Esta icónica obra concluida en 1656, está repleta de técnicas y detalles que Diego Velázquez perfeccionó a lo largo de su vida. Es considerada la cumbre de la carrera del artista, quien se dedicaba a producir obras para la familia real española durante el siglo XVII.

Color:

• Gama Cromática: utilizan una gama de colores rica y sutil. Predominan los tonos terrosos y dorados, creando una sensación cálida y luminosa en la escena.

• Blancos y Plateados: El vestuario de la infanta Margarita y sus damas de honor presenta blancos y plateados, que resaltan contra el fondo oscuro y contribuyen a la sensación de luz.

• Rojos y Azules: La presencia del vestuario del enano y del mastín agrega toques de rojo y azul, proporcionando contrastes visuales que atraen la atención.

Forma:

• Composición compleja: La disposición de los personajes y las dimensiones de la sala crean una composición compleja. La infanta Margarita, rodeada de damas de honor, se destaca en el centro, mientras Velázquez se refleja en el espejo al fondo.

• Perspectiva: Velázquez utiliza una perspectiva hábil para dar profundidad a la escena, creando la ilusión de que la pintura se extiende más allá del lienzo.

Líneas:

• Líneas Diagonales y Verticales: Las líneas diagonales de los personajes y las líneas verticales de las cortinas y las columnas contribuyen a la estructura visual de la pintura.

• Mirada de Velázquez: La dirección de la mirada de Velázquez, que se vuelve hacia el espectador, crea una conexión directa y única entre el observador y el pintor.

Texturas:

• Texturas de las Telas: Velázquez logra representar las texturas de las telas, desde la suavidad del vestido de la infanta hasta las texturas más ásperas de las vestimentas de otros personajes.

• Pinceles hábiles: La técnica de Velázquez, especialmente en las caras y las manos, muestra pinceladas hábiles y detalladas, creando una sensación de realismo y expresividad.

La distribución asimétrica es unica, los personajes y un espejo al fondo que refleja la imagen de los reyes.

Primera hipótesis: la sucesión del trono Una interpretación insiste en el carácter político, es decir, en que el cuadro encarna, al mismo tiempo, la preocupación y la esperanza por la sucesión del trono español.

Segunda hipótesis: alegoría del triunfo de la pintura

Estas obras son alegorías de la pintura y su nobleza que enfatiza, de algún modo, la separación entre arte y artesanía que había comenzado en el Renacimiento, resalta la importancia de la pintura como actividad intelectual y no como actividad mecánica, artesanal.

2. Las meninas: Sirven a la infanta. Una de ellas ofrece agua a un perro, mientras que la otra está de pie a la izquierda.

3. El pintor (Velázquez): Está en el lado derecho de la pintura, frente a un gran lienzo sobre un caballete, representándose a sí mismo en pleno trabajo.

4. Los reyes: Reflejados en un espejo al fondo, Felipe IV y Mariana de Austria aparecen como figuras difusas.

5. Dos personas más: Se encuentran en la puerta al fondo. Uno parece ser José Nieto Velázquez, asistente del pintor.

6. Las figuras en el fondo: Están en la penumbra y podrían ser un guardia o una dama de la corte.

7. Los objetos: Hay una paleta en el suelo, símbolo del trabajo artístico de Velázquez, y otros elementos dispersos que dan profundidad a la escena.

Da atención a la niña. ¿Quién es esa niña? ¿Porque hay personas alrededor de ella? ¿Porque se mira como que ella está dando órdenes?

Nos transmite emociones muy realistas nos enseñan que es lo que de verdad pasa en la casa real.

De nuevo es una pintura de gran realismo donde funde la perspectiva aérea y la perspectiva lineal central. Hay dos focos luminosos que son tratados con maestría (puerta al fondo y ventana lateral). La sensación de profundidad es magistral, gracias al tratamiento de la luz y a la pincelada suelta.

• en el primer plano se encuentra la infanta Margarita con sus damas de honor: "las meninas"; los bufones de la corte y el mastín que representan la inocencia y la infancia;

• en el segundo plano se encuentra el propio Velázquez al lado izquierdo de la infanta y al extremo derecho se encuentra el guardadamas y la guardamujeres, contrastando el lado intelectual con el lado superficial; y

• en el tercer plano podemos ver al posentador y a los reyes que a primera vista parecen ser los menos importantes del cuadro pero son los que le dan la profundidad intelectual y técnica a la obra.

Tema: Descripcion pictorica de una pintura clasica.

INTEGRANTES:

• Chiquimba Reinoso Rocío Esperanza

• Déley Brito Paulina Soledad

• Farinango Quimbiamba Carlos Fabian

• Garcia Cevallos Marcia Janeth

• Garzón Males Jessica Yadira

• Monteros Solano Gerson Fernando

• Escobar Masabanda Angel Alfredo

• Leon Moyota Miguel Angel

• Catota Pallo Byron Paul