Musica “A Survivor from Warsaw” - Arnold Schönberg. 

Breno Detoni Barbosa nº 04 

Nessa música em especifico eu percebi que tem muitos instrumentos, muitos mesmo, e que quase nunca os instrumentos tocam juntos ou a mesma coisa, por exemplo, nas músicas de Debussy havia uma harmonia entre os instrumentos, tocando as mesmas notas ao mesmo temo, isso não ocorre com Arnold Schönberg, a melodia dessa música está “bagunçada” e dá a impressão de que o cantor não está cantando e sim apenas lendo, falando. Creio que toda essa fuga do padrão e do comum se dá por conta do abstracionismo. 

Kauã Enrico Pasti Altran, N° 14 
Música: ロサ・インフィニティ (Rosa Infinity) – Schönberg 

A música possui diversos instrumentos, lembrando uma banda de rock, com guitarra, bateria, contrabaixo e outros. A musica já inicia com a guitarra, e após isso inicia a música. Em minha opinião, a musica me pareceu uma bagunça durante os instrumentos enquanto a moça não canta. Pensando em Século XX, pensamos logo no abstracionismo, tendo essa forte ligação, uma música abstrata, sem necessariamente fazer sentido, tendo sua beleza sem ser belo, fazendo um diferencial. Quando falado em século XX penso também em revoluções e mudanças ocorridas na sociedade, e pensando nisso se percebe a “bagunça”, podendo ouvir a musica e pensar nisso, dá pra imaginar uma cena de bagunça global, onde tudo está tentando tomar um rumo, acontecendo revoluções e outras coisas. 

A música que escolhi foi "Peripetie". Logo de cara, no início, a música começa com um instrumento num volume altíssimo, o que quase me rendeu um ataque cardíaco. Mas ao longo da música, é perceptível a emoção que ela passa: Desespero, terror, medo, suspense e tristeza. Essas variações de volume me lembram muito os filmes de terror que tem como objetivo trazer principalmente sustos, parece irônico, já que todo filme de terror tem esse objetivo, mas aqueles que trazem uma variação de volume como a da música tendem a causar sustos muito mais eficientes. A relação que eu consigo pensar de cara sobre a sociedade no Séc XX é sobre tudo de ruim que estava acontecendo, principalmente a quebra de bolsa de Nova York e a segunda guerra mundial, duas épocas que são muito caracterizadas por suicídios e mortes. 

  

Eu achei a música super caótica, lembrando-me de uma performance de rock, mas, ao mesmo tempo, o canto de abertura do anime era completamente caótico. Essa música é significativa no século 20, porque é um século que passou por muitas mudanças (como revoluções) .Não faz sentido permanecer no período histórico de desenvolvimento com as composições clássicas, elas precisam evoluir, e ouvir essa música significativo. 

Essa música ao mesmo tempo que é calma ela passa uma sensação de medo, como se eu estivesse assistindo a um filme. Em alguns momentos ela fica mais rápida e alta, os instrumentos se completam, passando várias sensações. Eu imagino essa música em um filme de suspense/ terror.

Schoenberg foge um pouco do padrão daquela época e acho que isso está muito ligado ao abstracionismo 

Isabela Fernandes Ferreira  Nº10 

Música: La noche Transfigurada 

Noite transfigurada é uma música de Arnold Schoenberg de 1899 que é de grande importância para a música de câmera do século XX, essa música abandona a estrutura tonal em favor da atonalidade, procurando se diferenciar das anteriores, desenvolvendo assim ododecafonismo. Escutando a música é possível perceber vários instrumentos com sons bem diferentes e é dividida em cinco seções, baseada em um poema.  

Nessa música parece que o cantor está falando ou lendo ao invés de cantar, também percebi que tem muitos instrumentos e que eles nunca tocam juntos. Sua música foge do padrão e acho q por fugir do padrão está relacionada com o abstrato. 

Música: Drei Klavierstücke, Op. 11 (Pollini) - Schoenberg

 A música de Schoenberg pode ser descrita como o caos, ela é imprevisível, há momentos de lentidão e rapidez, há notas agudas ao mesmo tempo em que estão presentes as notas graves, não é possível encontrar uma melodia certa já que ela está sempre em constante mudança, o que torna quase que impossível de cantarolar. Porém mais profundamente a obra possui sua devida organização, não são teclas tocadas ao acaso, como uma criança que acabou de conhecer o piano, há uma intenção no aparente aleatório de Schoenberg. A princípio a música realmente não é agradável como uma música de Mozart, porque ela é diferente, arisco até dizer esquisita, como as pinturas abstratas ela não busca uma forma, ela não tenta atingir o antigo padrão de belo. Por isso achei-a muito intrigante, no início tendo a mesma visão da época, parecia algo feio de se ouvir, mas com o decorrer da música a instabilidade me pegou e consegui ouvi-la com outros ouvidos, apesar de ser uma composição complexa e bastante irregular. 
 
 

Música: Klavierstück Op. 33a

Escolhi a música “Klavierstück Op. 33a” e foi bem diferente do que eu estou acostumada.  A princípio a música parecia ter sido tirada de um filme de terror, mas depois as “notas aleatórias” apareceram, era como se ele estivesse aprendendo a tocar piano e alguém decidiu colocar uma venda nos olhos dele, ficou confuso, eu não sabia o que esperar, muito menos o que estava por vir. 

De forma geral, a música oscila bastante. Ora filme de terror, quando a personagem está perto de entrar na casa onde está o assassino. Ora, uma versão um pouco melhor de como seria eu tocando piano com os olhos vendados. Outra ora, a música era calma...Basicamente, um misto de sentimentos e confusão em um trecho de 2 minutos. 

Eu super entendo por que a sociedade do século XX que estava acostumada com compositores e músicos como Debussy (que você citou na aula), ficaram chocados com a “modernidade. 

 

 

Escolhi a música “A Survivor from Warsaw” - Arnold Schönberg. 
 
 

Na música, percebi que é diferente de qualquer outra coisa, como já estudamos sobre Debussy existe uma cominação dos instrumentos sempre tocandos em sincronia, mas com Schönberg é realmente “abstrato” não existe a harmonia nos instrumentos apresentado, também o cantor não apresenta emoções no seu canto. 

 Vinícius Zanata de Paula Música: “A survivor from Warsaw” - Arnold SchönbergEssa música que escolhia achei bem interessante pois Schönberg consegue trazer bem o abstrato para a música por estar utilizando vários instrumentos, quando você escuta ela parece que ela está toda embaralhada na questão das notas musicais, ele não segue uma regra de harmonia, não sabemos onde o compositor quer ir, achei uma música complexa de se analisar por ele não obedecer as normas acústicas, não dá para você cantar ela “certo” pois fica complicado ter uma sincronicidade nas notas, apesar de tudo achei ela legal por expressar uma certa dramaticidade do compositor e por não só seguir normas e sim expressar o sentimento dele. 

Ouvi a música Sechs Kleine Klavierstucke, achei ela calma porém dramática. Acredito que a dramaticidade seja proveniente do modo de vida das pessoas durante o século XX, e dos acontecimentos da mesma época nos quais fizeram mal a tantas pessoas.  

Link da música: https://youtu.be/c3VxJyghQ2U 

 

Música: Klavierstück Op.33a- Arnold Schoenberg 
 
 
 Na música que eu escolhi é muito visível a presença da arte abstrata, a mistura de todos os instrumentos e a variação de tom são características visíveis dessa arte, o compositor não se preocupa com uma regra específica, ele faz essa música livremente, apenas se importando com si mesmo. 

Escolhi a música Schoenberg: Verklärte Nacht, Op.4 – Boulez, ela começa com notas agudas e bem calmas do violino, o que me trouxe uma sensação de paz, porém dentro de alguns minutos a batida começa a ficar mais rápida e agitada, o que me demonstrou algo relacionado a pressa, ansiedade, etc. E mesmo com todas essas mudanças indo e voltando pude perceber que todas se conectam e formam a música em si, a tornando especial, pois não segue o padrão de outras músicas, é como se fosse algo abstrato. 

Enquanto escutava o primeiro movimento (Andante) do Concerto para Piano e Orquestra, Opus 42 de Schönberg,  a primeira coisa que me veio foi confusão, por conta da desconexão harmônica, e isso se segue por grande parte da música. 

Levando isso em consideração, podemos analisar o desmembramento da música do padrão que predominava na época, e claro que o compositor sofreu muito com essa decisão, pois várias pessoas simplesmente odiavam sua música, por trazer uma negatividade e muitas vezes ser contra a tendência mundial. 

Em resumo, percebemos a tendência dos compositores, pintores, escritores e muitos outros de ir contra o padrão Europeu, inovando a arte (em todos os seus aspectos) da época. 

 

 

música : https://youtu.be/JEY9lmCZbIc
 
enquanto lavava a louça, ouvi essa composição e fiquei imaginando uma história cheia de altos e baixos sendo contada com essa musica de fundo, percebi que não é algo linear com começo meio e fim, e a impressão que passa são de vários instrumentos sendo tocados aleatoriamente e desorganizados como se alguém da orquestra tivesse errado a nota... a obra de schönberg fugiu do conceito que conheço sobre música e eu interpretei como se fosse um dia comum em nossas vidas, os instrumentos são as pessoas e a música o universo. as pessoas nem sempre estão em sintonia e cada uma tem sua função, como os instrumentos, e isso se torna notável quando se reflete no universo e o ambiente “vira uma bagunça” mas ainda sim pessoas/instrumentos estão se completando. essa representação não significa que seja algo bom ou ruim, apenas não é algo linear, é a espontaneidade e o músico conseguiu expressá-la muito bem com essa composição. 

Escolhi a música Dance Scene Schoenberg
https://www.youtube.com/watch?v=XWdjI8ktlSU

A música começa bem calma, com um som baixo, logo em seguida o tom começa a ficar forte e acelerado, eu gostei bastante da música pois a sintonia dos instrumentos na música, me causou uma atenção maior ao tentar descobrir quais instrumentos estavam sendo utilizados.

 A música inicia-se lenta e calma, trazendo um sentimento melancólico e um pouco “estranho” pois, de alguma forma, ela faz parecer com que eu esteja presente em uma determinada situação, vivendo os sentimentos que as melodias passam e me comportando ao modo que o meio externo se parece a cada nota. No decorrer da obra, o autor faz grandes mudanças na sinfonia, deixando-a agitada e com um sentimento de nervosismo/preocupação, dando a deixar uma interpretação de uma cena de fuga, por exemplo, e logo volta à calmaria. A cada som, timbre, tom, é perceptível uma mudança de lugar e estado. Eu senti que ao ouvir as músicas de Arnold Schönberg você consegue se deslocar para outro meio, com detalhes e experiências diferentes. Você ganha uma capacidade de criar uma situação e se sentir vivo dentro dela.