-los acordes I, IV y V, modo mayor y los cambios de tonalidad.

-claridad y la simetría en la forma

-Los elementos expresivos

-la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica.

-La música instrumental  más importante que la vocal

-Sinfonía

-Concierto

-Serenata

-Duo, trio, cuarteto, quinteto…

-La ópera seria: es un término musical español que remite al estilo noble y "serio" de la ópera italiana que predominaba en Europa aproximadamente entre los años 1720 y 1770.

-La trompeta y la trompa

-El arpa

-El clarinete

-Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

-Ludwig van Beethoven (1770-1827)

-Armonías disonantes y ritmos complejos.

-Se desarrolla la música de programa o descriptiva

-Las formas clásicas predominan la sonata, la sinfonía y el concierto.

-De las grandes formas mixtas destacan la ópera y el oratorio. 

-Surge la opereta y continúa la zarzuela.

-el concierto 

-la sonata

-las pequeñas formas para piano (fantasía, preludio, nocturno, vals, polonesa, etc.)

-el lied 

-la ópera.

-Violín

-Guitarra

-Arpa

-Ópera francesa: Se abrió la puerta al bel canto italiano. Este se combinó con los efectos escénicos y surgió la grand opéra

-Ópera alemana: Un cazador furtivo utiliza el leitmotiv o tema musical asociado a personajes o escenas.

-C. M.a V. Weber (1786-1826).

-F. Schubert (1797-1828).

-F. Mendelssohn (1809-1847).

-R. Schumann (1810-1856).

-F. Chopin (1810-1849).

-N. Paganini (1782-1840).

-F. Liszt (1811-1886).

-J. Brahms (1833-1897).

-A. Bruckner (1824-1896).

El uso de las pequeñas formas pianísticas estaba justificado por la adaptación al gusto del público burgués.

El piano estaba presente en las casas burguesas, en salones de concierto y en grandes teatros

musicales o de ópera.