Este vaso tiene tallada una representación de el dios bes, un dios parte de la cultura egipcia al cual le pedían protección para sus casas, bes era representado como la combinación de un enano con barba, un ritual hacia el era con esta vasija y hacían brebajes con sustancias psicotropicas, los creyentes de el decían que esta bebida los protegería contra el peligro

En el tapiz se encuentra un ovalo de color negro con patrón de flores, donde se encuentran cuatro árboles dos más alto que los otros dos, todos de diferentes frutos. Dentro del ovalo también hay dos banderas rojas con poste azul, son rojas pero tienen una linea en deagonal azul con figuras de lunas a lo largo de esta, una de estas es más larga y parece estar cortada a la mitad. Dentro de este ovalo hay una escena de un león, algo que parece un perro pero sin orejas, una cabra, un mono, una señora rubia, alta con un vestido rojo con una abertura qué debajo tiene una tela con flores, una señora de menor estatura rubia con un vestido completamente rojo, un unicornio y dos conejos. En la escena la señora alta esta recibiendo un cofre con una tela o un papel estampado por parte de la señora bajita, y el león y el unicornio sostienen una carpa atrás de los personajes, la carpa tiene también un bandera igual a las mencionadas anteriormente pero de menor tamaño, esta es de color azul con estampado de un azul más oscuro y por encima algo con forma de lagrima dorado, al igual que el interior de la carpa. Esta también dice algo en la parte de arriba, dice a mon Seul desir, la verdad la caligrafía es difícil de entender.

Análisis conceptual : el unicornio en la edad media representaba la castidad, y en la posición en la que se observa intenta asimilar a un hombre arrollidandose ante su amada, ya que la colección de tapices qué son una metáfora a los sentidos, en este caso al de la escucha por el órgano que la doncella le da a la dama, todo esto

es el camino a la seducción.

Fuentes :https://lacamaradelarte.com/obra/la-dama-y-el-unicornio/#google_vignette

En la obra se observa una mujer en primer plano desnuda con un cuerpo proporcionado donde el valor es claro solo en el cuerpo y atrás es oscuro, nos muestra como ella tiene una piel con tonos amarillentos y una piel se ve de una forma muy limpia, también se puede ver que sostiene un ramo de flores con la mano derecha,atrás se puede ver un perro durmiendo encima de las mismas sábanas en las que la mujer se está acostando y atrás de estas se ve una señora observando a una niña buscando algo en un baúl.

los simbolismos dentro de la obra ayuda a darle profundidad al concepto de la feminidad y del ideal de esposa de la época uno de esos indicios es la mirada fija de Venus hacia el espectador está demuestra confianza y erotismo, esto es importante a resaltar ya que se puede ver cómo este es uno de los desnudos más importantes de la historia del arte y muchos de los desnudos de la moderna no tienen la mirada fija hacia el expectador para no dar la impresión de la sexualidad sino exclusivamente belleza, y en la Venus de Tiziano nos muestra ambos conceptos, por medio de esta deidad romana, aquí muestra también el concepto de la maternidad y la fidelidad con la niña y la criada de fondo y el perro en sus piernas, es importante dar a resaltar que este concepto de la esposa ideal no solo se ve por su simbolismo en la obra sino por el contexto donde un duque mando a hacer la obra para regalarla a su esposa sin embargo cuando la obra estuvo acabada no la pudo pagar.

Autor: El Bosco

Cronología: 1500-1505

Estilo: Escuela primitiva flamenca

Materiales: óleo sobre tabla

Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Dimensiones: 2,2 m x 3,89 m

https://lacamaradelarte.com/obra/el-jardin-de-las-delicias/

Se ve a una mujer de tez blanca con pelo café recogido con alguna clase de accesorio para el pelo, también se ve con una expresión medio coqueta debido a la sonrisa sutil que tiene, esta vestida con un vestido de la época negro con una tela beige por encima y tiene un abanico que parece de oro, en sus manos también se ven dos anillos y en su mano derecha tiene unas manillas, la Madame se encuentra sentada en una silla con un notorio color rojo por otro lado esta la segunda obra “Consiglio alla vendetta”  donde se ven dos mujeres de cuerpo completo a diferencia de la Madame que solo se ve el postro , por otro lado estas dos mujeres tienen vestidos diferentes no solo en color sino en forma debido al cambio de estilo de la época ya que estos vestidos son mucho mas voluptuosos, tienen la manga es larga que empieza al final del hombro a diferencia de la Madame que tiene mangas abuchonadas desde el inicio del hombro hasta el inicio del antebrazo y el escote es mucho mas pronunciado, también se puede ver como ambas mujeres tienen cubierto el pelo una con un velo y la otra con una tela y también se ve como esta tiene una mascara, por otro lado el fondo también es completamente diferente ya que en la primera obra es completamente plano aparte de la silla y en la segunda obra se ve como  estan como en un balcón con vista a algún cuerpo de agua.

fuentes:

https://historia-arte.com/obras/retrato-de-madame-duvaucey

https://historia-arte.com/obras/venganza-bajo-juramento