Un escritor comprometido es aquel que logra desautomatizar a sus lectores a través de su trabajo con el lenguaje, pues no importa tanto qué diga (los problemas sociales aparecen en los medios de comunicación, en los discursos políticos, en la boca del pueblo), sino cómo lo diga: solo de esa manera la poesía se transforma en arma. 
Julieta Ríos

¡A nadie le importaba si bajo su camisa 

existía un cuerpo, un túnel o la muerte! (...)
¡No haberlo sabido me avergüenza!

Y este último verso, el momento en que a la conciencia del poeta se le revela su mala fe ( como auto engaño, para decirlo en términos sartreanos).Y da cuenta de ello en el poema, que entonces también se convierte en el testimonio de una conciencia desgarrada, lo que me resulta extraordinario.

¡A nadie le importaba si bajo su camisa 

existía un cuerpo, un túnel o la muerte! (...)
 ¡No haberlo sabido me avergüenza!
 
Creo que en este último verso se muestra el momento en que la conciencia del poeta le revela su mala fe ( como auto engaño, para decirlo en términos sartreanos).Y da cuenta de ese momento en la misma poesía,lo que me resulta extraordinario.

 

De esta manera, sin utilizar un léxico combativo, exalta y homenajea a los mineros. Además, nos muestra la metamorfosis del yo-lírico, quien, ante la acción colectiva de estos hombres y a una pequeña victoria que ellos han logrado frente a la explotación, adquiere conciencia social y se lamenta de su accionar anterior dado en el seno de la ciudad y alejado de las necesidades del pueblo. Sin lugar a dudas, los siguientes versos son un claro ejemplo de ello: 

"¡No haberlo sabido me avergüenza!/ Porque en las ciudades los poetas/ lloran la ausencia nostálgica del aire,/ pero no saben lo que es vivir bajo la lluvia,/ confundiendo el hambre con la sed,/ y la sed con un pájaro pintado. // Yo fui uno de ellos" (vv. 46-52). 

Como se observa también en los versos citados, el yo-lírico emplea la primera persona del singular casi a lo largo de todo el poema. Sin embargo, esta elección, que en primera instancia pareciera apartarlo de la realidad de los mineros y demás habitantes del interior boliviano, lo lleva al contacto solidario con este sector social hasta convertirlo en uno de ellos. 

Y esa conversión la logra en una unión llena de utopías futuras, ya que nos transmite la convicción esperanzadora de que lo ocurrido con los mineros bolivianos calará hondo en otros lugares de Latinoamérica, como por ejemplo en Perú, su patria rota: "¿Cuándo veré esta luz en los ojos de América?/ ¿Hasta cuándo jugarán a los dados/ la túnica sangrienta de mi patria?" (vv. 85-87).

Podría decir que “compromiso” en la literatura es asumir la responsabilidad de ser portador de la capacidad de dar a conocer una realidad que ha sido silenciada, denostada, ocultada, manipulada o tergiversada. Si pensamos mediante el lente Sartreano, el escritor debe asumir esta responsabilidad, ya que tiene en sus manos una herramienta que posibilita la libertad de los lectores y, por ende, de la sociedad. Esta libertad se encuentra conectada con la posibilidad de decidir. Un ejemplo de esto es “Canto a los mineros de Bolivia” de Scorza. Al conocer la situación de los mineros, Scorza pudo haber hecho caso omiso, sin embargo, decidió dar a conocer mediante un poema aquella realidad. Lo que pudieron hacer o hicieron los lectores (sobre todo los lectores bolivianos) ante el conocimiento de esta situación ya forma parte del compromiso de los lectores y la sociedad. Ellos se preguntaron: ¿vamos a permitir que este tipo de explotación laboral siga existiendo? El conocer implica tomar una decisión: actuar u omitir. 

La "literatura comprometida" se encuentra al servicio o en función de lo concreto, no es una reflexión vacía que no incomoda a nadie. De esto habla Scorza mientras se avergüenza de haber ignorado hasta ese momento la situación de los mineros. Lo ignoraba porque nadie escribía sobre ellos:

“Porque en las ciudades los poetas 
 lloran la ausencia nostálgica del aire, 
 pero no saben lo que es vivir bajo la lluvia, 
 confundiendo el hambre con la sed, 
 y la sed con un pájaro pintado.”

Por otro lado, en esta cita del poema también puede leerse una interpelación a los demás escritores a comprometerse con la realidad de su tiempo. Por eso hablamos de “literatura comprometida” y no sólo “literatura”.

Fabián Lanfranco.

Yo no sabía por qué los ríos

se secan en el sueño

y ciertos rostros en los Andes

son puras miradas melancólicas.”

                              Manuel Scorza

 

La palabra comprometida con su realidad, solo es posible luego de reconocerse ignorantes de los sufrimientos y realidades distintas a las propias. Enfrentar esos hechos. Hacerlos propios e incrustarlos en la médula poética. Devolverlos hechos palabras. 

 

“El poeta libertará al fuego

de su cárcel de ceniza.

El poeta encenderá la hoguera

donde se queme este mundo sombrío.” 

                                 Manuel Scorza 

 Sin embargo, del cúmulo de ideas y aspectos que se pueden resaltar de esta obra artística, destaco dos: la anagnórisis social del yo lírico y su posterior repulsa al solipsismo hedonista del poeta.

Estas dos poesías se explayan sobre el compromiso que debe tener el poeta para con la sociedad y su tiempo, en tanto que este sujeto social no puede evadir las injusticias que observa, por más que él no se vea afectado directamente.

Un momento importante de este adentrarse en la oscuridad de una época es el de la revelación, aquello que el poeta ignora ya que no es él quien vive expuesto a las iniquidades de cierto tiempo. ¿Y por qué no es él, si también es carne sufriente? La respuesta radica en que el poeta tiene voz, puede gritar, no así aquellos que están silenciados.

Por lo tanto, si el artista puede abrirse a la realidad, se le revela la pena de infinitas almas que viven en la oscuridad, se le presenta el padecimiento humano. Este es el momento de la anagnórisis que se representa con verbos asociados al entendimiento: “¡No haberlo sabido me avergüenza!”, “Yo no conocía/la estatura melancólica del agua”. 

Luego de la experiencia, el poeta debe salirse de sí mismo, romper su caparazón y llegar al compromiso verdadero. Dice el comienzo de uno de estos poemas: “Hay que vivir ausente de uno mismo”. Aquí está la ruptura con el solipsismo anterior del poeta, el engaño al que puede someterlo la propia conciencia. 

El autor nos canta la verdadera exaltación de los sentidos y el alma, la cual no está en celebrar la gracia de las muchachas o en los poetas de las ciudades que “lloran la ausencia nostálgica del aire”, sino en “el rumor de un pueblo que despierta”. No se llega a la verdadera cima de las letras, si no se participa en la recuperación de un pueblo de su sufrimiento: