우리 학교 교수가 호랑이여서 호랑이를 마스코트 캐릭터로 그리고 교목이 은행나무여서 가지, 손발, 함께다니는 친구를 은행나무와 연관시켰다. 스토리도 간단히 짜보았는데 조금 더 구체화 시킬 예정이다

우리학교 동물이 호랑이여서 호랑이를 단순화시켜서 캐릭터화 했다. 넥타이를 달아서 학생신분임을 표현했다

친구들랑 의견을 나누면서 친해질 수 있고 다양한 활동을 할 수 있어서 좋았다.

이름은 아직 없으며 이 아이는 능곡고에서 엄마를 잃어버렸고 여기에서 엄마를 찾아다닌다. 엄마가 사라진 곳에 은행잎이 있었다면서 들고다닌다.

그리고 저 이상한 중앙에 있는 호랑이는…그냥 그려보았습니다…

디자인을 해본 경험이 없어서 조금 헤맸지만 새로운 경험이라 재미있었다

나중엔 오늘 봤던 작품 외에 다른 작품들을 전시해둔 곳을 가보고싶다.

학교에서 지원해주어 유명한 예술가들의 작품을 가까이서 직접 볼 수 있는 기회를 얻어 좋았고,

작품하나하나의 이야기와 표현방법들이

다 개성있고 독특하고 아름다워서 관람할 때 즐거웠다. 다양한 화풍을 보고 즐길 수 있어 좋은 기회였던 것 같다.

4월 능곡마스코트 제작

5월 외부 크로키/사생

6월 전시관람

7월 실크스크린 도안 제작

8월 실크스크린 굿즈 제작

9월 공공미술-계획 변경 될 수 있음

10월 공공미술-계획 변경 될 수 있음

11월 굿즈제작-계획 변경 될 수 있음

12월 동아리발표회

다음엔 시간 계획을 더 철저하게 세워서 완성도 높은 결과물을 만들어야 겠다고 다짐했다.

체육대회 당일 선배한테 그려드렸을때 내가 봐도 별로였지만 애써 괜찮고 이쁘다고 해주시고 친구들팔에 연습했을때도 신기해하여서 기분이 좋았다.

몸에 그림 그리는것도 신선한 경험이었다.

[필립스 부인]은 남자의 투명한피부 표현이 정말 맘에 들었는데 붓터치가 정말 부드러웠고 특히 볼에 있는 홍조가 살아있는 사람 같았다.

[뻐꾹!]은 인물들의 시선이 어딜 보는지 궁금하고 흥미로웠는데 각 인물의 표정과 의상의 주름과 색깔도 세밀하게 그려져 있었다.

[게가 있는 정물]은 게뿐만 아니라 빵과 그릇, 유리잔등의 세밀한 묘사가 기억에 남는데 게의 딱딱한 껍질과 빵의 포슬포슬한 질감과 유리잔의 투명함이 모두 다르게 표현되어 있었고 빛이 반사되는 부분도 정교했다.

[체리를 든 소녀]는 옆모습이 정말 예쁘고 체리가 먹음직스러워 보였는데 체리의 윤기와 색조합이 매력적이었다.

[버네사 벨의 초상]은 색감 사용이 독특했다.

이런 작품들을 보면서 각 시대의 화가들의 개성을하나하나 파헤쳐볼 수 있었고 미술작품들을 관찰하고 점점 미술작품 스타일들이 변화하는 것을 깨닫는게 재밌었다.

관한 책을 읽었었는데 타이밍 좋게 모네의 전시회를 보러 오게 되어서 좋았다. 끝쯤에서 보았던 색감이 화사한 점묘화 작품과 피카소의 그림, 수행 때문에 책에서 봤던 모네의 <봄>이 제일 기억에 남았다. 피카소 작품들도 꽤 있었는데 사진 촬영은 안되서 아쉬웠다. 미술전시회는 정말 오랜만에 방문했는데 구경할것도 많고 그림에 대한 설명이 옆에 써져있기도 해서 꽤 재미있게 구경하면서 즐기는 시간이 되었던 것 같다.

먼저 전시관 구성에 대해 말해보자면 전시를 보면서 천장에 달린 조명이 그림 보는 것을 자꾸 방해해서 아쉬웠다. 조명의 위치를 좀 조정시켜서 조명의 방해를 막는 것이 좋을 것 같다. 전시관 벽 구성이 좀 독특했다. 작품이 걸려 있지 않은 벽은 창문처럼 뚫려있었다. 이 창문 틈으로 다음 장소의 작품이 슬쩍 슬쩍 보이는 것이 어떤 작품이 있는 지 스포하는 듯한 느낌을 줘서 재밌었다. 평소에 보던 미술 유튜브 컨텐츠 중 하나인 예술 탐닉에서 어떤 전시가 좋은 전시인지에 대해 토론하던게 떠올라서 전시 구성이 어떤지도 많이 생각하게 됐다.

다음은 도슨트 설명이다. 도슨트분 설명은 어릴 때 미술학원에서 배웠던 것을 복습하면서 추가적인 사실을 알게되는 느낌이었다. 쇠라가 굉장히 치밀하고 계획적인 사람인 건 알았지만 mbti t가 거의 99퍼센트 같은 사람이라 미술과 과학을 융합시키고 싶어했으며 그런 과학 이론과 접목시켜 만든 화법이 점묘법이라는 것과 피카소가 많은 여자들과 만나고 어릴 때 어릿광대를 그린 것은 알고 있었지만 피카소가 매달린 여자도 있었으며 그 사람을 표현한 그림이 목걸이를 한 여인이라고 하며, 앤디 워홀이 팝아트의 거장인 건 알고 있었지만 미술적으로 아름다운 느낌보단 의미전달 중심적으로 생각하면 좋고 굉장히 예언가같은 사람이라 현재의 숏폼 시대도 어느정도 예상했었다고 한다. 도슨트분의 설명을 듣고 그림을 보니 그림의 의미가 보여서 눈에 더 잘 들어왔다. 또한 자신이 어떤 스타일을 추구하는 지 알아가며 시식하는 느낌으로 그림을 감상하는 것을 추천한다는 도슨트분의 말이 모든 그림을 마음에 다 담고 가야겠다는 나의 부담감을 줄여주었다. 그래서 마지막 문단은 가장 인상 깊은 그림들로 추려서 내가 어떤 그림 스타일을 추구하는 지에 대해 쓸 것 이다.

눈에 띄었던 작품을 종합해보면 쨍한 색감으로 그려지거나 뭘 전하려는 지 느껴지는 듯하거나 강한 색대비를 남겨서 강렬한 느낌이 남아있는 듯한 그림들이 눈에 띄었던 작품이었다. 특히 팝아트가 쨍한 색감을 쓰다보니 내 취향이던 그림이 많았다. 또한 폴시냑의 색감도 마음에 들었다. 과학수행으로 읽었던 책에 나오던 신인상주의 그림을 실제로 본다는 생각때문에도 신인상주의 그림이 더 눈에 띄었다. 아래는 당시에 내 취향과 겹쳤던 해당 그림에 대한 실제 메모 내용이다.

색감이 다채롭고 쨍해서 너무 좋다.-록말로의 배들(폴시냑)

호수가 딸린 어떤 별장에서 새벽에 일어나 별장 창가로 호수를 보는 느낌이다. 색감이 너무너무 예쁘다.-강 옆 창가(앙리 르 시다네르:인물 거의 없이 정적이고 고요하며 한적하고 부드러운 느낌임. )

고흐 느낌난다. 신인상주의의 점묘법이랑 인상주의 사이에서 갈팡질팡하며 그려서 그런가보다.-아침햇살(루시엔 피사로)

판화 느낌에 색에 강조가 들어가서 포스터 느낌도 난다.-페스트리 가게(에두아르 뷔야르)

자주와 보라가 섞인 묘한 색감과 초록색의 조화가 너무 아름답고 묘한 느낌을 자아낸다.-대로(피에르 보나르)

아버지를 많이 좋아했나보다. 제목 보기 전까진 단군신화를 생각하며 봤다. 그림이 살짝 재판장 느낌으로 재판 받는 두 사람이 있었다. 재판 받는 두사람 중 하나는 차분한 모습이 참을성 좋은 웅녀같아 보였고 그와 반대로 무언가 급박해보이는 사람은 참을성이 없는 호랑이가 보였다. 판사 같은 사람은 곰과 호랑이 중 하나를 고르는 환웅 같아 보였다. 그리고 환웅같은 사람의 눈이 너무 내스타일이다. 흑백의 조화가 너무 잘 어우러져서 내 타입이다.-하늘에 계신 우리 아버지(막스 페히슈타인)

다른 그림들과 달리 사진처럼 생생한 느낌이 들어서 시선을 끈다. 특히 저 남자의 여유로운듯한 웃음이 마음에 든다. -나는 검은 크리스마스를 꿈꿔요(리차드 해밀턴)

겉바속촉의 남자. 겉은 암 생각 없어보이는데 눈물을 방을 가득채울 정도로 흘리는 여린 남쟈 -물에 잠긴 소호 (윌리엄 켄트리지)

입체파가 뭔지 정확히 집힌듯한 그림이다. 진짜 여러 각도에서 서서 그린 느낌이다. 입체파의 정수 같다.--여인의 초상(알베르 글레이즈)

눈썹은 능곡고 초성을 활용했고, 학교 교목인 은행나무잎을 넣어 상징성을 담았다.

기존 디자인에서 변화를 주어 새롭고 간결하게 표현했다.

마스코트 디자인을 하며 가장 어려웠던 부분은 능곡의 특징을 살리면서도 눈에 띄고 단순한 캐릭터를 그리는 것이었다. 그래서 교복에 능곡 마크를 달아서 능곡고등학교의 마스코트라는 것을 한눈에 알아볼 수 있게 해주었고 큼직한 이목구비와 단순한 몸 형태로 기억에 오래 남을 수 있게 디자인해보았다. 하지만 시간이 부족해서 캐릭터가 다듬어지지 않았고 채색을 못함 등 아쉬운 점이 많다. 시간을 더 들여서 퀄리티 높은 능곡고의 마스코트를 제작하고 싶다.

400년의 서양 미술사를 압축해서 볼 수 있는 값진 경험이었다. 시대에 따라점점 변화하는 작품들과 그에 따른 역사를 살펴보면서 그 시대상, 가치관 등은 어떠했고 작가는 왜 이런 그림을 그리게 되었는지를 이해하게 되었다.

16~18세기의 작품들에서는 웅장함을 느낄 서 있었다. 얼핏보기에는 비슷한 화풍처럼 보이지만 그 속에 있는 상징과 이야기는 다 다르다는것이 흥미로웠다.

19세기 후반부터는 확연히 밝아진 색감과 분위기가 제일 눈에 들어왔다. 또한 인상주의에서는 빛이 시간에 따라 달라지는 모습을 표현한것이 너무 아름다웠다.

근대에서는 특히 20세기 세계대전을 거치면서 크게 변화하는 화폭이 인상깊었다. 이때에 생긴 많은 예술 운동에 대해 새롭게 배워서 좋았다.

전시를 보기 전에는 근대작품 중 난해한 작품들을 나의 시각을 바라봤어서 이해하기 어려웠지만 전시를 보고 나니 작품을 나의 시선이 아닌 작가의 시선을 바라보고 이해할 수 있었다.

작품 뿐만 아니라 전시 공간에도 눈길이 갔는데 시대와 그림의 분위기에 따라 벽과 바닥재를 바꾼 점은 전시를 관람하는데 집중이 되었지만 조명의 위치 때문에 그림을 다양한 각도에서 관찰하기 힘들었다. 또한 공간 자체를 활용했다기 보다는 작품을 순서대로 나열했다는 느낌이 강하게 들어서 작품의 크기와 분위기에 따라 층고나 조명, 위치를 더 세밀하게 전시했으면 관람에 더 집중할 수 있을것 같았다.

전시를 보고나니 서양 미술의 역사를 큰 틀에서 볼 수 있었다. 이번 활동이 어렵게 느껴졌던 예술사가 조금은 쉽게 다가오는 경험이 된것같다. 또한 미술의 역사와 전시 공간에 대해 관심을 가지게 되었다.

그림은 연습을 위해 크로키를 하였다.

그리고자 하는 일러스트의 느낌에 맞는 래퍼런스 자료를 찾았다

망친것도 좀 있었지만 애들이랑 같이 하니 재밌었다. 다음에 또 더 사서 다시 완벽하게 하고싶다.

6교시에는 미술부원들을 통솔해서 청월제 부스 주제 및 활동내용을 정하는 시간을 가졌다.

청월제가 기대된다.

이비스 페인트라는 앱을 이용하여 그림을 그렸다.

작품설명: 일본의 서브컬쳐 캐릭터인 하츠네 미쿠를 사용해서 빼빼로데이에 선물을 받았다는 켄셉으로 그렸다. 하츠네 미쿠의 오리지널 곡<월드 이즈 마인> 이라는 곡에서 영감을 얻었다.  곡에서 미쿠는 새침하게 행동하며 상대방을 곤란하게 만드는데 이 성격을 따와서 그림에서도 선물을 잔뜩 받았지만 새침한 표정으로 선물을 먹는 모습을 담았다.

5교시에는 청월제 회의로 역할 구성과 1부,2부를 나누고 음료변경한다해서 수정까지 맡쳣다

6교시에는 클립스튜디오로 스케치단계를 끝내고 집에돌아와서 완성하지 못한 작품을 마무리햇다.

6교시에 동아리 차장님과 부스명과 부스 컨셉, 그리고 부스에서 할 것을 정했다. 부스 컨셉이 크리스마스의 악몽이고 부스에서 거의 메인으로 쿠키를 만들어서 부스명으로 쿠키들의 크리스마스 지키기를 의견으로 냈고, 채택됐다. 부스를 어떻게 꾸밀지도 적극적으로 의견을 냈다. 앞에는 크리스마스 악몽에 나오는 캐릭터나 크리스마스를 방해하는 캐릭터를 그리거나 배치하도록하고 뒤에는 망쳐지는 크리스마스를 지키는 캐릭터를 배치하여 대치하는 느낌을 주는 것과, 작품을 넣는 틀을 선물 모양으로 만들어서 쿠키들이 크리스마스 선물인 작품을 지키는 듯한 느낌을 주는 것을 부스 꾸미기의 의견으로 냈다.

먼저 구성을 설명하자면 첫번째 사진은 앨범 표지이고 두 번째는 앨범에 들어갈 굿즈 상품으로 앨범의 컨셉을 보여주는 사건 정리 카드이다. 세 번째는 가사집 앞면이고 네 번째는 그 가사집의 뒷면이다.

곡들은 우연히 모은 것이 아니라, 자이언티가 어떤 대상을 찾아 나서는 과정처럼 느껴지는 흐름을 기준으로 새롭게 배열되었다.

트랙의 서사는

‘씨스루’에서 시작되는 눈에 띈 존재에 대한 관심,

‘?’에서 계속 던지게 되는 질문,

‘나비야’에서 대답하지 않은 채 도망치는 대상,

그리고 ‘일단은’에서의 조심스러운 선택으로 이어진다.

이 앨범은 정체를 쉽게 알 수 없고 계속 달아나는 대상을 쫓아가는 과정을 담고 있다. 이런 이유로 나는 이 앨범을 하나의 ‘사건’을 조사하는 이야기로 해석하게 되었고,

그 과정을 시각적으로 표현하기에 탐정이라는 콘셉트가 가장 적절하다고 느꼈다.

특히 피이제이의 〈나비야〉 뮤직비디오에서 자이언티를 탐정으로 해석하고 추적과 관찰하는 분위기를 자아낸 부분에서도 영감을 받기도 했다.

그래서 앨범의 서사와 시각적 방향을 정하는 데 큰 영향을 주었다.

앨범 전반의 색감 또한 이 뮤직비디오를 참고해 구성했다.

자이언티가 찾는 대상은 단순한 ‘그녀’가 아니라 **‘스탠다드 프렌즈’**이다.

이는 자이언티가 직접 설립한 레이블의 이름이기도 하며,

레이블에서 레이블과 특징이 맞거나 눈에 띄는 아티스트를 영입하기 위해 아티스트를 찾거나 함께하자고 제안하는 과정이 곡 속에서 화자라고 볼 수 있는 자이언티가 관심이 생긴 여인을 알아가려하고 찾으려는 관계의 서사와 닮아 있다고 느꼈기 때문이다.

그래서 이 앨범은 연인을 찾는 이야기이자,

레이블에 함께할 아티스트를 찾는 이야기로도 읽히도록 구성되었다.

그 스탠다드 프렌즈의 대상으로 수민과 슬롬을 설정한 이유는

개인적으로 두 아티스트를 가장 좋아한다는 점도 있지만,

무엇보다 네 번째 트랙에 들어갈 곡으로

수민과 슬롬의 〈일단은〉이 서사적으로 가장 잘 맞았기 때문이다.

〈일단은〉은 명확한 확답을 주기보다는 관계를 유예하는 태도를 담고 있어,

이 앨범이 도달하는 결말로 적합하다고 판단했다.

추가적으로, 앨범 속 ‘나비’ 이미지는 단순한 상징이 아니다.

나비의 형태 안에는 s, l, o, m이라는 글자를 숨겨

도망치는 대상이자 추적의 중심이 슬롬임을 시각적으로 암시했다.

사건 정리표 카드, 가사집, 메인 자켓은

각각 추적의 시작, 과정의 기록, 아직 끝나지 않은 상태를 의미하며,

이 앨범은 결국 확답을 얻지 못한 채

‘찾고, 기다리고, 일단은 함께하려는’ 관계에 머무는 이야기를 담고 있다.

6교시에는 5교시에 했던 청월제 준비를 이어서 했습니다. 5교시에 대략 정리를 했기때문에 조금 더 다듬는 시간을 가졌습니다. 그리고 개인작도 준비해야했기 때문에 개인작으로 무엇을 그릴지 고민했습니다.

L을 바라보고있는 화면속 라이토와 그걸 여유있게 인지 하며 사과를 들고있는 L의 모습입니다.

이 자리에서 앨범 자켓과 가사집, 사진 작업 등 시각적 작업물들이 어떤 의도로 만들어졌는지에 대해 디자이너 소요의 설명을 들었다.

미니 시리즈 캐릭터가 만들어진 배경, 캐릭터에 담긴 의미,

미니 시리즈 1에서는 주황색을 중심으로 한 분위기를 사용했고,

미니 시리즈 2에서는 두 아티스트의 더 성숙한 이미지를 담았다는 점,

그리고 앨범 곳곳에 숨겨진 디테일에 대한 설명을 들으며

앨범 자켓 디자인이 단순한 표지가 아니라 앨범의 서사를 시각적으로 전달하는 중요한 요소라는 것을 알게 되었다.

이 경험을 통해 앨범 자켓과 가사집 디자인에 흥미가 생겼고,

직접 하나의 앨범 세계관을 시각적으로 만들어보고 싶다는 생각을 하게 되었다.

또한 서로 다른 앨범에 수록되어 있지만,

가사와 분위기 면에서 자연스럽게 이어진다고 느껴졌던 곡들을

하나의 앨범으로 재구성한다면

기존과는 다른 이야기와 감정의 흐름으로 음악을 새롭게 경험할 수 있을 것이라고 생각했다.

이러한 생각을 바탕으로

노래의 서사를 다시 엮고, 그 서사를 시각적으로 표현한

앨범 재구성 작업을 제작하게 되었다.

레제의 각기 다른 모습과 그것을 어울리게 배치하여 마치 앨범커버처럼 연출하였습니다

가사 오른쪽에 있는 그림들은 그러한 특징을 잡아내고 있다. 여기서 빨간색은 자이언티의 이목을 끈 수민,슬롬의 매력 포인트로 작용한다. 그래서 가사에 나온 스커트와 립스틱 색뿐만 아닌 슬롬의 디제잉 기계에도 빨간색이 들어갔다. 그리고 빨간색을 강조시키기 위해 배경 전체를 검정으로 설정하고,눈에 덜 띄는 보라색을 외곽선으로 사용했다. 또한 보라색과 보색인 초록색을 얼굴 외곽선에 넣어서도 수민과 슬롬을 더욱 눈에 띄게 만들었다.

<?>는 관심이 생겨 자꾸 물어보게되지만 정확한 대답을 들을 수 없어서 애간장을 태우게 되는 내용을 담고 있다. "넌 대체 뭘하는 여자길래 도대체 뭘 먹고 자랐길래 물음표 찍게 만들어", "네 번째 낀 반지 뭔데(슬쩍 묻네) 대답 없고"와 같은 가사에서 그러한 심리를 느낄 수 있다.

가사 오른쪽에 있는 그림에서는 대답 없이 발자국처럼 물음표만 남긴 채 도망간 그녀에게 자꾸 의문점이 드는 자이언티를 그려 넣었다. 자이언티가 메인이란걸 보여주기 위해 주변 색깔을 노란색으로 넣고 자이언티 옷을 보색인 남색으로 넣었다. 빨간 포인트로 이목을 샀으니 물음표 색상은 빨간색과 가까운 코랄색을 넣었으며 노란 바닥에서 물음표가 더 잘 도드라져 보이기 위해 노란색의 보색인 남색을 물음표의 그림자로 넣었다.

세 번째 곡 <나비야>는 대답 없이 어물쩡대는 모습을 길고양이로 표현한다. 그리고 길고양이의 대표 애칭인 나비를 부르면서 길고양이같은 그들을 쫓아다니는 내용이다. "낯선 이를 보면 도망쳐버리는", "수 많은 골목길을 돌아다녔지 딱 이런 고양이를 찾기 위해"를 통해서 이를 잘 알 수 있다.

노래의 비유에 맞춰서 오른쪽 그림도 나비로 변한 슬롬과 고양이로 변한 수민을 만들었다. 특히 슬롬이 나비로 변한것을 더 잘 보여주기 위해 나비 외곽선을 s,l,o,m만 사용하여 그렸다. 쫓는 이야기를 담은 가사에 맞춰 자이언티가 고양이를 쫓는 모습을 담았다. 그리고 빨간색 눈 조명이 비춰지는 쪽 배경을 주로 어둡게 해서 빨간색 조명이 강조되게끔하여 고양이와 나비(수민,슬롬)를 강조시켰다. 이러한 강조로 자이언티가 쫓는 대상이 더 잘 보이겠끔 유도했다.

마지막곡 <일단은>은 밀당만해서 서로 애매하고 수수께끼 같은 관계이지만 일단 자이언티 자신은 슬롬 수민을 원하고 이 관계가 일단은 유지가 돼서 스탠다드 프렌즈가 되었으면 좋겠다고 자이언티가 설득하는 내용을 담고 있다.(이는 앨범 트랙 흐름상 이렇게 해석될 수 있지, 곡자체가 이렇지 않을 수 있다.) "나 일단은 지금 너를 많이 원해", "너랑 나 춥지도 덥지도 않아 수수께끼 같애 우리 사이 상태"를 통해 이를 더 자세히 느낄 수 있다.

오른쪽에 있는 그림도 "일단 나에게 와"란 느낌을 담기 위해 고양이와 나비(수민,슬롬)의 시점에 맞춰 쭈그려서 안기라는 듯한 포즈를 취하고 있다. 안기라는 포즈는 가사 중 일부인 "그냥 일단 날 꽉 안아" 부분을 담고 있다.

이처럼 이 앨범은 전반적으로 <이목을 끈 첫 만남-호기심-찾아다니기-설득>이란 흐름을 담고 있다. 가사집은 그러한 내용을 담아내서 한 눈에 봤을 땐 하나의 만화처럼 또는 앨범의 설명서처럼 느끼게 만들었다. 시각적으로는 포인트색을 주로 빨강과 가까운 코랄색으로 사용했으며, 보색 대비를 통해 포인트색을 강조했다. 또한 주변 풍경이 어두울 땐 인물을 밝게하고, 주변이 밝을 땐 인물을 밝혀 그림 속 인물들을 강조시켰다. 그리고 보라색의 전체톤과 보색으로 대비되는 노란색을 하나의 흐름이 느껴지도록 배치하여 시선의 자연스러운 이동을 유도했다

곱게 뻗지 않고 대각선으로 엇갈린 기둥은 주인공 ‘조화’가 스스로를 바라볼 때 마주하는 불완전함을 상징한다. 안정적이지 않은 기둥의 형태는 자신의 결핍과 못난 면을 인식하는 시선을 시각화한 것이다. 기둥을 덮는 대각선의 흰 천은 이러한 모습을 숨기고자 하는 조화의 내면을 표현한다.

반면, 주인공에 대응하는 인물이 등장하는 다리는 수평적이고 안정된 형태를 띠고 있다. 그러나 이 평평한 구조를 지탱하는 것은 대각선으로 얽힌 루프이다. 이는 겉으로 괜찮아 보이는 존재 또한 각자의 불완전함을 견뎌낸 결과 위에 서 있음을 의미한다. 또한 진정한 조화는 완벽한 직선이 아닌 불완전해 보이는 대각선으로 완성된다는 것을 전한다.

또한 무대구조는 배우와 상호작용이 가능 하도록 설계하였다. 주인공의 등장 (아직 두려움이 많은 상태)에서는 흰천 뒤에서 말을 하다 점점 마음을 열며 흰천 앞으로 온다. 거의 마지막 즈음에, 자신의 모든것을 받아드린 주인공은 흰천을 묶으면서 막이 내린다. 이는 주인공의 두려움 아픔은 남아있지만 주인공이 이 두려움과 아픔을 받아드리는 자세가 바뀌는것을 표현해보았다. 주인공이 속마음이 왜 밤인 이유는 우리가 우스갯소리로 얘기하는 감성타는 새벽이 주인공이 자신의 이야기를 말하기에 알맞다고 생각했기 때문이다.

작품에 나오는 캐릭터는 주토피아에 나오는 닉과 주디라는 캐릭터입니다. 이번에 닉과 주디를 그린 이유는 최근 주토피아 2가 개봉하였는데 그걸 보고 제가 좋아하는 캐릭터이기도 하고 주변에 본 친구도 많아서 많은 학생들이 작품을 보고 좋아해주지 않을까하여 그리게 되었습니다. 이번에 작품을 그리면서 특별히 신경 쓴 부분은 밀도입니다. 작년에도 전시회를 하여 그림을 그렸었는데 그때는 밀도를 올리는 것이 서툴러 많이 비어보인다고 느꼈습니다. 작년보다 더욱 발전한 작품을 그리기 위해 많은 자료를 찾아보고 시도하였습니다. 그 결과 작년보다는 발전한 그림을 완성할 수 있었습니다. 작년보단 나아진 작품을 보고 뿌듯함을 느꼈고 더욱 잘 그리고 싶다는 욕심이 생기게 되었습니다.

석류의 정교한 내부 구조가 유지되는 안정된 상태와 알갱이가 쏟아지는 붕괴 상태를 한 화면에 나란히 배치해 사물의 본질을 입체적인 시각으로 표현하였다. 특히 검은 배경과 선명한 붉은색의 대비를 활용해 석류의 질감을 강조하였으며 상단과 하단의 형태적 대비를 통해 관람객이 결과 중심의 사고에서 벗어나 변화 그 자체에 주목하도록 유도하였다.

이러한 제작 과정을 통해 사물 이면의 변화 과정을 관찰하는 예술적 통찰력을 기를 수 있었고 핵심 조형 요소에 집중하여 나의 생각을 시각 언어로 표현하는 기획의 중요성을 깊게 체감하였다.

특히 내부 구조가 유지되는 안정 상태와 알갱이가 쏟아지는 붕괴 상태를 한 화면에 배치하여 사물의 본질을 입체적으로 탐구하였다. 검은 배경과 대비되는 붉은색의 채도 변화를 활용해 질감을 강조하였으며 상하단의 형태적 대비를 통해 관람객이 결과 중심의 사고에서 벗어나 변화 그 자체에 주목하도록 유도하였다.

이러한 제작 과정을 통해 사물 이면의 변화를 포착하는 예술적 통찰력을 길렀으며 철학적인 메시지를 시각 언어로 구현하는 기획의 중요성을 깊이 있게 체감하였다.

이번 전시 준비는 단순히 대상을 똑같이 재현하는 기술보다는 석류가 지닌 이면의 구조와 이야기를 어떻게 나만의 조형 언어로 해석해 관람객에게 전달할 것인지 고민하는 과정이었으며 그 과정 자체가 나에게 가장 큰 학습 경험이었다. 검은 배경과 대비되는 붉은색의 채도 변화를 활용해 질감을 강조하고 상하단의 형태적 대비를 통해 관람객이 완성된 결과가 아닌 변화가 발생하는 순간 자체에 주목하도록 유도하였다.

이 작업을 통해 디자인은 사물을 보기 좋게 정리하는 행위가 아니라 사회가 쉽게 지워버리는 과정과 내부 구조를 드러내는 시각적 소통의 역할을 수행해야 한다는 점을 깨달았다. 나아가 결과 중심의 시선 속에서 간과되는 과정의 가치를 질문하며 자신의 메시지를 시각 언어로 기획하고 전달하는 디자인적 사고의 중요성을 깊이 체감하였다.

화면 구성에서는 검은 배경 위에 가장 강한 하이라이트를 지닌 석류 알갱이를 상단에 배치해 관람객의 시선을 먼저 집중시키고, 알갱이가 점차 낮아지며 무너지는 형태를 따라 시선이 자연스럽게 하단으로 이동하도록 설계하였다. 그 아래에 배치된 왜곡된 반사 이미지는 안정된 구조와 붕괴된 상태를 대비시켜 관람객이 완성된 결과가 아닌 변화의 과정 자체를 다시 인식하도록 유도한다. 또한 검은 배경과 대비되는 붉은색의 채도 변화를 활용해 질감을 강조함으로써 석류 내부 구조의 물성을 더욱 선명하게 드러내고자 했다.

이번 전시 준비는 단순히 대상을 사실적으로 재현하는 기술보다는 석류가 지닌 이면의 구조와 이야기를 어떻게 나만의 조형 언어로 해석해 관람객에게 전달할 것인지 고민하는 과정이었다. 이 작업을 통해 디자인은 사물을 보기 좋게 정리하는 행위가 아니라 사회가 쉽게 지워버리는 과정과 내부 구조를 드러내는 시각적 소통의 역할을 수행해야 한다는 점을 깨달았다. 나아가 결과 중심의 시선 속에서 간과되는 과정의 가치를 질문하며, 자신의 메시지를 시각 언어로 기획하고 전달하는 디자인적 사고의 중요성을 깊이 체감하였다.