También llamado el grupo de los cinco, hijos de inmigrantes, situados en la boca. Sus escenas giran en torno al riachuelo y muestran escenas de la vida de los trabajadores, su lucha, la miseria, el hambre.

Artistas:

• José Arato

• Adolfo Bellocq

• Abram Vigo

• Riganelli

• G.F Hebequer

Obras monumentales, en espacios públicos. Busca romper con las representaciones burguesas de carácter individualistas y recuperar las representaciones visuales de su propia cultura.

Artistas:

• Diego Rivera

• David Alfaro Siqueiros

• Xavier Guerrero Fermín Revueltas

• José Clemente Orozco

• Ramón Alva Guadarrama

• Germán Cueto

• Carlos Mérida

Propone el uso de colores primarios. Busca representar ideas simultaneas e intermitentes. Se definen con espíritu actualista. Obras fragmentadas, abstractas. Tensionan puntos de fuga y ofrece multiplicidad de miradas.

Encuentran en las formas geométricas una belleza revolucionaria, capaz de de romper con los límites impuestos por el arte figurativo. Son obras creadas mediante el estudio de las leyes perceptuales y la organización racional de sus partes, son entidades en sí mismas, concretas, y no actúan como representaciones de otros objetos.

Mario de Andrade principal representante. Mira el presente, sin renegar de su pasado ni su herencia europea. Representan lo que está sucediendo en esa época, cada artista con su estilo. "No se preocupará de ser nuevo, sino actual"

Artistas:

• Emilio Di Cavalcanti

• V. Brecheret Pieta

• Anita Malfatti.

• Lasar Segall

• Vicente do Rego Monteiro

En contra de la herencia Europea y la conciencia enlatada. Brasil se come a Europa "antes que los portugueses descubrieran Brasil, el Brasil había descubierto la felicidad". Representan lo propio, el ferrocarril, los colores, la pobreza, el carnaval.

Artistas:

• Osvald de Andrade

• Tarsila do Amaral

Se enfoca en la actualidad y lo moderno. Las figuras tienen distintos tratamientos pero con imágenes locales. Reconocen lo propio sin negar la herencia europea, ni la colonización. Habla de la búsqueda de una nueva sensibilidad y una nueva comprensión de lo que sucede.

Artistas:

• Norah Borges

• Emilio Petoruti

• Alejandro Xul Solar 

• Pablo Curatella Manes

• Pedro Figari

No cambia lo propio por lo ajeno, en cambio: "hace de lo ajeno sustancia propia". Las influencias que recibe de Europa las vuelca en elementos propios de la cultura uruguaya. Construye con la forma, con espíritu de síntesis. Es equemático, sintético y simbólico. Planista y bidimensional.

Artista:

• Joaquín Torres García (principal referente)

• Elsa Andrada

Encuentra que el arte debe imitar la realidad espiritual, social, política y económica de su pueblo y tiempo. Habla de la necesidad del hombre de expresar gráficamente sensaciones y como en el intento de escapar de la realidad objetiva, por la ley de gravedad uno siempre vuelve al mundo del que se ha querido desprender. Su gran referente Antonio Berni, quien firma el manifiesto en la revista FORMA. Utilización de deshechos para realización de collage.

Fundada y dirigida por José Carlos Mariátegui. Revista que funcionó de intercambio intelectual en America Latina y Europa. Objetivo de producir una vanguardia Americana socialmente comprometida. Cree en el pensamiento crítico, una sociedad inclusiva y concibe la cultura con un papel clave en las transformaciones sociales. Entiende a la concepción de la modernidad como algo heterogéneo.

Busca el desarrollo del tema propio de cada artista y la pluralidad como valores absolutos. Pintura de color y bidimensional con marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Arte geométrico. Planos articulados con movimiento lineal, rotativo y de traslación. Escultura tridimensional y sin color.

Artistas:

Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Edgar Bayley, Tomás Maldonado y Martin Blaszko

Encabezado por Raúl Lozza. Sustitución de fondo por noción de campo, estructura centrífuga y creación de la cualimetría de la forma plana. Objetividad visual. "El arte de imitación y no de transformación no merece llamarse arte".