éste en quien la lisonja ha pretendido excusar de los años los horrores y venciendo del tiempo los rigores triunfar de la vejez y del olvido:

    es un vano artificio del cuidado; es una flor al viento delicada; es un resguardo inútil para el hado;

    es una necia diligencia errada; es un afán caduco, y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

b-El tema de este soneto es el paso del tiempo, la forma en que la vida del ser humano se consume en pos de las vanidades, de las apariencias, de los tesoros materiales del mundo, siempre privilegiando la belleza superficial. No obstante, destaca la idea de que la vida es fugaz y en algún momento se apaga, por lo cual aquellos aspectos superficiales no deberían importar tanto. En función del texto de Carilla se reconocen características como la antítesis y la contraposición entre lo feo y lo bello.

En relacion con esto, el tópico renacentista que se reconoce es el momento morí, que precisamente hace referencia al recuerdo constante de la muerte como un fin ineludible para el ser humano. Aquí hay que añadir que el tema del barroco que se destaca por excelencia en relacion con sus características (la antitesis, lo embellecido, lo grotesco, en este poema, es el desengaño, puesto que la intención del escrito se inclina hacia desengañar al lector de los aspectos superficiales del mundo, ya que al final el mismo ser humano se vuelve “nada”.

2- La pintura que considero pertinente utilizar como facilitadora para el desarrollo de una clase en la escuela media es categorizada como la vanita, que es un género artístico que resalta la fugacidad de la vida y el recuerdo  de la muerte como algo ineludible  para el ser humano, entendiéndola como fin de los placeres mundanos.  De este modo, a través de una investigación en línea se selecciona una obra de este estilo artístico, la cual se encuentra a continuación; la intención es utilizar la pintura clásica como un disparador. Es decir, que en el nivel secundario, tal vez en un cuarto o quinto año, se desarrollaría la temática de El barroco y la poesía de sor Juana, para lo cual, antes de desarrollar el contenido  se iniciaría mostrando la obra para producir un espacio de debate a partir de la pregunta ¿Qué interpretan de esta obra? ¿Qué piensan que significan los componentes que pueden observarse? ¿Tiene relacion con la muerte?

A partir de las respuestas que surjan se propone ir construyendo con la guía del docente de forma oral el periodo histórico del barroco con una primera característica “El desengaño”, esto es el modo en que los seres humanos creen a lo largo de la historia tener la vida comprada cuando en realidad esta es fugaz y un día se terminaría, momento en el cual la belleza se acaba y los placeres terrenales también. Aquí también se iría reconstruyendo la noción de tópico renacentista, y del “Momento Morí”, como una temática característica del barroco, que se refleja en otro estilo de arte como la literatura, mas específicamente en los poemas de sor Juana que se desarrollarían después. Esto con el fin de que los estudiantes puedan relacionar el discurso literario con otro tipo de arte como la pintura, comprendiendo que en función de las temáticas y características del periodo histórico a trabajar los artistas producen, crean arte de forma particular, con una cierta intencionalidad, ligada a estas tematicas o caracteristicas predominantes.

De la famosa México el asiento

Oh tú, heroica beldad, saber profundo,

que por milagro puesta a los mortales

en todo fuiste la última del mundo;

criada en los desiertos arenales,

sobre que el mar del sur resaca y quiebra

nácar lustroso y perlas orientales;

do haciendo a tu valor notoria quiebra,

el tiempo fue tragando con su llama

las glorias que tu ser al mundo diera.

Hoy, renacida, en majestad se inflama,

ciudad que en su grandeza resplandece,

como fénix que al sol su vuelo aclama.

Tus calles, tus templos, tu esplendor parece

reflejo de un edén en esta tierra,

donde el arte y la naturaleza ofrece.

Tus damas, joyas vivas que se encierra

el mundo en su belleza y compostura,

con gracia que a los cielos se destierra.

Y así, en tu alabanza, mi voz procura

plasmar en versos tu inmensa grandeza,

ciudad d

e México, joya y hermosura.

Sor Juana Inés de la Cruz

Rosa divina que en gentil cultura

eres, con tu fragante sutileza,

magisterio purpúreo en la belleza,

enseñanza nevada a la hermosura.

Amago de la humana arquitectura,

ejemplo de la vana gentileza,

en cuyo ser unió naturaleza

la cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida,

soberbia, el riesgo de morir desdeñas,

y luego desmayada y encogida

de tu caduco ser das mustias señas,

con que con docta muerte y necia vida

viviendo engañas y muriendo enseñas!

b- El poema "A una rosa" de Sor Juana Inés de la Cruz es un soneto que habla sobre la fugacidad de la belleza y de la vida, utilizando a la rosa como símbolo principal. A través de un tono reflexivo y un lenguaje barroco, Sor Juana construye una meditación sobre la vanidad, el paso del tiempo y la muerte.

Algunas características visibles del Barroco son:

• El desengaño y la fugacidad; el poema expresa la idea central del Barroco, es decir, todo lo bello y humano es transitorio, y la muerte es inevitable.

• La rosa representa la belleza efímera y sirve para advertir sobre el engaño de las apariencias.

• El uso de oposiciones es típico del Barroco; vida/muerte, belleza/decadencia. alegría/tristeza, apariencias/realidad.

• Sentido de lo trágico y lo inevitable; Hay una visión melancólico del mundo; la belleza esta condenada a desaparecer, y la muerte es una certeza innegable.

c- Del mismo modo, el tópico renacentista con el que se encuentra relación es "Carpe Diem" puesto que, en el Renacimiento, el carpe diem solía estar asociado al disfrute de la juventud y la belleza antes de que el tiempo las desgaste.

En el Barroco, ese mismo tópico se transforma en un tono más pesimista y moralizante; en lugar de invitar al goce, advierte sobre la vanidad de la belleza y el inevitable fin de la vida.

2- La pintura que considero correspondiente a este tema es la obra de "Vanitas" de Pieter Gerritsz Van Roestraeten. Esta pintura es un ejemplo destacado del género vanitas, característico del Barroco, que reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la vanidad de los placeres terrenales.

Descripción de la pintura:

En la obra, se representa una mesa cubierta con objetos simbólicos ;

• Una rosa: que alude a la belleza.

• Un reloj de arena: símbolo del paso inexorable del tiempo.

• Una calavera: representación de la muerte.

El fondo oscuro y el uso claroscuro resaltan la luminosidad de los objetos, creando un efecto dramático típico del arte barroco.

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Y cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga
o el que paga por pecar?

¿O cuál es de más culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

B. El tema principal del poema es la denuncia contra la injusticia y la contradicción en el trato hacia las mujeres, ejercido por los hombres. Sor Juana critica la doble moral con la que se culpa a la mujer por comportamientos que son promovidos por los mismos hombres. Señala cómo ellos incitan al pecado y luego condenan sus consecuencias, exigiendo pureza en quien ellos mismos corrompen.

En cuanto a los tópicos renacentistas, el poema dialoga con el "homo homini lupus" (el hombre es lobo para el hombre) y el "aurea mediocritas" de forma irónica, ya que la autora pide equilibrio y sensatez frente a la conducta masculina. Aunque no es un poema típicamente renacentista, toma algunos elementos críticos que derivan en la reflexión sobre el comportamiento humano.

Respecto a las características barrocas, el poema presenta varias:

• Contraste y antítesis: se contraponen acciones y juicios, como en “la que peca por la paga / o el que paga por pecar”.

• Conceptismo: uso agudo e ingenioso del lenguaje, con ideas profundas y condensadas.

• Didactismo moralizante: el poema tiene una clara intención de enseñanza y reflexión ética.

• Pesimismo y desengaño: se percibe una visión crítica y desencantada del comportamiento masculino y de la sociedad.

  
  

  2-Elegí esta pintura porque muestra a una mujer mirándose al espejo, símbolo tradicional de la vanidad, pero que en este caso puede leerse como una crítica social a cómo se juzga la apariencia femenina. Así como en el poema Sor Juana denuncia la mirada injusta del hombre hacia la mujer, esta imagen refleja esa mirada externa, esa construcción del deseo masculino que luego es condenada.

  La otra figura femenina que la acompaña parece advertirle o aconsejarle, lo cual puede representar la voz crítica y reflexiva de Sor Juana, que se dirige a la mujer para que tome conciencia de los juicios injustos de los hombres. La escena transmite introspección, juicio y tensión moral, todo lo que atraviesa el poema.