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hDGch - Historia del Diseño Gráfico en Chile - Capítulo 1 (completo)

2º - De ese ese lugar ¿Qué color te llama más la atención? Saca una foto con tu celular donde solo se vea ese color en todo el encuadre (no importa el objeto que contiene el color)

3º ¿Cual sería el color opuesto según tu percepción? ¿Que entiendes por opuesto? Busca ese color que estas pensando en cualquier lugar de ARCOS y haz el mismo ejercicio de fotografiar solo el color opuesto

4º Haz una gama cromática de 10 colores entre el color que te llamó la atención al comienzo y el que consideras opuesto (son 8 colores entre éstos colores mencionados)

5º Reúne las imágenes de los colores en una gráfica ordenadas en degrades cromática

6º Súbela a esta columna del padlet, no te olvides de colocar tu nombre

NOTA 1: Lo ejercicios realizados en clases serán con nota acumulativa

NOTA 2: Si no vienes a clase el día del ejercicio, tienes hasta el mismo lunes a las 23:59 para subirlo

NOTA 3: Cualquier otro inconveniente o dificultad que no permita realizar el ejercicio, comunicar al docente con tiempo.

¿Qué es la estética para ti? ¿Dónde está el limite entre lo bonito y lo no bonito?

¿En que momento el diseño deja de ser bello?

Y ¿Quien considera lo bello y lo imperfecto desde una mirada artística?

-Mauricio Vico.

-Jordi Alberich, David Gómez Fontanills, Alba Ferrer Franquesa.

"Realmente pensamos en como el pelo de Merida sería acentuado en distintos ambientes trabajando con paletas que complementasen y armonizaran con el. No quieres hacer que llame la atención, pero tampoco quieres que no se vea. Siempre estás pensando en el contexto."

Inglés

Merida

"We really thought about how Merida's red hair would be acceted in differents environments, working with palettes that complement and harmonize with it. You don't want to upsage it, but yet you don't want to make it garshi. You're always thinking in context".

-Steve Picher Productions designer-

 Claudio Aguilera - curador.

 Ilustración a la chilena, Varios.

“Collage y visualidad contemporánea.

Ahora bien ¿Qué importancia tiene esto para nosotros, más de un siglo después, sobre todo si no estamos en el negocio del arte? La pregunta suena legítima si consideramos que el collage no pasaría de ser una mera técnica entre muchas otras. Pero como agudamente anota la profesora Alejandra Morales, el collage más bien funcionaría como una puerta de entrada a la visualidad del siglo XX. “Las nuevas propuestas teóricas, los montajes teatrales contemporáneos, las tandas de publicidad, las mezclas estilísticas en el vestuario, los fragmentos que irradian desde la consola del dj, la estética MTV y hasta las superficies de los refrigeradores, son ejemplos que manifiestan la generalización del efecto collage dentro de la cultura” 

Bitácora Visual, el diario de vida de la creatividad.

Pablo Balzo, Marcelo Uribe, Hilario Alcalde.

"The ZPD is an architectural mix between the crow's rays on the statue of Liberty and the rock slabs of Stonehenge, representing building. The interior is very utilitarian, and designed for animals much bigger than Hoppes"

-Mattias Lechener, art director of environments-

Español

"La ZPD es una mezcla arquitectonica entre los rayos de cuervo en la Estatua de la Libertad y las Losas de roca de Stonehenge, representando poder y fuerza en un edificio. El interiores es bastante utilitario y diseñado para más animales que los Hopps"

-"Cada generación de artistas enfrenta el legado de sus predecesores, aprendiendo de ellos y esforzándose por encontrar su propia voz para expresar su visión única del mundo."-

"Puedes robarte de cualquier parte que resuene con inspiración o que alimente tu imaginación, Débora películas antiguas, nuevas músicas, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones al azar, arquitecturas, puentes, señalizaciones, arboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Selecciona solo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robar) será auténtico".

"El graffiti es una manifestación cultural cuyos paisajes dan atractivos y vitalidad a los muros"

-Punta arenas, consejo municipal, 2007.

"Más allá de los propios murales, nos dabamos cuenta que la mejor propaganda era estar ahí, pintando"

-Castillo Espinoza, 2006.

Cuando se le da grosor a la figura, está adquiere volumen.

-Wucius Wong

Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “positiva”. Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeada por un espacio ocupado, la llamamos forma “negativa”.

-Wucius Wong

-Austin Kleon

-David Kelley

DATE 15 MINUTOS PARA ESTA PRIMERA ETAPA DE EXPLORAR Y OBSERVAR

1er ejercicio Explora nuevamente, recolecta al menos 4 hojas (árbol o arbusto) que te llamen la atención o que te parezcan extrañas. Intenta identificarlas, ya sea con alguna aplicación o con un libro. Saca una huella de cada una de las hojas, es decir con un papel la colocas detrás y con un lápiz grafito realizas la huella. Observa las texturas y formas, luego crea/ilustra una hoja inventada por ti, tomando algo de cada una de tus hojas seleccionadas.

Luego saca una foto o varias para digitalizar, únelas en una imagen y súbela a padlet en esta columna con tu nombre.

¿Cómo se puede vincular y relacionar la naturaleza con el diseño? ¿Qué texturas de la naturaleza puedo identificar en la ciudad, en diseños creadas por diseñadores? ¿Como me interpela o me inspira la naturaleza al crear mis diseños/ilustraciones?

Escribe el texto y súbelo a esta columna con tu nombre

"El rigor de la ciencia" El hacedor

Buenos Aires, 1960

Marc Chagall

Con mi nula experiencia en esto del diseño , identifque dos bandos claros , El diseño como un prodcucto mercantil moderno y citadino , y el diseño natural que brinda soluciones espontaneas a la vida , diseño de seres vivos vs Diseño de humanos/robots .

Veo la naturaleza como un ser creador de diseño innato que admiro y respeto demasiado y que me inspira un sentimiento de odio al cemento .

Esta relación va más allá de la estética; el diseño inspirado en la naturaleza a menudo también promueve la sostenibilidad y eficiencia. Al enfrentarse a los desafíos del diseño, los diseñadores aprenden valiosas lecciones de la adaptabilidad y eficiencia de los ecosistemas naturales. En resumen, la relación entre el diseño y la naturaleza nos recuerda que, en un mundo cada vez más tecnológico, la naturaleza sigue siendo nuestra principal fuente de inspiración y sabiduría.

La naturaleza será siempre inspiración para crear, ya sea en su forma natural y más "táctil" como los árboles, plantas, planetas, flores, tierra, etc, así como en su forma más intangible como lo es la naturaleza humana reflejada en los sentimientos y acciones.

La naturaleza y el diseño, están en constante movimiento, a veces hacia adelante otras veces hacia atrás. También dentro de esta búsqueda de nuevos elementos muchas veces miramos hacia atrás revisitando viejos lugares y dándole nuevos aires.

Son un movimiento y cambio de la vida, en cada momento hayamos la perfecta relación entre ellos y nuestras propias creaciones.

En la naturaleza vemos lo que vemos en el diseño.

Hay una amplia variedad, hay colores, hay formas, hay sonidos, hay texturas, hay todo lo que forma parte del diseño.

El diseño usa a la naturaleza para inspirarse y crear.

Considero quées algo muy importante, creo que es la base de todo, se ve en todas partes, se siente, todo sale de allí y todo lo rodea.

Para mi la naturaleza es muy tomada en cuenta en mi "arte", los colores, las formas, los paisajes, la fotografía, todo conlleva a aquello.

Siento que es algo primordial a la hora de ser diseñadorx, ilustradorx o simplemente artista.

Siempre tenemos los diseños de la naturaleza presente en nuestras vidas, ya sea en un mueble que pintaron para tener los patrones del tronco de un árbol, o en unas botas que imita la textura de la piel de una serpiente (que ojalá sea sintético), y antenas tan altas como árboles.

Siempre ocupamos lo que está a nuestro al rededor para crear.

La naturaleza ejerce una gran influencia en mi proceso creativo, inspirándome de múltiples maneras en mis ilustraciones. Su belleza y diversidad me desafían a observar con atención, encontrando inspiración en las formas y colores que lo rodean. Desde las diversas formas de las hojas hasta la armonía de colores en un atardecer, la naturaleza me invita a experimentar con diversas técnicas y explorar nuevas formas de expresión en mi arte.

¿Que seriamos sin lo natural?

No olvidemos que las imágenes forman parte de nuestra vida diaria y su apreciación llega a un número mayor de espectadores: infantil, adulto, formado o sin conocimiento del tema tratado

La verdad es que todo el que sea superficial no sabrá valorar la belleza de la naturaleza, debido que hay que ver más allá de esta, de una manera profunda para notar los detalles que esta nos está guardando.

Yo pienso que la naturaleza es la diseñadora primigenia por excelencia, es impresionante ver como la evolución a dotado de una infinidad de cualidades a los seres vivos de este planeta en función a la supervivencia en el entorno que los rodea, y de igual manera el ser humano a imitado a la naturaleza utilizado el diseño para adaptarse y hacer su existencia más llevadera, si observamos detenidamente toda la tecnología creada por ser humano, todo esta minuciosamente diseñado a la escala de la anatomía humana, desde una nave espacial hasta un tenedor, gracias a la comprensión de nuestro propio cuerpo hemos diseñado maquinas que extienden y complementan nuestras capacidades, comprendiendo la anatomía de los animales hemos aprendido a volar y el diseño en el ámbito artístico nos a servido para trasmitir mensajes de manera efectiva y así contar historias que nos haga sentir conectados emocionalmente.

N°13 acción por el medio ambiente +

N°15 vida de ecosistemas terrestres.

EL PROGRESO CAPITALISTA ES LA DEVASTACÓN DE LA TIERRA .