Debo aprovechar el tiempo, lo persigo, lo pierdo, no consigo encontrarlo. Pero hay ocasiones que sí.

https://drive.google.com/file/d/16U6N3vgfjUfDsu0PsNQFUoAzgNuyRXcZ/view?usp=sharing

Construcción - relato 

Soy lo que hago + lo que recuerdo -  retrato familiar -altares y amuletos-alguna navidad,  cada una de las personas .  - "caminante no hay camino, se hace camino al andar" -  " billie holliday - atardecer 

Somos lo que hacemos - atención! desdramatizar! somos también polvo de estrellas que se queman en movimiento sobre  un grano de arena en el desierto que es el universo. 

Trabajo en una escuela intensificada en arte y en los actos suelen utilizarse recursos como el mapping, o el video para crear los escenarios en los que actúan los alumnos, lo que ha permitido ampliar las posibilidades de puesta en escena y de combinar formas tradicionales de representaciones con otras más innovadoras. Hasta ahora no se usó la RA. (Caro Abrego)

Doodle3d, una excelente herramienta didáctica, no nos proporcionó una buena experiencia en la generación de las figuras 3d más complejas que buscábamos para nuestra producción artística. Otros programas adecuados a nuestros objetivos de uso gratuito -por ejemplo, Blender- requieren una importante curva de aprendizaje. Las apps de AI que prometen resultados similares sin la necesidad de un manejo de experto no son de uso gratuito.

En un sentido análogo, la app Arloopa ofrece limitadas opciones en su versión gratuita. Asimismo, subir nuestros trabajos a la applicación requería abrir una cuenta en la que se nos exigía poner los datos de una tarjeta de crédito.

Estos obstáculos determinaron que tuviéramos que reformular varias veces nuestras ideas iniciales. Lo que quedó de ellas varía de acuerdo a las experiencias de cada una.

También colocamos el mismo QR en la esquina de Villa Crespo en la que se emplazan el monumento a Osvaldo Pugliese y su orquesta y otras referencias al pasado tanguero del barrio. La estética del monumento aúna tradición musical con referencias de clase -que puede observarse en el material utilizado en su contrucción- y vincula pasado y presente.

¿Acuerdan con la idea de que el videoarte tiene la intención de “reincorporar al espectador”? 

¿De qué forma o sentidos sucede en los ejemplos del material?

En lo personal, sí, porque buscan crear una atmósfera inmersiva, en la que el espectador no sea un sujeto pasivo, sino que se involucre a partir de sus emociones o se sienta interpelado; puede identificarse con la narrativa o los personajes, por lo que puede decirse que el videoarte trasciende los límites dde la pantalla.

En primer lugar, las funciones que ofrecen en modo gratuito son bastante limitadas. Los efectos más interesantes, y que estas empresas usan para promocionar sus productos, sólo se puede usar con la versión de pago, por lo cual no es correcto que se autodenominen "gratuitas".

En segundo lugar, no es posible hacer una edición colaborativa (al menos con la versión gratuita). Para hacer una edición conjunta la opción era juntarnos a editar en el mismo dispositivo.

En tercer lugar, la cuenta gratuita de Capcut ofrece una cantidad insignificante de datos, sólo se pueden editar videos cortos de poca resolución.

Por último, la cantidad de datos que recopilan sin ninguna justificación, que además comparten con terceros, son alarmantes. Capcut tampoco ofrece la posibilidad de borrar dichos datos a pedido del usuario. No sorprende, ya que la aplicación es propiedad de ByteDance (dueña de TikTok).

Nuestro equipo usó Adobe Premiere CS6 para editar el video sobre el que trabajamos en nuestro trabajo práctico, a partir de esta base usamos InShot, luego de la frustración con CapCut.

Si bien Adobe Premiere es un programa de pago, puede usarse otro programa gratuito y completísimo como DaVinci Resolve en la PC. Estos programas, con una curva de aprendizaje más pronunciada, no depredan la privacidad del usuario (A. Vega).

Elegimos música tradicional de Japón ejecutada con el cordófono local koto como marco sonoro para realzar la conexión con la identidad japonesa.

Nuestro pobre cuerpo, locus de los deseos, de las sensaciones, de la conciencia individual, organismo viviente y actuante, un universo donde coexisten múltiples especies -cuerpos no celestes ni celestiales que de tanto depender pierden su identidad y devienen simbiontes-. Subjetividad salvaje corporizada y socializada, cuerpo donde encalló el control social. Tal vez epifenómeno de otro cuerpo ya cansado que se esfuerza por definir qué significa “cuerpo”.

Había experimentado con el "sonido de los objetos" creando en el IVA una producción colectiva donde jugábamos con el retroproyector y un aparatito que emitía sonidos diferentes cuando tocaba distintos objetos. Era un proyecto muy interesante (creo que la profesora era Carolina Andretti). Como no soy profe de música ni toco instrumentos, es la primera vez que experimento con Chrorme Music Lab, fue muy divertido, pero la que me sorprendió fue SUNO, con la cual "creé" 3 canciones en segundos.

https://drive.google.com/file/d/1VnAnhFPLiT0nr78fZjniYpyGELzxmRm8/view?usp=sharing

cuerpo -materia- espacio en construcción de sentido-- territorio a conquistar- caja de resonancia - antena- dispositivo consciente y sensible - mueble y espíritu -todos los lenguajes-  el barco que me transporta 

movimiento - a veces fluido a veces cortado- el cuerpo en movimiento - ser - sentir -correr con todas mis fuerzas- trepar-  pedalear hacia el atardecer - nadar de noche en verano, y de dia, y todo lo posible - la memoria de las manos - el aroma del jazmín - cuando todo se pone entre rosa y naranja - música

-tiempo -   movimiento cambio promesa -brote- sol

La connotación del uso de paleta de colores cálidos, tenían que ver con las palabras que elegimos en nuestro grupo, como pulso, respiro, memoria y piel.

Las fuentes de colores como linternas permitían cambiar de color los rostros, o jugar con los trazos que se proyectaban. En el caso de todos los grupos fué más que nada algo experimental, no necesariamente observamos que exista diálogo, pero si podríamos pensarlo en la línea de lo expresado anteriormente. Si permitió presentar la temática para que lxs espectadores sepan lo que iban a observar.

La música acompañaba el movimiento y entraba en diálogo. En nuestro caso el sonido continuo, profundo, acústico y rústico como la kalimba acompañaba nuestra intensión de relatar una experiencia con respiro,pulso, piel y memoria. 

En la escuela permite resignificar experiencias de expresión corporal y movimiento alimentándose de otras fuentes como la sonora o visual, la luz y la oscuridad. También permite reflexionar sobre el rol que tiene el espectador activo en la elaboración de la obra final. Ser autor de la obra mientras visitamos, sorprenderse con las lecturas que hagan los visitantes para construir otro mensaje, incierto pero valioso.

Los programas y aplicaciones tecnológicos de acceso libre (aun teniendo en cuenta las restricciones de las versiones gratuitas) son recursos que pueden despertar el interés de muchos estudiantes que no encuentran en las experiencias áulicas tradicionales una vinculación genuina con las sociedades actuales, atravesadas por el uso de la tecnología y nuevas formas de vinculación interpersonal. Al mismo tiempo, amplían las posibilidades expresivas y a la vez permiten que cada estudiante se implique en el diseño curricular, adaptándolo a sus propios intereses y potenciando así su proceso de aprendizaje.

En el aspecto personal, sólo conocía programas y aplicaciones relacionados con el sonido y la edición de video. Me faltó tiempo para investigar exaustivamente algunos programas y aplicaciones, a pesar del estímulo proporcionado por el equipo docente y las actividades propuetas.

Sólo resta expresar mi agradecimiento a los docentes y a mis compañeros de ruta por la experiencia compartida.

La otra inquietud que se me presenta es como llevar este proceso al aula, y en relación a esto me queda precisamente esa sensación, los posibles proyectos son muchos, desde una proyección de imágenes sobre una pared, una instalación material o virtual, videos, performance y movimiento, cruce de lenguajes, el uso de la música en una presentación visual, el video en vinculación con una participación en vivo, el uso de los filtros, la multiplicidad de puntos de vista y maneras de decir. Trabajar desde proyectos a partir de un concepto, el trabajo grupal ir construyendo de manera orgánica un compromiso con un resultado, el ensayo, la prueba, la muestra. Son todas cosas que creo que quisiera poder ir llevando al aula, sin la ambición de grandes proyectos, sino de un método de trabajo, entre lúdico pero con estructura y ordenado.

En lo personal disfrute mucho la cursada y el espacio, y precisamente me sirvieron el acompañamiento y los ejercicios que nos llevaron al resultado y presentación final porque a partir de la acción y los ejercicios se llego a algo que me hubiese parecido lejano o difícil de concretar, por no decir imposible, hoy me parece una forma nueva.

También en ese aspecto me resulto muy grato compartir con les compañeres que propusieron cada uno desde su disciplina y propia visión y entre todos se genero algo nuevo y también poder ver y participar de las otras presentaciones.

Cabe mencionar que no todo quedó en lo digital sino que también se pudo usar y armar dispositivos analógicos como linternas con celofán, el disfraz, las fichas, lentes de sol, "escenas" con mate y galletitas o el uso de diferentes superficies como mesas de apoyo para la danza o como diferentes planos para la representación de pantallas. También rescato la articulación de diferentes lenguajes artísticos en pos de poner en marcha la obra, en la nuestra destaco la armonía entre música, danza e imágenes creadas en Isadora. El menti, personalmente siento que al estar permanentemente abierto, dispersaba la atención sobre la otra pantalla. Y eso no sumó, luego al darme cuenta decidí que no quede a la vista hasta el final. Respecto al sonido me quedo con la intriga de si hubiera sumado más significado pasar al menos un fragmento de nuestras lexicomanías hechas narrativa, no lo pusimos dado que al interior del grupo se decidió no hacerlo.

Las experiencias vividas, fueron importantes por más que no pude tomarme el tiempo suficiente para usar las aplicaciones y programas con mayor familiaridad, me permitió ver sus posibilidades en acción y elegirlas en mi hacer lúdico pedagógico. La articulación con la bibliografía fue enriquecedora, me permite sostenerme en las propuestas desde un marco teórico. Esto último lo destaco porque me ayuda a ver mi entorno de manera diferente, puesto que no contaba con recorridos específicos en el área artística. Termino la cursada agradecida, por este espacio de formación, sus docentes y mis compañeras.

Amigos- genuino -voluble- lealtad- líquido-construye- permanenci-fortaleza- contradictorio- verdadero- real y fingido-sostén y spoyo- paraguas cuando llueve- entrega- tiempo- vida- brote- (psicótico) renacer- mirada escucha- deriva-riesgo atreverse - disfrute

Proyección y expectativas 

Época de definiciones- contexto social- amor por el mundo y la vida. Amor amor propio

Reconocimiento- amar es darte lugar en el mundo- armarte el mundo-  existir- reconocer la existencia

Inocencia 

Humildad - equilibrio apego y desapego

Plantar un árbol todos los días

El amor es un barco que nos lleva 

La trilladora

Los vientos vargas Llosa 

Locura - misterio - fango y faro

Cruce

Territorio - azar y voluntad

Pina baushman - baile

El. Camino que te tocó vivir - somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros - amamos como podemos

El tejido de la vida

Libertad?

Duda

Simbolico- construcción de sentido 

Fuga no como huida(o si?)

La fuga es una forma de sistematizar una técnica empleada en la música del Renacimiento llamada polifonía imitativa , en la cual la pieza se construye a partir de diferentes voces que cantan la misma melodía, con pequeñas variaciones y a diferentes alturas,

Ritmo- Pulsación 

Encuentro con abrazos esquivos.

Un barco en la tormenta que partió llevándome al territorio de la inocencia

y dejándome a punto

de encallar en el fango,

por perseguir faros imposibles.

Fuerzas opuestas e invisibles astillan mi cuerpo, cuerpo tectónico que se parte a lo largo de las fallas. Los bloques de roca se desplazan, la simetría se rompe. Más frágil que nunca, me parto en cada partida.

Pero... ¿qué sería de mí sin mi fragilidad? ¿Qué flor podría crecer en mí lejos de estas fracturas en la piedra, de estas grietas que riego con mi llanto?

Solo se puede renacer desde aquello que se quiebra.

FRAGIL-

mas frágil que el cristal!

como junco que se dobla pero siempre sigue en pie

se quiebra, se junta, se pega

kinsugi - se rompe se rearma, se pega con oro y se vuelve mas valiosa esa experiencia

Quiebre.

Estremecimiento breve, y ya todo se parte.

Cada despedazamiento trae su propio eco, una música sorda de fragmentos cayendo.

Silencio.

Luego, la reconexión.

Delicadas manos, hilos de oro invisible, buscan tender puentes entre las ruinas.

Líneas de desunión recorren la piel del objeto, de la memoria, del cuerpo.

Surgen cicatrices: visibles, vibrantes, que no ocultan sino celebran la historia del quiebre.

Las fisuras ya no son heridas, son mapas de perdurabilidad.

En cada grieta restaurada late la resiliencia, como un pulso nuevo.

Marcas que enseñan. Aprender y entender que quebrarse no es el final, sino el comienzo de otra forma de ser.

Cada fractura, cada unión, dibuja un sendero de sonidos y silencios que canta la belleza de lo imperfecto.

Así, el objeto roto ya no es menos: es más.

Y en su latido recompuesto, el paisaje entero aprende a ser eternamente inacabado, sabiendo que podrá superar el próximo quiebre..

Estoy cautivo de esta compulsividad asfixiante que se repite como un "loop" incontrolable.

Me da miedo esta rueda de hámster, no poder salir.

Me trastorna y me frustra, agota mis músculos y mi mente mi incapacidad de aceptar mi imperfección.

raíces quiebran la tierra:

la vida danza

La vida danza