illustration ici du Cahier La participation, Scop le Pavé

CONCHOU Thomas,  Journal de l’Exposition Collective · Quotidien Communs du 8 octobre au 28 janvier 2024 à la Ferme du Buisson.

DECK François, Objet, Editions Brouillon général, 2023.

DEWEY John, Le public et ses problèmes, traduction Joëlle Zask, Paris, Gallimard, 1927, 2010.

DEWEY John, l’art comme expérience, Illinois, Gallimard, 2010

GLISSANT Edouard, Poétique de la Relation, (Poétique III), Paris, Gallimard, 1990. p. 157-158.

FREEMAN Joreen, La tyrannie de l’Absence de structure -, première parution en 2023, sur infokiosques.net (consulté le 01 octobre 2024)

HARAWAY, Donna.  Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective. Feminist Studies14,(1988).

INGOLD Tim - traduit par GOSSELIN Hervé, Faire - Anthropologie, Archéologie, Art et Architecture Broché – Grand livre, 2017 

MEKDJIAN Mekdjian et MOREAU Marie, “Malaises, ratés, asymétries dans le travail à plusieurs. Synopsis d’un banquet des transformations”, in dir. GOUDINOUX, BRIDOUX-MiCHEL, Œuvrer à plusieurs : enjeux d'aujourd'hui, Revue Déméter , 2, hiver 2019.

NICOLAS-LE STRAT Pascal, Faire recherche en commun, chroniques d’une pratique éprouvée, édition du Commun, 2024, 

Rituels #1,  Journal 56 de l’ASBL Culture et démocratie,2023, consultable en ligne

The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context (DUKE UNIVERSITY) (English Edition) de Grant H. Kester

Collective Situations: Readings in Contemporary Latin American Art, 1995–2010 (English Edition) de Bill Kelley Jr. et Grant H. Kester  | 19 octobre 2017

POULIN Céline, PRESTON Marie, AIRAUD Stéphanie. Co-création.  Les presses du réel, Publié avec le CAC Brétigny, 2019. p.18.

VERCAUTEREN David, Micropolitique des groupes, Pour une écologie des pratiques collectives, Éditions HB, 2007, Politique(s) 240 Pages, accessible en ligne P.19 à 24

Rituels #1, le journal de culture et démocratie, n°56, sous licence creative commons, consultation en ligne.

ROSA hartmut, Résonance, Une sociologie de la relation au monde, La Découverte, 2018

WRIGHT Stephen, “Vers un art sans œuvre, sans auteur, et sans spectateur”,  in Catalogue XVe Biennale de Paris, 2007, p.17-24.

ZASK Joelle in GIRAUD Eric et COMETTI JEan-Pierre (Sous la direction de), Black Mountain College, Broché,  2014 

ZHONG MENGUAL Estelle, L'art en commun – Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique, Dijon, Les presses du Réel,  2019,  p.116 à 122.

ZHONG MENGUAL Estelle, La communauté de singularités : réinventer le commun dans l’art participatif britannique (1997-2015), Thèse de doctorat en Histoire. Histoire de l'art, 2015, école doctorale de Sciences Po Paris, accèssible en ligne.

Sites internet : 

Les Nouveaux Commanditaires, accessible sur le site éponyme. consulté le 13/10/24

Bureau des dépositions, Marie Moreau

Enfanzine, Alice Guerraz, 

Ici-Même Grenoble

Margot Bernard 

Scop le Pavé, participation 

Podcast : Microbiote : tous en selles ! La série Documentaire, France Culture

Pour un manifeste des arts participatifs - photographie prise en 2024, atelier au CCO à Villeurbanne.

ROSA Hartmut, Résonance, Une sociologie de la relation au monde, La Découverte, 2018

Les droits culturels repolitisent une culture réduite à sa dimension esthétique, ils « posent une exigence participative découlant de l’idée que chacun construit, nourrit la culture. Elle n’est l’apanage d’aucune corporation ou d’aucun métier – ce qui n’exclut pas la reconnaissance de l’engagement spécifique et de l’excellence des professionnels – mais ceux-ci ne doivent pas être les seuls bénéficiaires de la reconnaissance publique »
Réjane Sourisseau Cécile Offroy, rapport d'étude Opale 2019.

Dans le collectif des Mauvaises Herbes, des exercices d'écoute et d'attention, d'improvisation collective, un rapport au corps, aux sons, au toucher, très fort.

Prochains salons de thé :

• à l'ESAD Grenoble : 19 novembre 2025, 12 décembre 2025

• en ligne : sur cet espace partagé

  Contact : lucie.lejeune@gmail.com

Iels ont partagés un thé autour de cette recherche :

Antoinette Ohanessian, Katia Schneller, Jean-Baptiste Auduc, Ostran Merabti, Prunelle Evette, Adèle Raibon, Amélie Vindret, Cyril Channel, Corinne Pontier, Claire Delorme, Romane Bailleul, Dantonio Capucine...

“Je m’appelle Mamadou Aliou Diallo, j’ai fui mon pays en 2014 à cause d’une politique ethnique. Je vis en France depuis 2017 et je cherche une demande de protection. Je suis (...) à Grenoble et partout où nous serons programmés et invités. Ne laissez pas le passé vous posséder, posséder le passé et créer votre futur !”  Bureau des dépositions, Mamadou Aliou Diallo

"On avait pas de règles établies, le manque de cadre est justement une des raisons pour lesquelles le projet à échoué je crois...(...) Puis ça aurait été super d'avoir des temps d'analyse de pratique, quelqu'un qui fasse le lien, la médiation entre le groupe et l'institution (solidaction, organisme de réinsertion de personnes en situation d'exclusion)". Adeline Rayon, Paysage de la Réinsertion

Le commun « est un verbe qui exprime des relations. Il n’est ni un lieu de partage collectif, ni une ressource à partager, ni une chose qui appartient à plusieurs, il est l’acte de “faire commun” » DESPRET Vinciane, Les morts à l'œuvre, Paris, La Découverte, coll. « Les empêcheurs de penser en rond », 2023.

"la MC93 a profité de la rénovation de ses locaux (2015-2017) pour développer, en marge de sa programmation, le projet de la Fabrique d’expériences, dont la réflexion s’appuie sur les droits culturels. « La Fabrique d'expériences part du constat que le théâtre public doit se penser non plus uniquement comme un lieu de programmation de spectacles, mais aussi comme un lieu qui contribue à faire ensemble société — un espace de mixité sociale et de métissage culturel. Avec la Fabrique d’expériences, s’élargit donc le champ des possibles permettant de se déplacer et de se déprendre des catégories existantes pour changer de point de vue, en renouvelant les modes de relation d’une institution avec ses usagers. »180 L’enjeu de la Fabrique d’expériences est « d’accroître en chacun de nous sa capacité à négocier une meilleure position pour soi-même dans la société. Dans le domaine culturel, on peut traduire cela par la capacité de chacun à générer et déployer son propre imaginaire »

SN Evry

« Présence artistique durable sur un territoire, développement culturel en milieu urbain, actions hors les murs, créations partagées, hybridation des problématiques artistiques et sociétales, éducation artistique et culturelle : toutes ces propositions doivent sortir de leur statut expérimental et cesser d’être cantonnées au volet social d’une programmation dans un système culturel qui resterait inchangé dans sa hiérarchie et ses priorités »187. Le parti-pris énoncé par la Scène nationale d’Evry, qui consiste à refuser la traditionnelle séparation entre démarche de création et démarche d’actionculturelle, conduit par conséquent « à modifier les logiques de production, de diffusion et de médiation trop souvent

dissociées, voire étanches. »188.

Les nouveaux commanditaires : créé par l’artiste François Hers, ce dispositif défend l’idée que c’est aux citoyens, constitués en groupe, de formuler la commande aux artistes. Les habitants ont par conséquent la possibilité de formuler une demande, qui pourra ensuite être reprise par un artiste et faire l’objet d’une production artistique de spectacle vivant (danse, théâtre, musique, cirque...). « Quiconque le souhaite peut assumer la responsabilité d'une commande d'œuvre d'art et participer à l'émergence d'un art de la démocratie »183.

Source, Souriceau, rapport Opale

DNSEP de l'Ecole supérieure d'art et de design Grenoble Valence - 2024

Sous la direction de Katia Schneller

1. Être artiste - facilitateur.ice, porter l'espace des relations.

2. Trouver des formes artistiques qui soient les “formes implicites” de la relation : des espaces d’échange, des pratiques de “métamorphose”, des créations communes des rituels, des témoignages.

3. Pour définir sa démarche, valoriser la valeur d’usage de l'œuvre, sa dimension processuelle, “un art de la relation” (la relation mise au cœur des pratiques).

4. Se constituer en groupe à partir des problèmes qui nous concernent, expérimenter des hypothèses ou, la formulation collective de ces problèmes, tout au long du processus. Changer le réel.

5. Initier des œuvres  “à vivre” plutôt qu’”à voir”, dans lesquelles le processus compte autant sinon plus que le résultat. 

6. Privilégier une approche en termes de dispositifs, de protocoles, de cycles, de rituels et de pratiques plutôt que rattachée à des formes et des projets, trop linéaires et incomplets...

7. Permettre que ces formes d’art en commun puissent être initiées depuis des communautés, des artistes, des institutions... 

8. à compléter

2. Trouver des énoncés agissant, simple, mobilisateur, qui invitent à l’action et donnent envie de faire sans avoir besoin d’explications. Emprunter par exemple, aux enfants, leur possibilité de se dire “maintenant, on aurait qu’à  faire ...”  ... Des spectacles sur des toboggans, une traversée de la ville en ligne droite, un collectif d'artistes co-auteur.es...etc.

3. S'ancrer dans le quotidien, dans l’ordinaire pour favoriser la régularité et la relation. Puis, provoquer l’extra-ordinaire. Ex : dans un quartier, trouver un garage, et y construire un bateau. De là, s’embarquer” sans savoir où l'on va. Restituer des espaces poétiques, des espaces de jeu.

4. Et si les doutes vous assaillent, se souvenir que ces pratiques d’art en commun oeuvrent à changer nos vies, à améliorer nos conditions d’existence (tout simplement). 
   

5. S’autoriser à prendre part à /fonder des communautés d’action non homogènes, singulières, temporaires et ainsi déjouer les rôles et places qui nous sont originellement attribuées. 

6. Aller vers, créer des espaces sûrs dans les espaces publics, ceux des personnes “mises au ban de la société” / Ou / créer des espaces sûrs et inclusifs dans “l’espace des dominants”.

7. Assumer nos vulnérabilités et nos interdépendances. Initier une action dont la réalisation dépend des compétences et de l’aide des autres, pour que les personnes puissent prendre une part, donner une part, et ainsi recevoir une part. On cherche des besoins en bois, en auriez-vous ? Il est visible que nous peinons à porter ce poteau à deux, peut-être auriez-vous l’élan de nous venir en aide ?

8. Mutualiser nos compétences et nos incompétences, pour soi et entre nous. (bref. F. Deck)

9. à compléter
   

3. Prévoir une place pour les controverses et conflits, pour les personnes dans leur singularité, pour que puisse advenir une possibilité de formuler collectivement les problèmes, les besoins, les capacités.

4. Envisager la démocratie comme un processus vivant, en acte, une expérience pour s'autodéterminer. 
   

5. Faire assemblée des singularités : assumer la subjectivité des points de vue plutôt que de rechercher une prétendue objectivité.

6. Faire démocratie par l’expérience commune de la diversité.

7. S’inspirer de la pensée des milieux, des écosystèmes. Apprendre de l’hétérogénéité et des alliances chez les champignons, le loup, le microbiote ? 
   

8. Considérer les espaces de dissensus avec attention et indulgence, comme autant d’éléments qui nous renseignent sur ce qui insiste, et reste à transformer.

9. Rdv à la machine à café... Favoriser des temps informels, non productifs, dans lesquels les paroles et relations moins développées trouvent un espace. Repérer les espaces qui en manquent et y pallier en créant des espaces permettant l’échange.

10. Trouver des moyens de formaliser et partager collectivement les modalités de fonctionnement, de prise de décision, de circulation de l’information dans la communauté d’expérience des projets d’art en commun. Penser des modalités permettant l’expression et la gestion des conflits, l’arrivée et le départ dans le groupe, la fluidité des liens. Et veiller à les réajuster constamment pour les adapter au besoin du groupe. Prévoir des temps de discussion tout au long du projet ? 

Artistes : 

11. Se débrouiller pour vivre en France et être intermittent.e du spectacle. 

12. Étayer et nourrir son approche en s’appuyant sur les écrits sur les droits culturels. Puiser dans le travail de traduction et propositions d’analyse de pratique des outils puissant pour guider les choix artistiques et orienter le partenariat avec les institutions dans une direction plus soutenable.

Pratique et usages institutions  : 

13. Considérer les projets d’art en commun comme un espace de jeu dans l’espace public : justifier ainsi la rémunération des artistes et leur accès au statut d’intermittence, en argumentant autour du lien de subordination et du déplacement de l’espace de représentation en dehors du théâtre. Ou mieux, élargir le régime de l’intermittence aux plasticien.ness, comme le suggère parmis d’autres, le collectif La Buse.

14. Rater, rater encore, rater ensemble, rater mieux.

15. Essayer en interne de travailler des rôles tournants. Nommer et rendre apparentes les structures, penser leur mouvement, faire exister des espaces de résolution des conflits, des espaces d’analyse de pratique, des espaces “machine à café” pour ménager les relations et mettre l’humain au centre. 
    

16. Privilégier la présence d’un tiers, médiateur.
    

17. Initier des espaces d’analyse de pratique incluant les diverses parties prenantes. (M’inviter à les organiser sous forme de salon de thé ?)
    

18. Concevoir des dispositifs et des financements ouverts à l’imprévisible, à l’incertitude

19. Alterner des périodes d’expérimentation et des périodes de mise en jachère pour introduire la remise en question sans fragiliser et épuiser radicalement les équipes.

20. Mesurer surtout la qualité de la relation plutôt que la forme esthétique. Inviter à un travail d'évaluation collectif et polyphonique, un réseau de travail, pour que le maillage se poursuive.

21. A compléter

Margot Bernard,

Dove Persipicaus

Catherine Contour

Gabrielle Boulanger

François Deck

Art en commun : « Il s’agit de créer dans l’espace social plutôt que dans l’atelier ; sur une longue durée et avec d’autres plutôt qu’en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. » - Estelle Zhong Mengual dans son ouvrage L’art en commun.