哈哈哈哈哈

BTW 喜歡BTS的JIN💜💜💜

自我介紹：

嘉義人，高中就讀於嘉義高中音樂班正式進入音樂領域。主修鋼琴，副修小提琴、聲樂，興趣是唱歌、聽團。

主修 揚琴 副修 鋼琴

在路上遇到我可以勇敢的和我打招呼😆我也會熱情的回應你哈哈哈哈。這學期教程最開心的就是國哲老師的適性教學終於有順利開成了！好擔心再開不成就要延畢…去年參加台藝大偏鄉營隊的音樂組是國哲老師帶大家一起上課完成教案，那個時候就覺得老師很有趣，上課的內容也都超實用！期待這學期在這堂課中可以學到老師的精髓😂也相信這些訓練將會成為未來我們進入學校教課的養分！大家一起加油！

講解大家對音樂課的印象與迷思，深入淺出的分析，究竟學直笛，我們到底能夠學到什麼？怎麼做才不會只有齊頭式教育，而是能夠根據教學現場的不同，做出調整。我覺得很有趣，從現有的認知，一步步的切入教育的角度，帶大家看到我們究竟能怎麼做？才能讓學生能夠演奏樂器，並從這個情境中學到音樂知識。

也對國哲老師帶領大家做畢業歌這件事，深有感觸，不侷限在教室中的音樂課，而是讓學生能夠真正做出屬於自己的東西。

課程中，老師透過直笛教學分析教案，讓我們理解直笛不僅是學習吹奏樂器，更包含節拍、音樂術語、強弱變化等多元知識。我們也討論了當學生在直笛學習上遇到困難時，可以運用口風琴、敲擊樂器等替代方案，以維持音樂課的參與感。這堂課提醒我們在教學時保持開放的心態，靈活調整方式，讓每位學生都能享受音樂的樂趣。

主修古箏，副修豎琴。

對於上大學很少碰鋼琴覺得惋惜，寒暑假回家後開始瘋狂彈鋼琴，近期視譜技能大增。

這學期演出繁忙，音樂會接到手軟，開學就迎來許多演出行政的聯絡瑣事，所以最近使用練琴和畫畫技能逃避🙉。

課堂中我對直笛教學原因，以及音樂領域的工作有了新的了解，沒想到直笛一開始是為了方便音樂教學的用途，像是節拍、強弱變化、音樂術語等等，都可以從較易上手的直笛學習，從小我曾覺得直笛在生活的應用不多，離開校園不會有太多人拿直笛表演，更多的反而吉他或是鍵盤樂器，總覺得可以思考更多元的樂器教學，看了課堂中的影片，算是解答了國小的困惑。音樂工作的部分，國中就聽聞許多老師學長姐的經驗，的確大多會兼職副業，能一直專職樂器演奏和教學的人沒有很多，這也時常讓我思考未來的職涯。

課堂最後看了國中生全班一起吹奏口風琴卡農的影片，非常好奇練習的安排和規劃，一定花費很多時間排練，十分佩服！

主修古箏 副修鋼琴

很開心這堂課可以順利開成！

我的腦袋裡面還蠻多奇怪的東西

有時候看起來在發呆

其實真的只是在發呆

我覺得自己活的還蠻開心的

希望大家也可以過的很開心

這次課堂中以直笛教學為主題，討論到究竟為什麼台灣的音樂課都要吹直笛。看完老師播放學生用口風琴合奏卡農的影片，讓我想起我國小時，剛好學校兒童樂隊有大量的口風琴，所以老師除了直笛外，也有使用口風琴進行教學，但只進行了兩三堂課，實在是有些可惜。仔細想想，鍵盤樂器相較於直笛，確實在年輕族群的表演中更為主流，若以鍵盤樂器作為學習媒介，也許這份學習經驗會在未來對學生更有幫助。

從討論中我們可以理解到，直笛只是一個學習的媒介，透過吹奏樂器，讓學生學習其中的音樂強弱、節拍以及樂理知識。而我覺得很有趣、值得思考的是，或許不一定要用直笛進行學習成果的評斷，若換成其他媒介，只要能從中知道學生確實學會了，感覺也會是個很好的教學方法。

今天上課覺得最好玩的部分就是吹直笛了，除了要熟悉指法之外，指距也比高音笛還寬，考驗技術和耐心啊！老師也讓我們練習邊寫一些簡單的直笛練習曲，讓學生們能夠把指法和音高位置連結在一起。

全曲的主軸在於讓學生習慣三度音程的指法，簡單的八小節；前四小節是三度加二度上行，後四小節倒影，讓學生熟悉三度音程指序。

隨著學習音樂的時間越久，我們時常忘記當初是怎麼一步一步的去學習一項樂器，而去忽略台下的學生們並沒有相關的先備知識，透過國哲老師的講解，才發現我們覺得理所當然的東西，對於沒有任何相關音樂基礎的學生來說卻是陌生的。

學習直笛最重要的就是指法以及了解音跟音之間的關係，但要如何訓練學生指法怎麼按，並且在口述的情況下跟上老師的腳步，確實是我們需要好好的去思考。理解指法後，我們如何更進階的帶領學生習慣和熟悉指法，這時候就可以設計音程練習來輔助學生，不過在設計音程練習時，我們也要注意到某些音在切換時可能會有些許的難度挑戰，這個部分也可以作為學生評量上的指標，從音程練習可以讓學生更熟悉每個音的指法，也可以訓練學生手指的靈活性。

第四小節需要靈活運用012指熟悉so mi指法手形。

第八小節為第四小節的進階練習。

這堂課學習了直笛教學的基礎，藉由直笛實行差異化教學，並設計練習曲分成abc等級，讓每個同學都可以適當的配合各自的程度學習。

一開始先從樂器結構開始認識，之後在指法的教法上有讓學生更直接了解的講法，像是依孔洞排列0,1,2,3,半孔……等等，學生可以在摸索指法同時也邊聽邊照做，這部分我覺得很重要，因為學生一旦拿起直笛就很容易秩序失控，如何使用口令控制教學步驟很考驗老師的經驗。當對直笛有一定的熟悉後，就可以從最基本的音階開始，讓學生練習速度、強弱、Legato…，之後是認識五線譜/簡譜，這部分我覺得選擇彈性調整的方式很不錯，不一定全都要讓學生讀五線譜，若學生讀譜慢可以讓他們翻成簡譜。

最後設計二、三度練習的練習曲給學生，讓他們熟悉不同音程的指法轉換，日後在樂曲中的指法應用也會更廣。此練習曲練習三度上行與下行的指法，中間也加入音階上下行進行二度的練習。

是一個很愛哭的人，高中的時候，每一堂主修上完回家都在爆哭，但後來大學好像長大一點點點了，所以變得沒那麼愛哭，可能也是因為發現哭了也沒用，還是努力解決問題比較重要啦～

小時候參加過很多社團營隊，也帶過很多營隊，所以很早就確定自己要當老師了，升高中會從普通班考來音樂班結束因為，我要考進一個音樂班，再考進一個音樂系，然後修教程，這個決心從國中到大學都沒變過，我也確實依依實現了我的目標，期許在這條路上就算充滿荊棘，我依然可以像當年的自己一樣，永不放棄！

我很討厭我在國中普通班的音樂老師，因為覺得他教得很不好，一直在用他在科班所學的方式強逼在我們身上，所以期許自己能成為跟他不一樣的老師！！

小提琴有一本很重要的練習曲為賽夫西克，它裡面沒有任何一首有旋律性的曲子，結束如同我設計的音那樣，都是在練習音程的變化，透過最枯燥乏味的方式練習，進而養成肌肉記憶！

也是因為高中時自己練了這系列的練習曲，讓我發現這樣的練習方式雖然好像很無趣，可是它也不會太困難！可以讓我們擺脫節奏帶來的阻礙，專心的練習指法，形成深深烙印在腦海裡的肌肉記憶！

這次在課堂上實際操作直笛，瞬間有種回到國小音樂課吹直笛的感覺。我們在教學前先以學生角度去體驗了吹奏直笛的難處，才能了解直笛有哪些地方對學生是困難的，從而去調整我們的教學方式。

除了可以找適合學生程度的曲子外，國哲老師也讓我們去思考如何編排教材給學生練習。讓他們在樂曲裡面透過二三度的反覆，練習手指靈活度外，也培養大腦與手指間的連接。

我覺得除了教學外，如何有秩序的管理班級也是一大重點！依照以前的求學經驗，感覺學生只要拿到了樂器就會很失控。這讓我也開始思考還能透過哪些方式，讓學生可以有秩序的依照老師的指示進行操作，在不枯燥無聊的課堂，推進班上的進度。

前四小節：

在三度練習中加入經過音，也練習到二度的連接，並在旋律進行中模進上行，讓學生能反覆練習。第四小節綜合了二、三度音程變化，讓程度較好的學生可以有進階練習。

後四小節：

為前四小節的旋律倒回，先練習二度再練習三度，一樣在旋律進行中模進上行，反覆練習。在第八小節綜合了二、三度練習的進階變化。

上次老師讓我們回去寫一首八小節的練習曲，這禮拜老師讓大家一起吹別人寫的練習曲，檢核我們對指法的熟練度，透過別人的練習曲，我也看到了我沒思考到的部分，並大大的認識到自己還可以增進教學部分的先備知識。

再來有討論到期中、期末的報告作業，可以感受出老師為我們設計的課程希望帶給我們什麼，我覺得很開心，期中能增進我們口述脈絡的能力，期末則希望我們對於教課規劃和備課知識、影音方面能完整的設計出一個音樂教學影片，幫助我們增進日後在教學現場的實際教學能力。

接下來，老師帶領我們思考如何層層引導學生學習音樂，並播放學姊的力度術語示範影片。影片從開頭到結尾都講解得相當細緻，掌握良好的教學節奏，清楚說明不同速度的感受與情緒變化。影片還巧妙地加入大家熟悉的電影配樂，提升學生的共鳴與學習興趣。

最後，老師布置了下下堂課的作業。從音樂教科書中選擇一個自己感興趣的主題，作為期中報告，這項作業主要是訓練我們要如何清楚闡述重點，思考有效的教學方式，學會如何引導與教授學生。

最後討論了期中的試教與期末的影片呈現，看完前面學姐的影片範例，讓我深深佩服身為一名老師也要多才多藝、培養許多技能，學習用影音來輔助教學。除了讓自己的教學更多元外，在時代變化下不斷學習與時俱進，也是學生們一個終身學習的榜樣。

老師在教導運舌時的方式，也讓我想起了一個很重要的事情，我們未來要教的學生幾乎是沒有完善的音樂基礎的，所以也讓我思考到，沒錯，我以後的教導方式應該也要更具體化的形容我希望學生做到什麼，不能像在科班裡那樣，老師講一個大概，其他的要讓我們自己融會貫通。

首先，教師的情緒與表達方式會直接影響學生的學習興趣。以生動的語調、適當的幽默感和故事化的敘述，能讓學生更容易吸收內容。此外，觀察學生的反應至關重要，當發現學生開始分心或疲倦時，可以透過提問、討論或互動活動來重新吸引注意力。

同時，維持課堂秩序與靈活調整節奏也是關鍵。教師應該在放鬆與專注之間找到平衡，確保學生能輕鬆學習但不失專業度。此外，建立良好的師生關係，鼓勵學生發言，並用耐心與包容的態度回應問題，能讓學生更願意參與。

「音樂教育即美感教育。」我們要培養的是，對音樂有感覺的孩子，這是從第一堂課起，老師不斷提醒著我們的一句話，我們的目標不只是教會學生音樂上的知識，而是培養他們對音樂的感受力與欣賞能力，一堂好的音樂課，是讓他們能夠在學習音樂的過程中產生共鳴，進而享受音樂。另外，老師也特別提醒我們，備課是教學中不可忽視的重要環節，備課時要仔細檢視課程內容是否貼合課程的內容。

課程的後半段，我們實際吹奏《聽見下雨的聲音》，透過親身演奏，可以發現這首曲子當中有些片段較為簡單，而有些片段則需要較高的技巧。教學時一定會遇到學生間程度上的落差，有些學生能夠輕鬆掌握，而有些學生則可能感到吃力，如果讓全班每位學生都獨立完成整首曲子，對於程度較弱的同學來說，則會形成過大的學習壓力，進而影響學習興趣。因此，老師向我們示範了一種有效的教學策略，就是將曲子分成幾個段落，並讓學生分組合作演奏，這樣一來，每位學生既可以負責自己能力所及的部分降低壓力，又能讓他們透過合作完成一首完整的曲子，達成直笛練習的學習目標，也讓學生在過程中體會到團隊合作的重要性。

上適性教學之後，我一直在想個問題：我們不是主要學科；也是不可視的藝術，我要怎麼教學才能讓學生「看到」音樂呢？國哲老師您會帶著學生體驗音樂活動、器樂教學，讓他們以實際行動來了解音樂，這些都讓我有腦力激盪的感覺，很慶幸是國哲老師來教我們適性教學，也很希望能找到我自己的音樂教學方法。

吹得難聽到哭，我真的先聽見自己哭泣的聲音🥲

或許一次吹完這首歌對於個人來說可能是不可能的任務，但課堂的目的並不是讓他們學會音樂的高難度技巧，而是從自身的教學去引導學生，讓他們不因壓力與挫折變得不喜歡音樂，學會去欣賞、享受音樂，也希望他們可以相信沒有做不到的事，只看你願不願意動手開始。

那上課順從引起動機，再發展活動（玩蘿蔔蹲）走到概念1，再走到概念2，再玩第二個互動遊戲，再來走到綜合活動。

而活動可以是小組，也可以是全部一起。

引起動機實在很難引起時，也可以回顧上週，再引起這堂課。

讓學生「體驗」很重要！

跨領域不要為了跨領域而跨領域！！這個超級重要！！

尤其在這樣短時間的報告中，更需要思考怎麼讓內容不會超出學生能理解的範圍，同時又能保有深度與啟發性。今天的報告提醒我，教學設計不只是資料的堆疊，而是一種對「學生程度」與「學習目標」的精準掌握。

這次課堂讓我學到的不只是音樂知識，更是教學策略與時間管理的實踐，對我未來的教學設計有很大的啟發。

課堂一開始是檢核大家的「聽見下雨的聲音」，看看大家的指法嫻熟程度，之後帶到怎麼寫出這首曲子第一段的和聲，我們怎麼和的好聽和交給學生寫出來都是一門功夫，除了對聲音的敏感度，音程、和聲的概念也是必須具備的，這就要看之後我們怎麼教學，讓學生能夠實際運用。

試教之前看了第一位同學的表現，才發現我其實在準備有些不足，其實有點退卻，但是看到老師同學們良好的評價反應，就想說那就直接上吧，很高興能及時聽到大家的回饋，有時我不能顧及的部分，經由別人的角度看出我的不足，是一件很棒的事，代表我還有進步的空間，經過這次的試教，希望下一次能做的更好，把大家提出的部分改進，教學模式能夠更多元～～

報告結束後，老師和同學的回饋讓我意識到，自己在授課時太專注於把準備好的內容完整地講完，反而忽略了與學生的互動。沒有即時確認學生的理解情況，讓整堂課顯得像是「單向輸出」，內容一下子就被我說過去了，但台下的學生是否真的吸收、是否理解，自己卻沒有掌握。

這次的內容安排也顯得過於瑣碎且跳躍，前半段介紹了日本傳統樂器，後半段又突然轉向日本音階，這樣的銜接過於倉促，導致每個概念都無法深入說明，只能淺淺地帶過，使課程的結構顯得鬆散，缺乏系統性與層次感。

未來在選題時，我覺得自己可以再鎖定一個明確的小範圍，避免貪心想介紹太多，反而讓學生無法理解。例如介紹日本音階的時候，很多部分跳的太快了，或許下次可以從學生的舊經驗中帶到新經驗，引導他們回顧以前學過的音階，做一個簡單的複習，再慢慢進入新的內容。在音階的教學上，我也可以嘗試使用排列組合的方式，讓學生能更清楚地看見日本音階的結構與特色，這樣不僅能幫助理解，也能提升他們對音樂邏輯的敏感度。

這堂課收穫了很多重點：

1.講話的語調：抑揚頓挫很重要，不能自顧自的一直叫自己想要的東西，眼神同時也要掃描教室的每個角度。

2.內容專一：我知道我們每一個音樂出身的，都懂非常多東西，但同時我們也要知道，底下的學生都是音樂基礎沒有那麼雄厚的，所以我們更應該專注在講某一個理論知識就好，否則同學們會很容易混淆。

3上完立馬複習：第二位同學的報告做的非常好，他沒講完一個概念，馬上就會出現一個問答，去幫助學生強化知識內容。

4.測驗難易度：測驗的難度不能太高，除了學生打不出來以外，同時可能過多的壓力會抹煞學生對音樂的興趣。

以上這些是我在這堂課的知識小筆記，同時也對自己的報告做了許多調整，謝謝前面兩位同學給了我們這麼好的示範！

不要問學生要不要！

16分音符，示範跟後來打得速度不一樣

三連音

模仿節奏

今天也有試教ppt，真的站上台才會發現很多臨時狀況，就算檢查很多遍，簡報還是可能有誤，希望日後如果有機會再次用這個主題報告，我可以更上手些！

其他同學的報告也非常厲害，真的可以發現每個人不同特質所呈現的感覺，身為學生聽大家報告才可以很明確的發現問題（站在演講者可能無法發現）。總之今天上課收穫滿滿～

在講到芳慈的回饋時，老師非常大方不藏私的分享他在節奏教學怎麼一步步的帶孩子親自體驗，外在與內在的節奏，並先從固定拍開始，一步步進階與體驗遊戲，用撲克牌1-4和JQK來玩節奏遊戲，從生活中熟悉的開始，最後才把撲克牌轉變成音符節奏，搭起完整的學習架構、打好基礎，這堂課很有收穫！！

課堂中我還學到音樂課在節奏教學，可以運用的方式和活動，其中最重要的，是需要一個歸準拍子的基本拍來進行課程內容，老師使用撲克牌代表節奏，讓學生經由熟悉的生活物品聯想較抽象的音樂節奏。如何教節奏並與讓大家一起玩節奏，除了讓學生投入課堂，也借此將節奏印入身體及腦海。

看完兩位同學的試教，發現內容都可以作為我學習的參考。其中，藉由芳菱的擬音教學學到的很多，包括聽辨題。我發現芳菱使用到素材，都是平常聊天跟我聊分享的內容，可以從中學習並把平常滑手機接觸到的訊息，用不同的方式變成教學材料，也提供ig軟體等追蹤方式，讓學生可以透過日常網路媒體關注到這些知識與訊息。

看完其他兩位同學的試教，剛好都解說到拍子以及符值。確實要把拍子與符值解說的簡潔、容易理解，是不太容易的事。而國哲老師在這ㄧ部分跟我們分享了許多教學方式，像是先從固定拍開始去進行發展活動，並融合撲克牌作為教具，讓學生可以從生活熟悉的物品去練習節奏，這些方式都可以幫助學生更好的去理解上課學到的內容，並將所學的應用出來。

最後芳慈的芒果三連音蠻好笑的👍可以很好的加深學生的記憶

其中最讓我印象深刻的，是芳菱做的擬音教學。她整堂課的節奏安排得非常流暢，不會讓人覺得卡住或是聽不懂，特別是像我這種理解速度比較慢的學生，完全可以跟上，她在講解概念的時候，會舉生活中很貼近的例子，讓學生一聽就能懂，這點真的很值得我學習，因為我自己有時候太急，講到一半就容易跳過某些步驟，結果學生可能還沒反應過來就被我帶到下一個部分，這樣反而會讓學生覺得難以吸收，這是我教學上很大的問題，需要多練習。

這次試教除了同學們的教學外，也意外收穫了老師的節奏教學法，以前一直覺得拍子練習是件很枯燥、很無聊的事，沒想到撲克牌也能作為學生學習節奏的重要道具之一，很佩服老師總是有那麼多的點子，教學沒有標準答案，但一定有不斷修正、變得更好的空間，期待未來大家都能慢慢累積經驗，找到屬於自己的教學風格

必須同時把教學內容、互動、時間達到剛剛好的平衡，其實是一件不容易的事！看完同學的試教後，也讓我對試教課程在腦中更有雛形，回家再把自己的教學內容調整的更好。

今天提到由悲慘世界Do you hear the people sing帶出教唱技巧：1. 熟悉歌詞：先閱讀並理解歌詞內容，唸過一遍，幫助學生建立語感。2. 結合節奏：雙手打拍子，搭配簡單明確的節奏教學方式，幫助學生感受節奏感。3. 強調重音：老師示範朗讀，特別標示出重音位置，作為學生的參考。4. 循序漸進演唱：先用「啦啦啦」的方式演唱旋律，接著加入唱名，最後再唱出完整歌詞。

補充：上一堂課老師提到的節奏練習-使用撲克牌排開來代表節奏。1是四分音符、2是八分音符⋯等等。

期中教案試教進入最後一週，這週由莉芸與柏軒為我們帶來兩堂精彩的課程。莉芸的《悲慘世界》課程，讓我印象非常深刻，尤其是她所設計的簡報，內容完整、視覺吸引，非常契合課程主題。一開始我以為課程會著重在《悲慘世界》的音樂分析，沒想到她還加入了許多有關音樂劇的知識，例如服裝設計、舞台形式、麥克風的使用等。如果有機會，也許這些內容可以獨立成一堂課，相信對學生而言會是非常有趣、實用的學習經驗，也能幫助他們更全面地理解音樂劇。

柏軒的《速度術語》課程同樣精彩，他讓學生實際操作節拍器，感受不同速度的變化，這點我覺得特別有意思，因為對許多學生來說，節拍器可能是陌生的工具。在課程最後，他還設計了節拍互動活動，雖然一開始大家有些混亂，但柏軒很快就察覺狀況並即時調整，我覺得很棒，老師在課堂中「觀察」與「應變」的能力其實是很重要的。

這幾週的試教觀摩讓我對課程架構與教學設計有了更清晰的輪廓，在師培課程中能有這樣的觀摩與回饋機會真的非常難得，透過同儕的分享與老師的回饋，我們才能真正看見自己的盲點，思考如何調整與成長，希望在期末報告中，我也能比期中有更好的表現！

不過整體時間掌控上還有需要調整的地方。原本預計的節拍小遊戲時間太短，導致學生才剛進入狀況、氣氛正熱時就得結束，這點讓我蠻可惜的。事後回想，主要是前面講解和操作節拍器的時間拉得太長，未來如果能更精簡前半段內容，或者在設計上預留更彈性的時間調配，應該能讓課程的節奏更流暢、完整。

這次經驗讓我深刻體會到，教學現場除了內容本身，如何在有限時間內做出有效的安排與即時調整也很重要。雖然過程中有些小遺憾，但也收穫很多，希望能把這些學到的東西應用在接下來的期末報告中，讓整體表現更加成熟穩定。

看完柏軒的課程，我發現音樂中，對於名詞的定義是非常重要的，且有許多細節需要注意，若在課堂上認真探討，其實可以討論的非常深入。如同老師後面提到，在課程最後的團體活動中，速度與節奏其中一方需要一個固定的標準，藉由比較後才能得出相較於標準值的定論，例如剛才的音樂比標準節拍器的速度快或慢。

莉芸則是對於自己的教學內容掌握度非常高，十分熟悉課程內容。但教學範圍大也是課程安排上困難的點，若要在時間限制內把內容教給學生，勢必需要仔細篩選範圍，也可以從單一個知識點去做延伸討論，並有技巧的配合課程前後的素材去引導。

第一位同學講了音樂劇《悲慘世界》介紹了音樂劇元素、劇情故事與歌唱其中一段。有同學建議可以在引起動機的時候就運用那首唱歌的曲子《Do you hear the people sing》就能讓學生建立一點印象，除此之外，悲慘世界也可以帶入許多議題；從社會人權的角度或是探討歌曲中角色的感情拉扯。

老師有示範如何唱歌教學，要循序漸進的教；可以先唸字教節奏，安排重音，並說明教學為什麼要重音，等歌詞與節奏都熟了之後再加上旋律，完整簡潔的說明了歌唱教學的步驟。

第二位同學講的是主題「節奏速度」，我自己會感覺，講解的節奏術語範圍太大。

老師回饋，速度上的差異要讓大家有感，基準拍先給 ，再來做比較不同速度上的差異，在剛教節奏的時候，鷹架結構要搭好，先有固定拍和基礎的內在節奏，再慢慢地有變化拍型出現。

這次觀摩莉芸的課程，她選擇的題材是經典的音樂劇「悲慘世界」，能發現莉芸在口條和內容掌握，很清楚自己在哪個位置，整體氛圍和流程感受給人都十分舒服流暢，所以我覺得可惜的點應該就是主題範圍太廣，導致莉芸沒辦法在短時間教那麼細，等之後調整完課程設計，相信她可以在台上更得心應手。

從柏軒的課程中，可以發現每個人對速度的感受不同，個人對慢歌與快歌的定義有可能影響到後面聆聽樂曲時的想法跟結果，因此，活動中需要搭配節拍器與速度名詞，規準樂曲的節拍速度在哪個位置，再去判斷這個速度的音樂帶給個人的氛圍與感受。

很多時候真的是說別人都很容易，真的得要親自上去教學後，才會知道「哇！要準備的面面俱到」有多麼的困難，在準備要教什麼的時候，確實會陷入很多掙扎，這樣是不是教太難，那刪掉一些好了，刪完之後，又覺得好像教太少了，又加上一些內容，就變成了最後的教學太廣泛，內容都不深入。

雖然仍有很多的不足，但還是很開心有這次的機會可以讓我上場去練習，因為唯有透過親自上陣，才可以清楚的看到自己的盲點，也謝謝老師以及同學不吝嗇的給予我回饋，讓我看到自己的問題，老師的分享也讓我學到很多更不一樣的教學方式。

With white dog 255-

In the forest play around

35 42 34 5

35 42 32 1

首先，要站起來，讓身體放鬆，接著是運氣（把氣吸飽），然後注意呼吸的節奏，搭配適當的身體律動來幫助發聲更自然。

在設計自己的發聲練習時，要從一個小小的英文句子開始。為了考量小朋友的學習能力，句子要用簡單單字，音域也控制在一個八度以內，不需要太高太難。

旋律設定在C大調，以主音（C）開頭，然後旋律反覆一次。第一次結尾時，會用屬音（G），帶有一點開放未完的感覺，第二次反覆時，再回到主音（C），這樣旋律聽起來就有完整的結束感。

教育影片製作心得（藝術領域）

一、影片設計基本架構

影片需要按照教學流程來安排內容，主要分成四大部分：

•學習目標：明確告訴學生今天要學什麼。

•引起動機：用問題、趣味情境引起學生興趣。

•發展活動：穿插檢核點問題，循序漸進。

•綜合活動：結合練習成果，做一個小小總結。

透過這樣的流程，學生能更容易跟上學習節奏，從認識、實作到統整，層層遞進。

二、影片細節規劃

製作過程中，需要安排：

•大標題：讓學生一開始就知道主題，例如「跟著小小老師，開啟我的發聲之旅！」

•細項說明：每個活動步驟要搭配簡單明確的圖示，輔助理解。

•圖表設計：用圓餅圖、流程圖，幫助學生視覺化學習重點。

•腳本時間安排：清楚規劃每段時間要出現什麼畫面和文字

三、結語：回顧課程的重點

課堂前半除了發聲練習之外，我們又簡單的講了一次歌詞與旋律創作，用簡單好記的旋律、歌詞寫出一首短小的曲子，剛開始聽到的時候覺得很難，但聽完老師講解並自己實作後發現：只要有關鍵歌詞和教學概念就能寫出一首兒歌，覺得很有趣。

後半節課講解期末報告，使用國哲老師在教育部因材網的教學影片，教大家怎麼去做期末的影片，一個簡單流暢的的音樂知識，除了上字幕、示意圖、音樂和示範，版權也是之後必須要注意的事項，而一個詳細的腳本也是功不可沒的，安排好時間、講稿和圖片的穿插等等。老師播放了上一屆學姊介紹的鄧雨賢「四月望雨」，我覺得很好的是，在介紹不同的歌曲時，背景音樂也會播正在介紹的那首歌。下次就要產出腳本了！加油啊！

接下來進入上週佈置的作業——英文歌謠作曲。老師以自創的《Banana之歌》作為示範，從一句簡單的歌詞開始，確認大家熟悉旋律後，開始進行卡農輪唱練習，這個練習需要格外專注，因為在多聲部進行時，很容易被他人的聲音影響音準，進一步的挑戰是，在原本旋律線上加入音階下行的旋律，再進行卡農輪唱，這部分有一點點小困難（也可能只有我覺得困難哈哈哈，唱歌音準和反應不好🥲)很容易被其他聲音帶走，導致自己難以穩定下來。

最後到了本學期最令人緊張的任務——期末教案影片。看到老師和學長姐們的成果展示，真的讓人十分敬佩，一支幾分鐘的教學影片，背後需要經過如此縝密的規劃與多重步驟的製作，希望自己接下來的準備能夠順利，一步步完成這項挑戰！

一開始是發聲練習，老師用了一段教學影片，帶大家做「斯」音練習，除了基本的長音，還加上了節奏變化，讓大家在練氣的同時也訓練節奏感。這個部分我覺得很實用，因為不一定每次上課都有鋼琴，像這種預錄好的素材就很方便，以後自己教課也能派上用場。

中間我們也簡單做了一個小小的旋律創作練習。老師教我們怎麼從一句簡單的英文句子開始創作歌曲，不過對於作曲組的我來說卡農不難就是了。

後半段在講期末影片怎麼做，老師放了學長姐的範例影片，才發現一個幾分鐘的影片要顧的東西超多——像是教學內容的安排、字幕、圖示、音樂搭配，甚至連版權問題都不能忽略。聽完真的覺得有點小緊張，但也很期待開始動手做，應該會是一個蠻有挑戰性的過程。希望我咳嗽快點好起來，之後能跟上大家的進度！

接著老師用「banana」這個單字，來示範如何用簡單的旋律與單字創作一首歌。我發現只要掌握基本的樂理基礎和合適運用歌詞，要創作一首簡單的歌曲並會不難，也可以透過卡農的手法讓旋律有更多變化。

課程最後，老師放了宇涵學姐的影片作為期末範例，詳細跟我們講解影片中的段落與細節要點。除了內容安排、段落小測驗和音樂的搭配，版權問題也是我們需要注意的地方。回顧我以前剪片的經驗，都是依照當下收集的素材去發揮，中間再按缺少的地方補充修改，進行素材的交換和安排。這種剪輯方式若按照步驟容易被框框侷限，對題材後面也很難發揮。而這次的期末影片製作是先透過腳本撰寫去思考影片大綱，讓我有一次新的經驗與挑戰，從中去注意整個段落、時間安排、圖示、背景音樂編排等細節。

warm and bright , warm and bright

(535 535)

There’s a rainbow.

（5654)

shine shine shine, shining in the sky.

(666 6567 1 )

Koala and cola.

Cola likes koala,

But koala doesn't like cola.

1 3 5 | 5 3 1 |

chasing around happy every day

1 3 5 5 5 5 | 5 3 5 |

dog and pig on the from

1 3 5 | 5 3 1 |

chasing around happy every day

1 3 5 5 5 5 | 5 3 1 ||

再來第二個課程是上拍教學影片的腳本設計，一直以來在報告上，我都是很鐵齒的那種，只會大概想一下我想要講什麼，很少真的自己從頭到尾模擬一次報告，都是靠臨場發揮，可是當真的進到試教或者是像這樣要錄影片的時候，我才意識到，哇！我做不到了，我會漏講很多明明很重要應該要講的東西，或者是有時候年紀大了，會沒辦法像以前那樣記憶很好，所以這堂課我也是學到很多新的知識！例如怎麼運用因材網觀摩別人的教學影片、腳本上要包含哪些要點。

課堂筆記：領鋼內容很短，但你要去寫出它要包含哪些教學內容以及它需要檢核出學生有哪些技能.

也要將你自己的教學內容分配到對應的領鋼。

影片要做的好，腳本要夠詳細。

以後成為老師後，資源來源要標的很清楚，素材要用幾秒、什麼時候要出現都要寫清楚。

這週課程的重點是影片剪輯，才發現其中有許多細節需要特別留意，例如：影片開頭講述者應該站在哪個位置、什麼時候適合切換畫面等等，還學到了怎麼去背掉自己的背景畫面😆。老師一步步帶領我們實際操作剪輯軟體，這樣的教學方式非常難得，比起外面課程多半讓學生自己摸索，這堂課不僅讓我們更快上手，更讓我們學到實用的技能，能帶著「做出來的東西」離開課堂，收穫滿滿！

這堂課學習的是如何剪片，以前只用過最簡陋的剪片軟體——小影🤣，沒有提詞器，沒有去背功能的剪輯軟體。 上這堂課前，也沒有任何剪片的先備知識，連到底要調成幾比幾的比例都不知道，但上完這堂課我記起來了！要16:9！

經過上一次的期中報告，期許自己可以把知識廣度拿捏得更好，不要再那麼貪心，什麼都要教，讓課程內容太難吸收。也期許自己在整理畫面時，可以做的更簡潔，不要眼花撩亂。

以前我對剪片幾乎一無所知，只用過簡單的手機APP，對專業剪輯軟體完全陌生。但透過這堂課的實際操作，我開始了解畫面比例、構圖、轉場、以及背景去背等技巧。老師循序漸進地教學，讓人更快上手，也更能理解剪輯的邏輯和美感。這種一步一步帶領我們實做的方式，比起自己摸索有效太多了。

雖然前陣子感冒咳嗽持續了兩週，讓我狀態不太穩定，不過現在已經痊癒，終於能全心投入課程。看著同學們每次的作品越來越成熟，也激勵我繼續努力，期許自己在期末前能完成一個有品質的成果。這堂課不只是技術的學習，更是自我挑戰的過程，真的很感謝老師的細心引導。

在介紹的方向老師提醒我，要注意解說時藝術面與物理的比重，這個主題有可能會一不小心偏向物理理論解說太多，盡量小小簡單的提到物理層面就好，在教學時把方向著重於美感部分，例如有什麼特色、這個特色在聆聽的時侯會帶給人什麼樣的感覺...。

今天講了如何導入背景、人聲錄像與轉場，心裡有點沒底，不知道自己能不能做好這個影片。今天也看了其他同學的腳本，很完整的內容和圖片素材，老師也有提醒大家要注意，影片裡若是出現專有名詞，一定要提供原文，這是我沒有注意到的小細節。

透果影片製作剪輯，我從剪輯者的角度出發思考，究竟觀眾需要從我的影片中看到什麼，該把什麼字句重點放出大字報也是要好好設計的。

反覆歌曲和敘事曲也有原文，腳本順序可以再重新安排一下，首先可以先賞析《魔王》的歌詞旋律故事，再介紹《魔王》裡四個角色的音色、特質，並播放5-10秒片段聆聽，最後才是完整介紹《魔王》這個故事，聆聽旋律；這個部分老師有特別提醒，在講故事接播放音樂要注意銜接，也建議我把音軌與影片分離，方便調整音量大小。

考慮到這麼多元素同時進行、使用，我覺得我自己的人像可以只出現在開頭就好，之後都以聲音旁邊出現就好，不然感覺我會匯入的很混亂，期待我做得出我想要的影片～～

看完同學的影片，我覺得是非常吸引人的剪輯風格，看得出同學花了許多時間與心力在剪輯，讓我十分佩服。這些梗圖也用的恰到好處，且非常有效果，比起照本宣科的內容，更能吸引國高中學生們的注意。貼近網路文化反而能讓人投入其中，不小心就看完了。我覺得同學超有才華，可以當youtuber 了！

看著同學的腳本和影片，真的很佩服大家的創意與執行力，有些人的剪輯技巧甚至可以媲美Youtuber，像是運用箭頭指引、搭配梗圖、或是對音樂細節的處理，都讓我大開眼界。雖然我這次腳本被退件，但也讓我意識到不能只是想把知識「講完」，而是要站在學生的角度，思考怎麼呈現才會有趣、好懂、願意聽。希望接下來我能把腳本內容重新整合得更有層次，讓影片不只是正確而已，也能夠吸引人、讓人印象深刻。這門課雖然挑戰不少，但也讓我慢慢培養出用多媒體傳達音樂知識的能力。

今天這堂課對我來說最大的收穫就是，終於解決了這週一直卡關的剪輯操作問題！特別感謝老師的耐心講解，讓我對剪輯邏輯與功能有了更清晰的概念，也意外發現了很多之前沒注意過的新功能（有種開發新大陸的感覺，新鮮有趣，特別厲害），像是音訊切換的強弱調整、字幕位置的移動與細部編排等等，這些發現讓我對接下來的剪輯工作更有信心！希望這週能好好運用學到的技巧，有效率地完成這次的期末教學影片～也讓自己不要再爆肝剪片，早點脫手這份作業！

這週的課程讓我重新審視了自己的教案與腳本設計，也發現自己在製作教學影片時忽略了主題與內容之間的呼應。我原本設定的主題是「巴洛克樂曲風格」，但在實際執行時卻不小心花了太多篇幅在介紹作曲家，反而讓影片的重點模糊，失去了原本想強調的風格特色。老師的回饋點出了這個核心問題，也讓我意識到素材的選用與取捨其實更為重要。

經過前幾次修改腳本與剪輯的磨練，我更能掌握怎麼讓主題聚焦，這次也避免再過度介紹作曲家，反而更把重點放回「巴洛克風格」本身，強調對位的使用，並搭配清楚的樂曲片段與圖示輔助解說。字幕的設計也更簡潔了，改成一行一行呈現，畫面看起來清爽多了。

雖然進度接近完成，但我知道還有一些小地方可以再優化，例如字幕顏色、過場的設計等等。不過相較於一開始方向不明、東拼西湊的狀態，現在的版本已經是我花心思構思過、比較能呈現自己觀點的內容了。希望接下來的時間我能把最後的細節也顧好，好好完成這次期末作品，替這學期畫下一個不錯的句點。

感恩老師🫶