1. 마음에 드는 대지미술 작가 1명 선택

2. 상상 인터뷰(질문3개 이상-자유)

3. 기사 작성하여 패들렛에 올리기

대지미술작가의 작품을 인터넷으로 검색 한 후

가장마음에 드는 작품 1점을 패들렛에 올리기

작가/작품제목/선택이유

(스미스슨, 크리스토, 잔 클로드 , 앤디 골디워시, 리처드 롱, 월터 드 마리아, 제임스 터럴 등)

작품제목: 스파이얼 제티

선택이유: 물이 차고 빠지고 하며 상반된 모습이 매력적이였기 때문이다.

하지만 2주만에 빠른기간 만에 철거해야 하고 직접적으로 소유할수 없다는 것이 단점이다.

선택이유: 빛이 퍼진 것이 아름답게 느껴졌기 때문이다.

대지미술의 한계점: 가질 수 없음, 움직일 수 없음, 거래할 수 없음

작품 제목: 둘러싸인 섬

선택 이유: 둘러싸인 섬의 아이디어가 신박하고 색이 밝아 흥미로웠다

대지미술의 한계점: 가질 수 없다

작품 제목:A Line Made By Line

선택 이유:큰 조명물을 설치하는데는 돈도 많이 들고 환경오염 문제도 있어서 자신은 그냥 단순한 걸 하겠다는 게 인상 깊고 오히려 이런 것도 예술의 한 부분이 될 수 있다는 게 신기해서 골랐다

대지미술의 한계점:영구적으로 보존이 어렵고 막댜한 돈이 들 수 있다.

제목: 침묵 속으로 들어가면 그 끝엔

이유: 주황색이 예쁘고 의미가 보여서

대지미술의 한계점: 막대한 제작 비용과 접근성 저하로 대중과 거리감이 발생한다.

작품 이름: <Cornwall Slate Circle>

작품이 단순하고 보기 좋아서.

대지미술의 한계점.

• 가질 수 없음

• 움직일 수 없음

• 거래를 할 수 없음

작품 제목: 번개치는 들판

선택 이유: 넓은 들판에 번개가 내리치는 모습이 압도적이고 멋지다. 또한 번개를 찍을 수 있는 순간이 찰나이기 때문에 더 아름답고 가치있다고 생각하기 때문이다.

대지미술의 한계점: 너무 많은 비용이 들며 작품을 오래 보존할 수 없다.

대지미술이지만 자연에 전혀 피해가 가지 않도록 환경 친화적인 생분해성 물감을 사용한 부분이 좋았고 작가 자체가 한경보호가여서 보는데 마음이 편했다

작품 제목: Rain Shadow

선택 이유:

이 작품은 비가 오는 날 작가가 바닥에 누워 몸의 형태를 남긴 후, 그 부분만 마르면서 생긴 흔적을 작품으로 만든 것이다. 특별한 재료나 도구 없이 자연 현상과 자신의 몸만으로 작품을 만들었다는 점이 매우 창의적이라고 느꼈다. 또한 시간이 지나면 흔적이 사라지는 일시적인 작품이라는 점에서, 순간의 아름다움과 자연의 변화를 표현한 것이 인상 깊었다. 나는 이 작품을 통해 예술이 꼭 오래 남아야 하는 것이 아니라, 순간적인 경험도 중요한 의미를 가질 수 있다는 것을 느꼈다.

대지미술의 한계점:

대지미술은 자연을 재료로 사용하기 때문에 시간이 지나면서 작품이 쉽게 사라지거나 훼손될 수 있다는 한계가 있다. 이 작품 역시 비가 그치거나 시간이 지나면 흔적이 없어지기 때문에 오랫동안 감상하기 어렵다. 또한 대부분의 작품이 자연 속에 위치해 있어 직접 방문하지 않으면 보기 힘들고, 사진이나 영상으로만 접해야 하는 경우가 많다. 그래서 작품의 실제 크기나 현장감을 완전히 느끼기 어렵다는 점도 한계라고 생각한다.

MAKING PADDY-FIELD CHAFF CIRCLE

WARLI TRIBAL LAND MAHARASHTRA

INDIA 2003

기하학적인 문양이 마음에 들어서 선택했다. 사막에 있는 땅의 문양과 닮았다. 주변 풍경도 마음에 들고 자연에 해를 끼치지도 않을 것 같다. 고대 암모나이트 화석과 닮아 마음에 든다.

작품 제목: 태양의 터널

태양이 일몰할때 터널안에 들어오는 방향으로 설치한 이 시각 대지미술은 웅장하고 아름다운 풍경과 어울리는 대지 미술 작품인것 같다. 자연과의 조화가 좋고, 환경오염에 영향을 주지 않는 작품인것 같아서 선택하였다.

미국 유타주 북서부 그레이트 베이슨 사막 근처에 살지 않으면 보기 어렵다는 한계가 있다.

:작품이 위치한 장소의 환경과 융합되어 경계가 모호해지는 특성 때문에, 작가의 의도나 작품의 존재 자체를 대중이 직관적으로 이해하기 어려운 경우가 많다./

이유:얼음을 이용해서 둥글게 만든게 신기해서

한계점:다른 사람들이 마음대로 가질수없음

작품제목: spiral jetty

선택한이유:이그림에서 길이 신기하게 원으로 꼬불거리게 있기 때문이다.

작품의 한계점:반영구적 재료의 자연 소멸

예전에 봤던 개선문이 저렇게 재탄생되어 인상깊었다.

한계점 사고팔수 있는 작품이 없으며, 옮길수없는 단점이 있다.

작품 제목: <Cornwall Slate Circle>

선택 이유: 동그라미 모양이로 만들어지고 돌로 만들어져서 예쁘고 차분한 모양이기 때문이다.

대지미술의 한계점: 지속 불가능하고 환경은 자연적이지만 재료는 인위적이어서 분위기가 안어울릴수도 있다.또, 작품이 망가질 가능성이 있다.

둘러싸인 섬

교과서에 나온 모습이 인상깊었다.

장소적 특성으로 관람자 제한

시간이 지나면서 자연적으로 훼손 될 수 있다.

주변 자연환경에 영향을 끼친다.

거래가 불가하다.

제목:헤어 리본을 한 소녀

그림의 주제가 인상적이였다.

Rowan Leaves & Hole

작품이 멋져서

작품을 소유할수 없다

double negative

이유 멋져서

섬 주변을 포장했다는 것이 신박하고 재밌어서 골랐다

마이애미의 11개 섬을 핑크색 천으로 감싸 자연의 아름다움을 시각적으로 극대화한, 일시적이지만 강렬한 대지미술 작품이다.

내가 본 작품이기에 선택하였다

1. 자연 그대로가 이미 완벽한 예술인데, 굳이 인간이 손을 대서 '작품'으로 명명하는 것 자체가 인간 중심적인 오만 아닐까요?

완벽한 예술이지만 예술과 작품은 다르니까여 제손을 거쳐 좀 더 아름다워져 작품으로 불리는 것 이죠^^!!

2. 당신의 작품은 결국 시간이 흐름에 따라 침식되고 변합니다. 예술가가 공들여 만든 작품이 자연에 의해 '파괴'되는 과정을 지켜볼때 어떤 생각이 드시나요?

파괴라는 개념보다 원래의 상태로 돌아가는 것 이기에 그것도 미술의 일부분 이라고 생각합니다.

3. 작품 <나선형 방파제>가 먼 미래에 완전히 사라져 사람들의 기억 속에만 남게 된다면, 그것 또한 당신이 의도한 예술의 완성이라고 볼 수 있을까요?

오히려 그 사라짐 이야말로 작품이 도달할 수 있는 가장 순수한 형태의 완성이라고 생각합니다.

21306김태은

21318이서준

1. 금방 사라지는 작품, 왜 만드나요?
​질문: "선생님, 그렇게 큰 작품을 몇 년씩 준비해놓고 왜 딱 몇 주만 보여주고 치워버리나요? 아깝지 않아요?"
​장클로드: "그게 바로 우리 작품의 핵심이에요! 보통 '예술' 하면 박물관에 영원히 박제된 걸 떠올리죠? 하지만 우리는 '자유'를 보여주고 싶었어요. 잠시 나타났다가 사라지는 무지개나 어린 시절의 소중한 순간처럼 말이죠. 우리 작품은 소유할 수 없어요. 오직 그 시간, 그 장소에 있었던 사람들의 기억 속에만 영원히 남는 거죠."

2. 남편의 조력자가 아닌 '공동 작가'!

​질문: "장클로드님은 주로 복잡한 허가를 받고 사람들을 관리하셨다면서요? 그게 예술이랑 ​무슨 상관인가요?"

​장클로드: "정말 중요한 질문이에요! 우리의 거대한 꿈을 현실로 만드는 건 단순히 그림을 그리는 것 이상이에요. 정부를 설득하고, 환경 단체와 대화하고, 수천 명의 작업자를 지휘하는 그 모든 '과정' 자체가 예술이거든요. 제가 이 복잡한 행정 업무를 완벽하게 해냈기 때문에, 남편의 상상력이 서류 속이 아니라 진짜 세상 밖으로 나올 수 있었던 거예요. 우린 떼려야 뗄 수 없는 완벽한 한 팀이었답니다!"

​3. 다리를 천으로 왜 감싸나요?

​질문: "베를린 국회의사당이나 파리의 다리를 천으로 칭칭 감아버린 이유가 궁금해요!"

​장클로드: "여러분, 매일 걷는 등굣길이 어느 날 갑자기 분홍색 천으로 덮여 있다면 어떨 것 같아요? '어? 원래 여기 뭐가 있었지?' 하고 다시 보게 되겠죠? 우리는 익숙해서 소중함을 잊어버린 장소들을 천으로 감싸서 숨겨버려요. 그러면 사람들은 오히려 그 건물의 형태와 선에 집중하게 되고, 비로소 그 장소가 얼마나 특별했는지 다시 깨닫게 된답니다.

(답변)저는 누구나 쉽게 소비하는 작품이 아니라 이곳까지 오는 과정 자체가 작품의 일부로 생각하여 자연과 마주하는 경험을 의도하기 위해 이렇게 만들었습니다.

(질문)시간이 지나며 형태가 무너지고 사라지기도 하는데 그게 작품으로서 의미가 있나요?

(답변)변화와 소멸이야말로 이 작품의 핵심이라 생각했습니다 이 작품은 완성된 결과가 아니라 계속 변하는 과정 자체가 작품인 것입니다

(질문)이 작품이 멋지기는 하지만 이것으로 자연이 훼손 된 거 아닌가요?

(답변)그렇기는 하지만 저는 자연을 정복하려는 것이 아니라 인간과 자연의 긴장 관계를 드러내는 것을 만든 것입니다

스미스슨: 안녕하세요. 전 로버트 스미스슨 입니다. 대지미술을 주로 하는 미국 예술가 입니다.

기자: 대표작품 소개해 주세요.

스미스슨: 대표작품으로는 나선형 방파제가 있는데 현무암, 흙, 소금으로 제작된 약 460M 길이의 대지미술 작품입니다. 반시계 방향으로 소용돌이 치는 나선형 형태를 가지고 있습니다.

기자: 이 작품을 만든 의도가 무엇인가요?

스미스슨: 나선형 방파제 핵심의도는 절대 변하지 않는 다른 미술품과는 다르게 시간에 따라 서서히 사라지는 자연적인 붕괴 과정을 보여주려 했습니다. 단순히 보는것을 넘어 관람객이 길을 직접 걸으며 시간과 공간의 흐름을 체험하도록 했습니다.

기자: 이 작품으로인해 바다가 오염될 수 있다는 점은 생각해보셨나요?

스미스슨: 이 작품을 만들기 위해 여러 장비와 자원들을 사용하여 환경에 피해를 주었다는 점에서 저도 반성하고 있습니다. 하지만 이 작품은 환경과 자연의 변화를 보여주며 환경오염과 기후위기를 경고하는 상징적인 작품이었다는 점에서 환경을 지키기 위해 노력했습니다. 앞으로는 만드는 과정 속에서도 환경을 지키기 위해서 노력하겠습니다.

기자: 당신의 작품으로 인해 다른 사람들도 대지미술을 많이 하게 되었는데 이에대해 어떻게 생각하시나요?

스미스슨: 저의 작품이 대지미술의 시작점이 되었다는 점에서 기쁘고 감사합니다. 하지만 대지미술을 시도하는 작가님들이 환경을 생가하며 친화적인 작품을 시도하기를 바라는 바입니다. 좋은 영향을 많이 끼치면 좋겠습니다.

스미스슨: 안녕하세요. 전 로버트 스미스슨 입니다. 대지미술을 주로 하는 미국 예술가 입니다.

기자: 대표작품 소개해 주세요.

스미스슨: 대표작품으로는 나선형 방파제가 있는데 현무암, 흙, 소금으로 제작된 약 460M 길이의 대지미술 작품입니다. 반시계 방향으로 소용돌이 치는 나선형 형태를 가지고 있습니다.

기자: 이 작품을 만든 의도가 무엇인가요?

스미스슨: 나선형 방파제 핵심의도는 절대 변하지 않는 다른 미술품과는 다르게 시간에 따라 서서히 사라지는 자연적인 붕괴 과정을 보여주려 했습니다. 단순히 보는것을 넘어 관람객이 길을 직접 걸으며 시간과 공간의 흐름을 체험하도록 했습니다.

기자: 이 작품으로인해 바다가 오염될 수 있다는 점은 생각해보셨나요?

스미스슨: 이 작품을 만들기 위해 여러 장비와 자원들을 사용하여 환경에 피해를 주었다는 점에서 저도 반성하고 있습니다. 하지만 이 작품은 환경과 자연의 변화를 보여주며 환경오염과 기후위기를 경고하는 상징적인 작품이었다는 점에서 환경을 지키기 위해 노력했습니다. 앞으로는 만드는 과정 속에서도 환경을 지키기 위해서 노력하겠습니다.

기자: 당신의 작품으로 인해 다른 사람들도 대지미술을 많이 하게 되었는데 이에대해 어떻게 생각하시나요?

스미스슨: 저의 작품이 대지미술의 시작점이 되었다는 점에서 기쁘고 감사합니다. 하지만 대지미술을 시도하는 작가님들이 환경을 생가하며 친화적인 작품을 시도하기를 바라는 바입니다. 좋은 영향을 많이 끼치면 좋겠습니다.

(답변)저는 누구나 쉽게 소비하는 작품이 아니라 이곳까지 오는 과정 자체가 작품의 일부로 생각하여 자연과 마주하는 경험을 의도하기 위해 이렇게 만들었습니다.

(질문)시간이 지나며 형태가 무너지고 사라지기도 하는데 그게 작품으로서 의미가 있나요?

(답변)변화와 소멸이야말로 이 작품의 핵심이라 생각했습니다 이 작품은 완성된 결과가 아니라 계속 변하는 과정 자체가 작품인 것입니다

(질문)이 작품이 멋지기는 하지만 이것으로 자연이 훼손 된 거 아닌가요?

(답변)그렇기는 하지만 저는 자연을 정복하려는 것이 아니라 인간과 자연의 긴장 관계를 드러내는 것을 만든 것입니다

Q1. 어쩌다 산책을 주제로 예술작품을 만들 생각을 하셨나요?

A. 주변의 자연을 바라보는데, 갑자기 영감이 떠올랐어요. 그러다가 평소에 쉽게 할 수 있는 산책에서 아이디어를 얻었죠. 그 이후는 기자님도 아시는대로 저만의 긴 산책을 시작했습니다.

Q2. 보통은 자연을 바라보며 캔버스 혹은 종이에 나름의 미술재료를 이용하여 풍경화를 그리는 게 대부분인데, 어떻게 자연물을 활용하게 되었고 왜 그것을 선택하셨나요?

A. 산책을 하니까 주변에 보이는 것들을 더 눈여겨볼 수 있게 되더라고요. 돌들도 각자 다 다르게 생긴 것을 알게 되었고...빽빽하게 들어선 나무들의 모습이 인상깊었어요. 내가 인공적으로 만든 자연물을 활용한 예술작품이 그 환경에서 어떻게 보일지 궁금 해진거 있죠? 그래서 제 직감과 생각을 믿고 만들었어요.

Q3. 자연환경에 작품을 설치하시는데 환경오염 등과 같은 문제는 없었나요? 대지미술은 그런 경우가 많던데요.

A. 당연하게도, 없었습니다. 원래 자연에 속하던 재료들을 위치만 옮겨 놓은 것에 불과하기 때문에 전혀 문제될 게 없었죠. 게다가 시간이 지나면 자연적으로 사라지기 때문에 걱정할 것 없습니다.

Q4. 그럼 예술작품이 훼손될 가능성이 높겠네요? 그런 것에 대한 우려는 없나요?

A. 괜찮습니다. 예술은 그 과정이 중요한 것이죠. 제가 생각하는 예술 작품이란 창조의 과정도 포함합니다. 오히려 누군가가 소유할 수 없다는 점이 대지미술을 더욱 특별하게 만드는 거라 생각합니다.

21306김태은

21318이서준

1. 금방 사라지는 작품, 왜 만드나요?

​질문: "선생님, 그렇게 큰 작품을 몇 년씩 준비해놓고 왜 딱 몇 주만 보여주고 치워버리나요? 아깝지 않아요?"

​장클로드: "그게 바로 우리 작품의 핵심이에요! 보통 '예술' 하면 박물관에 영원히 박제된 걸 떠올리죠? 하지만 우리는 '자유'를 보여주고 싶었어요. 잠시 나타났다가 사라지는 무지개나 어린 시절의 소중한 순간처럼 말이죠. 우리 작품은 소유할 수 없어요. 오직 그 시간, 그 장소에 있었던 사람들의 기억 속에만 영원히 남는 거죠."

2. 남편의 조력자가 아닌 '공동 작가'!

​질문: "장클로드님은 주로 복잡한 허가를 받고 사람들을 관리하셨다면서요? 그게 예술이랑 ​무슨 상관인가요?"

​장클로드: "정말 중요한 질문이에요! 우리의 거대한 꿈을 현실로 만드는 건 단순히 그림을 그리는 것 이상이에요. 정부를 설득하고, 환경 단체와 대화하고, 수천 명의 작업자를 지휘하는 그 모든 '과정' 자체가 예술이거든요. 제가 이 복잡한 행정 업무를 완벽하게 해냈기 때문에, 남편의 상상력이 서류 속이 아니라 진짜 세상 밖으로 나올 수 있었던 거예요. 우린 떼려야 뗄 수 없는 완벽한 한 팀이었답니다!"

​3. 다리를 천으로 왜 감싸나요?

​질문: "베를린 국회의사당이나 파리의 다리를 천으로 칭칭 감아버린 이유가 궁금해요!"

​장클로드: "여러분, 매일 걷는 등굣길이 어느 날 갑자기 분홍색 천으로 덮여 있다면 어떨 것 같아요? '어? 원래 여기 뭐가 있었지?' 하고 다시 보게 되겠죠? 우리는 익숙해서 소중함을 잊어버린 장소들을 천으로 감싸서 숨겨버려요. 그러면 사람들은 오히려 그 건물의 형태와 선에 집중하게 되고, 비로소 그 장소가 얼마나 특별했는지 다시 깨닫게 된답니다.

21306김태은

21318이서준

1. 금방 사라지는 작품, 왜 만드나요?

​질문: "선생님, 그렇게 큰 작품을 몇 년씩 준비해놓고 왜 딱 몇 주만 보여주고 치워버리나요? 아깝지 않아요?"

​장클로드: "그게 바로 우리 작품의 핵심이에요! 보통 '예술' 하면 박물관에 영원히 박제된 걸 떠올리죠? 하지만 우리는 '자유'를 보여주고 싶었어요. 잠시 나타났다가 사라지는 무지개나 어린 시절의 소중한 순간처럼 말이죠. 우리 작품은 소유할 수 없어요. 오직 그 시간, 그 장소에 있었던 사람들의 기억 속에만 영원히 남는 거죠."

2. 남편의 조력자가 아닌 '공동 작가'!

​질문: "장클로드님은 주로 복잡한 허가를 받고 사람들을 관리하셨다면서요? 그게 예술이랑 ​무슨 상관인가요?"

​장클로드: "정말 중요한 질문이에요! 우리의 거대한 꿈을 현실로 만드는 건 단순히 그림을 그리는 것 이상이에요. 정부를 설득하고, 환경 단체와 대화하고, 수천 명의 작업자를 지휘하는 그 모든 '과정' 자체가 예술이거든요. 제가 이 복잡한 행정 업무를 완벽하게 해냈기 때문에, 남편의 상상력이 서류 속이 아니라 진짜 세상 밖으로 나올 수 있었던 거예요. 우린 떼려야 뗄 수 없는 완벽한 한 팀이었답니다!"

​3. 다리를 천으로 왜 감싸나요?

​질문: "베를린 국회의사당이나 파리의 다리를 천으로 칭칭 감아버린 이유가 궁금해요!"

​장클로드: "여러분, 매일 걷는 등굣길이 어느 날 갑자기 분홍색 천으로 덮여 있다면 어떨 것 같아요? '어? 원래 여기 뭐가 있었지?' 하고 다시 보게 되겠죠? 우리는 익숙해서 소중함을 잊어버린 장소들을 천으로 감싸서 숨겨버려요. 그러면 사람들은 오히려 그 건물의 형태와 선에 집중하게 되고, 비로소 그 장소가 얼마나 특별했는지 다시 깨닫게 된답니다.

Q : 자연을 왜 재료로 삼아 만드셨나요?

A : 자연은 단순한 배경이 아닌 끊임없이 변화하는 하나의 시스템이기에 그 변화 시각화하여 하나 하나를 추억하고 싶었습니다.

Q : 관객이 접근하기 어려운 위험하고 먼 장소에 있는 경우가 만들어지는 경우가 많은데 의도된 사항인가요?

A : 내 작품을 보기 위해 이동하는 과정이 중요하기에 괜찮습니다. 오히려 관객은 자연을 관람하면서 작품을 경험하게 됩니다

Q : 하지만 대지 미술은 자연을 훼손하는 때도 있습니다. 이에 대하여 어떻게 생각시나요?

A : 초기 대지 미술은 물론 자연을 파괴할 수 있다는 단점이 있었습니다. 하지만 저 로버트 스미스는 대지 미술이 자연을 파괴하는것이 아닌 오히려 이미 진행 중인 변화의 과정을 드러내려는 시도로 생각할 수있 습니다. 다만 앞으로 자연을 고려하여 자연을 파괴하지 않는 대지 미술을 만들 수 있도록 노력해야 합니다.

세계적인 대지미술 작가 로버트 스미스슨, 그는 spiral jetty라는 신선한 충격을 가져다준 예술가로 유명하다. 로버트 스미스슨을 만나 인터뷰를 진행하였는데, 그의 답변은 매우 인상깊었다

먼저, 왜 대지미술 화가가 되었는지에 대한 질문에 그는 이렇게 답했다. "나는 평소 나의 시대의 예술에 대한 불만을 가지고 있었다. 주변에서는 예술은 불변이라고 말했지만, 나는 그렇게 생각하지 않았다. 예술이 불변이 아니고, 좁은 공간에 한정되어야 한다는 한계를 꼭 깨고 싶었고, 나의 생각을 표현하고 싶었다. 그로 인해, 대지미술 화가가 되었다"

두번째, 나는 그에게 유명한 대지 미술, spiral jetty를 만든 과정에 대해 물어보았다. 그는 이렇게 답했다

"spiral jetty의 제작 과정은 많은 자원과 노력을 필요로 하였다. 나는 spiral jetty를 통해 자연의 흐름, 퇴적, 회전, 반복(순환), 등을 표현하고 싶었다. 따라서, 나선형 구조를 사용하여 원초적인 방법으로 돌, 자갈길을 깔아 나의 추상적인 생각을 구체화하였다."

마지막으로, 나는 그에게 환경 파괴에 대한 의문을 제기하였다.

그는 " 중요하지만 놓쳣던 점은 바로 환경 파괴 였다. 내가 나의 추상을 구체화 하기 위해 낭비한 환경 자원과 파괴한 자연물에 대해 생각하게 되었다" 라고 답했다.

로버트 스미스슨의 대지 미술 작품은, 신선한 충격과 예술에 대한 한계를 깨뜨렸다. 하지만, 그의 작품 또한, 한정적인 기간 동안 전시하곡, 환경에 대한 파괴가 크다는 점에서 사람들의 비판을 받는다.

Q : 자연을 왜 재료로 삼아 만드셨나요?

A : 자연은 단순한 배경이 아닌 끊임없이 변화하는 하나의 시스템이기에 그 변화 시각화하여 하나 하나를 추억하고 싶었습니다.

Q : 관객이 접근하기 어려운 위험하고 먼 장소에 있는 경우가 만들어지는 경우가 많은데 의도된 사항인가요?

A : 내 작품을 보기 위해 이동하는 과정이 중요하기에 괜찮습니다. 오히려 관객은 자연을 관람하면서 작품을 경험하게 됩니다

Q : 하지만 대지 미술은 자연을 훼손하는 때도 있습니다. 이에 대하여 어떻게 생각시나요?

A : 초기 대지 미술은 물론 자연을 파괴할 수 있다는 단점이 있었습니다. 하지만 저 로버트 스미스는 대지 미술이 자연을 파괴하는것이 아닌 오히려 이미 진행 중인 변화의 과정을 드러내려는 시도로 생각할 수있 습니다. 다만 앞으로 자연을 고려하여 자연을 파괴하지 않는 대지 미술을 만들 수 있도록 노력해야 합니다.

A.

제가 사는 애리조나는 건조한 기후 탓에 빛이 바스락거리고 딱딱합니다. 덕분에 더 선명하기도 하죠. 한국은 바다와 가깝기 때문에 해양성 공기에서 오는 특유의 부드러움과 유연함이 있습니다. 저는 그 점이 아주 마음에 듭니다.

Q2. 당신의 작품을 사면 빛을 소유하게 되는 걸까요?

A.

예술 속에서 빛을 소유하는 건 여전히 어려운 일입니다. 이는 미술계의 문제점 중 하나이기도 합니다. 미술 작품을 사는 사람들은 마치 금이나 다이아몬드 같은 귀금속처럼 형태가 있는 보물을 원하기 때문입니다.

Q3. 혹시 터렐씨의 작품이 신체에 부담을 줄수있다는 것에 대해서 어떻게 생각하시나요?

A.

저의 작품은 빛으로 공간을 가득채우는 방식을 사용하여 시각적 감각을 마비시킬수있는데요. 하지만 저는 이 또한 예술의 일부라고 생각합니다.

Q1. 어쩌다 산책을 주제로 예술작품을 만들 생각을 하셨나요?

A. 주변의 자연을 바라보는데, 갑자기 영감이 떠올랐어요. 그러다가 평소에 쉽게 할 수 있는 산책에서 아이디어를 얻었죠. 그 이후는 기자님도 아시는대로, 긴 산책을 시작했죠.

Q2. 보통은 자연을 바라보며 캔버스 혹은 종이에 나름의 미술재료를 이용하여 풍경화를 그리는 게 대부분인데, 어떻게 자연물을 활용하게 되었고 왜 그것을 선택하셨나요?

A. 산책을 하니까 주변에 보이는 것들을 더 눈여겨볼 수 있게 되더라고요. 돌들도 각자 다 다르게 생긴 것을 알게 되었고... 물에 비친 나무들의 모습이 인상깊었어요. 내가 인공적으로 만든 자연물을 활용한 예술작품이 그 환경에서 어떻게 보일지 궁금 해진거 있죠? 그래서 제 직감과 생각을 믿고 만들었어요.

Q3. 자연환경에 작품을 설치하시는데 환경오염 등과 같은 문제는 없었나요? 대지미술은 그런 경우가 많던데요.

A. 당연하게도, 없었습니다. 원래 자연에 속하던 재료들을 위치만 옮겨 놓은 것에 불과하기 때문에 전혀 문제될 게 없었죠. 게다가 시간이 지나면 자연적으로 사라지기 때문에 걱정할 것 없습니다.

Q4. 그럼 예술작품이 훼손될 가능성이 높겠네요? 그런 것에 대한 우려는 없나요?

A. 괜찮습니다. 예술은 그 과정이 중요한 것이죠. 제가 생각하는 예술 작품이란 창조의 과정도 포함합니다. 오히려 누군가가 소유할 수 없다는 점이 대지미술을 더욱 특별하게 만드는 것이죠.

세계적인 대지미술 작가 로버트 스미스슨, 그는 spiral jetty라는 신선한 충격을 가져다준 예술가로 유명하다. 로버트 스미스슨을 만나 인터뷰를 진행하였는데, 그의 답변은 매우 인상깊었다

먼저, 왜 대지미술 화가가 되었는지에 대한 질문에 그는 이렇게 답했다. "나는 평소 나의 시대의 예술에 대한 불만을 가지고 있었다. 주변에서는 예술은 불변이라고 말했지만, 나는 그렇게 생각하지 않았다. 예술이 불변이 아니고, 좁은 공간에 한정되어야 한다는 한계를 꼭 깨고 싶었고, 나의 생각을 표현하고 싶었다. 그로 인해, 대지미술 화가가 되었다"

두번째, 나는 그에게 유명한 대지 미술, spiral jetty를 만든 과정에 대해 물어보았다. 그는 이렇게 답했다

"spiral jetty의 제작 과정은 많은 자원과 노력을 필요로 하였다. 나는 spiral jetty를 통해 자연의 흐름, 퇴적, 회전, 반복(순환), 등을 표현하고 싶었다. 따라서, 나선형 구조를 사용하여 원초적인 방법으로 돌, 자갈길을 깔아 나의 추상적인 생각을 구체화하였다."

마지막으로, 나는 그에게 환경 파괴에 대한 의문을 제기하였다.

그는 " 중요하지만 놓쳣던 점은 바로 환경 파괴 였다. 내가 나의 추상을 구체화 하기 위해 낭비한 환경 자원과 파괴한 자연물에 대해 생각하게 되었다" 라고 답했다.

로버트 스미스슨의 대지 미술 작품은, 신선한 충격과 예술에 대한 한계를 깨뜨렸다. 하지만, 그의 작품 또한, 한정적인 기간 동안 전시하곡, 환경에 대한 파괴가 크다는 점에서 사람들의 비판을 받는다.

작가담당 : 21326 조수아

기자 : 21302 곽서윤

Q1. 만드신 작품들의 특징이 있나요?

A. 제가 만든 작품들의 특징은 자연에서 쉽게 구할수있는 재료로 만든것입니다. 또한 대부분의 제 작품들이 시간이 지나면 자연스럽게 사라지기도 합니다.

Q2. 작품 재료들과 만드는 방식도 모두 자연 친화적인 방식인데요, 굳이 자연적인 방식을 고집하시는 이유가 있나요?

A. 그 이유로는 제가 환경운동가라는 이유도 있지만, 다른 대지미술 작품들과 다르게 환경오염도 안되고 자연을 사용했다는 이 사실 자체만으로 의미있다고 생각하기 때문입니다.

Q3. 대지미술 작품들은 모두 시간이 지나면 사라진다는 특징이 있어서 그 작품사진 자체가 중요한 작품이 된다고 해요. 과연 이 작품이 현실에 있지않고 사진으로만 존재하는것도 이 작품의 영원성이라고 얘기할수 있을까요?

A. 오래 유지가 되지 않기도하고, 시간이 지나면 영영 볼수없기때문에 사진으로라도 남기는것이 최선의 방법이기도 하고 이 작품이 있었다라는 기억을 만들어내는 것 자체로도 고작 이 사진 한장도 영원함을 지니는것 같다고 생각합니다.

마이크 하이저:바다를 선호합니다

처음 작품을 만들었을 때 어떤 기분이 들었나요?

마이크 하이저:뿌듯함을 느꼈다.

대지미술은 자연환경에 영향을 주는데 이 문제를 어떻게 생각하시나요?

마이크 하이저:자연환경에 안 좋은 영향을 주는것은 맞다고 생각합니다.하지만 최대한 피해를 안주려고 노력하고 있습니다

A. 주변의 자연을 바라보는데, 갑자기 영감이 떠올랐어요. 그러다가 평소에 쉽게 할 수 있는 산책에서 아이디어를 얻었죠. 그 이후는 기자님도 아시는대로 저만의 긴 산책을 시작했습니다.

Q2. 보통은 자연을 바라보며 캔버스 혹은 종이에 나름의 미술재료를 이용하여 풍경화를 그리는 게 대부분인데, 어떻게 자연물을 활용하게 되었고 왜 그것을 선택하셨나요?

A. 산책을 하니까 주변에 보이는 것들을 더 눈여겨볼 수 있게 되더라고요. 돌들도 각자 다 다르게 생긴 것을 알게 되었고...빽빽하게 들어선 나무들의 모습이 인상깊었어요. 내가 인공적으로 만든 자연물을 활용한 예술작품이 그 환경에서 어떻게 보일지 궁금 해진거 있죠? 그래서 제 직감과 생각을 믿고 만들었어요.

Q3. 자연환경에 작품을 설치하시는데 환경오염 등과 같은 문제는 없었나요? 대지미술은 그런 경우가 많던데요.

A. 당연하게도, 없었습니다. 원래 자연에 속하던 재료들을 위치만 옮겨 놓은 것에 불과하기 때문에 전혀 문제될 게 없었죠. 게다가 시간이 지나면 자연적으로 사라지기 때문에 걱정할 것 없습니다.

Q4. 그럼 예술작품이 훼손될 가능성이 높겠네요? 그런 것에 대한 우려는 없나요?

A. 괜찮습니다. 예술은 그 과정이 중요한 것이죠. 제가 생각하는 예술 작품이란 창조의 과정도 포함합니다. 오히려 누군가가 소유할 수 없다는 점이 대지미술을 더욱 특별하게 만드는 거라 생각합니다.

A.

제가 사는 애리조나는 건조한 기후 탓에 빛이 바스락거리고 딱딱합니다. 덕분에 더 선명하기도 하죠. 한국은 바다와 가깝기 때문에 해양성 공기에서 오는 특유의 부드러움과 유연함이 있습니다. 저는 그 점이 아주 마음에 듭니다.

Q2. 당신의 작품을 사면 빛을 소유하게 되는 걸까요?

A.

예술 속에서 빛을 소유하는 건 여전히 어려운 일입니다. 이는 미술계의 문제점 중 하나이기도 합니다. 미술 작품을 사는 사람들은 마치 금이나 다이아몬드 같은 귀금속처럼 형태가 있는 보물을 원하기 때문입니다.

Q3. 혹시 터렐씨의 작품이 신체에 부담을 줄수있다는 것에 대해서 어떻게 생각하시나요?

A.

저의 작품은 빛으로 공간을 가득채우는 방식을 사용하여 시각적 감각을 마비시킬수있는데요. 하지만 저는 이 또한 예술의 일부라고 생각합니다.

첫번째 질문은 어떤의도로 이러한 작품을 제작하게 되었는지 질문하였습니다. 낸시홀트님은 작품의 의도를 '4개의 거대 콘크리트 터널을 통해 일출/일몰과 별자리(드라코, 페르세우스 등)를 관찰하며 자연과 인간의 연결성을 재인식하는 것' 이라고 설명하셨습니다.

두번째 질문은 어떤 다른 작품을 또 제작하셨는지 질문하였습니다. 작가님은 '태양의 터널, 다크 스타파크 등 다양한 대지미술을 만들었다고 답하였습니다.

세번째 질문은 '태양의 터널에 담긴 과학적 원리가 무엇인지 질문하였습니다. 작가님은 4개의 거대한 콘크리트 터널은 하지와 동지의 일출 및 일몰 지점과 완벽하게 일직선이 되도록 배치되었습니다.

이 작품의 한계점은 위치를 이동 시킬 수 없다는 한계가 있습니다.

Q. 어떤 작품들을 만드셨나요?

A. '태양의 터널' '다크 스타파크' 등의 작품들을 만들었습니다.

Q. 그런 대지미술 작품들을 한 의도가 뭔가요?

A. 보이지 않는 질서를 시각화 하여 인간의 지각을 확장하고 싶었습니다.

Q. '태양의 터널'이란 작품에 담긴 과학적 원리가 뭔가요?

A. 각 터널은 용자리(Draco), 페르세우스자리(Perseus), 비둘기자리(Columba), 염소자리(Capricorn)의 별 패턴을 담고 있습니다.

대지 미술이 자연 보존과 연결되기도 하지만, 자연에 인위적인 물질을 투입하는것이 환경에 좋지 않고 작품을 이동시킬 수 없어 여러 사람이 관람할수 없다는 한계가 있다.

작가담당 : 조수아

기자 : 곽서윤

Q1. 만드신 작품들의 특징이 있나요?

A. 제가 만든 작품들의 특징은 자연에서 쉽게 구할수있는 재료로 만든것입니다. 또한 대부분의 제 작품들이 시간이 지나면 자연스럽게 사라지기도 합니다.

Q2. 작품 재료들과 만드는 방식도 모두 자연 친화적인 방식인데요, 굳이 자연적인 방식을 고집하시는 이유가 있나요?

A. 그 이유로는 제가 환경운동가라는 이유도 있지만, 다른 대지미술 작품들과 다르게 환경오염도 안되고 자연을 사용했다는 이 사실 자체만으로 의미있다고 생각하기 때문입니다.

Q3. 대지미술 작품들은 모두 시간이 지나면 사라진다는 특징이 있어서 그 작품사진 자체가 중요한 작품이 된다고 해요. 과연 이 작품이 현실에 있지않고 사진으로만 존재하는것도 이 작품의 영원성이라고 얘기할수 있을까요?

A. 오래 유지가 되지 않기도하고, 시간이 지나면 영영 볼수없기때문에 사진으로라도 남기는것이 최선의 방법이기도 하고 이 작품이 있었다라는 기억을 만들어내는 것 자체로도 고작 이 사진 한장도 영원함을 지니는것 같다고 생각합니다.

로버트 스미슨 은 20세기 미국의 대지미술 작가이다. 자연을 작품의 재료이자 전시공간으로 사용한 것이 특징이다. 그는 돌과 흙, 물 같은 것들을 이용해서 자연 속에 직접 작품을 만들었다. 대표작인 스파이럴 재티SpiralJetty를 통해 자연과 인간의 관계를 새롭게 보여주었다. 그의 작품은 시간이 지나면서 자연에 의해 변하는 모습까지도 예술이라고 생각한 점이 인상기

1. 스파이럴 재티를 만들게 된 특별헌 이유가 있나요?

A. 자연 속에 인간이 만든 모양을 넣어보고 싶었습니다. 나선형 구조를 통해 자연과 ㅇㅇ메술이 하나가 되는 모습을 표현하고 싶었습니다.

2. 왜 미술관이 아니러 자연에서 작품을 만들고 싶으셨나요?

A. 미술관은 공간이 제한되어 있지만 자연은 훨씬 넓고 자유롭다고 생각했습니다. 그래서 자연 자체를 작품으로 만들고 싶었습니다.

3. 작품을 만들면서 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?

A. 작품 크기가 커서 돌과 흙을 옮기는 과정이 힘들었고 날씨 같은 환경도 영향ㅇ ㅡㄹ 많이 주었습니다.

4. 이 작품을 통해 ㅅ ㅏ람들이 어떤 생각을 하길 바라셨나요?

A. 자연과 인간이 따로 있는게 아니라 함께 어우러질 수 있다는 점을 느끼면 좋겠습니다.

비판점

스파이럴 재티는 자연을 활용한 작품이지만 돌과 흙을 옮기는 과정에서 환경을 훼손할수 있다는 점에서 비판을 받을수 있다.

자연과 인간의 관계를 새롭게 보여주었다.

‘Running Fence’는 바다까지 이어지는 거대한 천 구조물로, 자연 속에 인공적인 선을 만들어 풍경을 다시 보게 하였다.

작품이 영구적으로 남지 않고 사라지는 점에서 “예술은 꼭 남아야 한다”는 고정관념을 깨주었다.

지역 주민, 정부 허가 등 수많은 사람과 협력해서 만든 점이 사회적 의미의미를 가진다.