser el precursor del Land Art, él se caracterizó por intervenir espacios industriales como minas para establecer una conexión entre el arte y la industria. Ahora, es importante esclarecer qué es el Land Art. Esta corriente artística utiliza los elementos de la naturaleza tales como agua, arena, algas, montañas, desiertos, etc; estos objetos recolectados también implicaba un registro fotográfico de los lugares y mapas para, posteriormente, exhibirlos como “Earthworks”.  La importancia de los paisajes, este como inspiración desde niñez, junto minas abiertas promueve esta conversación entre la naturaleza y concepto industrial sobre el concepto del “Site and nonsite”

En esa misma línea, podemos apreciar la obra “Spiral Hill” situada en Holanda. En la obra se utiliza una mina explotada a cielo abierto y abandonada en donde construyó una colina en espiral a partir de rocas rojizas encontradas en la locación.

¿Cómo se relaciona la corriente del Lands Art de Robert Smithson con las Líneas de Nazca en el Perú?

La huella del hombre precolombino en las líneas nazca es una propuesta de Land Art bajo la perspectiva de Smithson apuntando a un tiempo cíclico de expresión artística. 

Si bien el Land Art de Smithson promueve esta comunicación entre la naturaleza y lo industrial, lo hace partir de una visión del siglo XX post revolución industrial. En ese sentido podemos observar una transformación de la naturaleza, nutriendo a la misma con formas artificiales. 

Las líneas de nazca son una creación del hombre precolombino. En el sentido que se transforma la naturaleza con la finalidad de alabar deidades, crear calendarios bajo constelaciones y representaciones de su cosmovisión estableciendo una comunicación entre la naturaleza y su manipulación a través del hombre. 

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-50467520 

Judy Chicago es una artista, feminista, autora, maestra, humanista y una pionera del arte feminista estadounidense. Perteneció a la primera generación de artistas feministas estadounidenses y dedicó su trabajo a examinar el papel de las mujeres en la historia y cultura. Asimismo, sus trabajos son modelos de defensa de los derechos de libertad de expresión para las mujeres.

OBRAS RECONOCIDAS

Considerada la primera gran obra de arte feminista por su objetivo de homenajear la historia de la mujer en la civilización occidental.

Fue un proyecto pedagógico dirigido por Judy Chicago y Miriam Schapiro, el cual fue producido por 21 alumnas del programa CalArts. Es una representación dramática de la experiencia de la mujer desde la infancia.

TEMAS PENSADOS

BIBLIOGRAFÍA

Su obra se desarrolló entre la escultura en materiales tradicionales como la cerámica y otros no tradicionales como el chicle, la goma de borrar, el látex o el lino. Además, el deseo por derrumbar el mito patriarcal del genio masculino motivó a explorar nuevos medios y formas de expresión como la performance, el video y la fotografía, y en simultáneo con el dibujo. Con sus piezas lanzó un llamado de atención sobre la ética, la religión, la opresión de la mujer, la dignidad humana, el feminismo, la belleza, la diversidad cultural, la fragilidad de la vida, la enfermedad, el dolor o la inevitable muerte. Agregar a ello que fue una artista muy criticada, puesto que para muchos sus obras presentaban una amenaza, e incluso sus propias compañeras feministas le recriminaron por un exceso de exhibicionismo narcisista y de frivolidad.

OBRAS:

S.O.S. - Starification Object Series, 1974- 1982

Three Sisters, 1980 - 1984

Intra-Venus, 1992 - 1993

TEMAS:

BIBLIOGRAFÍA:

Inserciones en circuitos ideológicos: Contrainformación desde la práctica conceptualista latinoamericana

Es una artista estadounidense quien trabaja con texto en sus obras, suele utilizar como lienzo lugares públicos donde proyecta los textos que usa para manifestarse  sobre temas sociales como el feminismo.

El arte conceptual es el medio por el cual se comunica esta artista para protestar utilizando los espacios públicos como medio de llegar al público y además el uso de la estética de luces led influye en el interés de las personas al estar en una sociedad que se ve enfrentada a una sobrecarga de información. 

Pregunta

¿El arte digital presenta más posibilidades para expresar el mensaje al poder llegar al entorno de las personas y estas puedan involucrarse con este?

Viéndolo desde un contexto en donde las redes son el medio por el cual los artistas se dan a conocer

bibliografia

http://www.heroinas.net/2017/12/jenny-holzer-la-artista-de-las-palabras.html

https://culturacolectiva.com/arte/el-arte-conceptual-y-publico-de-jenny-holzer

Ha colaborado con organizaciones como DEMUS, Centro de la Mujer Flora Tristán, CLADEM (Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer), Centro de Capacitación para Trabajadoras del Hogar (CCTH), APRODEH, Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), entre otros.

Pregunta: ¿Por qué es relevante para el arte peruano abordar temas de identidad de género y feminismo? ¿Cómo podría influenciar esta temática en nuestro contexto?

Referencias: https://www.academia.edu/43064319/Energ%C3%ADas_sociales_Fuerzas_vitales_Natalia_Igui%C3%B1iz_arte_activismo_feminismo_1994_2018_ 

https://redaccion.lamula.pe/2015/03/07/para-los-momentos-kodak-esta-la-publicidad-lo-ambivalente-lo-contradictorio-es-de-ahi-de-donde-surgen-estos-trabajos/andreshare/

http://esferapublica.org/nfblog/si-te-dicen-perra-tienen-razon/

Mientras llegue ese momento es preciso aprovechar el tiempo que nos queda. Por ello como soberana heredera de tan opulento lugar a dónde lejanos viajeros llegaron un día, apuesto por promover el turismo a Cerro de Pasco. Para, de esta forma dar a conocer la grandeza en la  que el hombre ha logrado convertir este lugar. Como Reyna de esta ciudad quiero que el mundo entero conozca sus maravillas, que puedan ver el interior de la tierra y experimentar la vida a más de 4000 metros de altura.

Si aún no conoce  Cerro de Pasco, “Villa Minera”, “Ciudad Real de Minas” y “Tierra de Machos” ¡venga! No pierda la oportunidad de visitarla, será una experiencia inolvidable. Conozca desmontes y relaveras así como el increíble  “Tajo Raúl Rojas” . Sea parte de la campaña para otorgarle valor histórico a la actividad minera de este lugar. Vote para que el “Tajo Raul Rojas” sea elegido “Maravilla Universal y Paisaje Cultural Histórico de la Nación”. En la página principal encontrará el formulario de votación.

“Cerro de Pasco, la minería que tú quieres sí existe entre nosotros”

Pregunta de investigación :
¿ Que impacto cultural y político nacional he internacional  ha tenido esta obra artística ? ¿ En que medida la protesta artística puede generar un cambio político y cultural ?
links : 
https://www.youtube.com/watch?v=iklRCxsUEFI
https://laultimareina.com/promocion-turistica/
https://laultimareina.com/miss-cerro-de-pasco-2/