- les élèves doivent par groupe réaliser leur création (dans le style récitatif) puis chanter l'air  en accordant une importance particulière à l'expressivité.  
- les élèves doivent expliquer, après leur passage, les choix qu'ils ont fait pour augmenter leur expressivité.

- Que fait le chef d'orchestre ? 
- Comment peut-on décrire les gestes du percussionniste ?
- Quelle incidence sur le volume sonore ?

- présentation du chant
- apprentissage du chant
- écoute de la version d'origine et discussion autour des nuances en rapport avec le texte.

- écoute de la première partie : dans ce récitatif les élèves doivent retrouver les éléments qui sont expressifs. Ils doivent donc citer les points vus à la séance précédente en identifiant certaines choses manquantes et un supplémentaire (effet de voix). 
- petit jeu : les élèves chantent le projet musical en variant les effets de voix (nasalité, rondeur, chuchotements, vibrato, staccato). 
- mise en relation de la musique et du texte. Les élèves sont interrogés sur la mise en valeur du sens par la musique : quel mots sont soulignés et comment ? 
- présentation du tableau de V. Kush : les élèves doivent trouver le rapport entre la peinture et la musique/le texte. Nous tentons de lister les éléments qui rendent expressive une oeuvre d'art (contraste / sens / rattachement et émotions / technique / goûts personnels). Veiller à distinguer objectif et subjectif.

-  Les élèves par groupe, rédigent un texte de 4 à 6 phrases environ qui expriment ce qu'ils aiment en général dans la musique. 
- Ils le mettent en musique à la manière d'un récitatif et peuvent utiliser un instrument sans hésiter à faire des clusters.

- les élèves recherchent tous les éléments dans la musique qui augmentent l'expressivité du morceau : nuances, silences, vitesse, hauteurs (tension des aiguës). + accompagnement instrumental

- les nuances : retour sur le vocabulaire et jeu avec nuances imposées.
- silences : augmenter le silence via audacity ou le raccourcir : faire comprendre aux élèves qu'il faut trouver le juste milieu pour réussir l'effet.
- vitesse : s'amuser sur audacity à ralentir ou accélérer certains passages pour observer l'effet sur l'expressivité.
- hauteurs : modifier la hauteur sur les passages les plus tendus et observer l'incidence sur l’expressivité autant en augmentant certains aigus qu'en réduisant des passages entiers au grave.

accompagnement instrumental : comparaison entre les deux versions de la valse d'Amélie Poulain. Réflexion sur l'expressivité. 

- apprentissage de la suite et de la fin du projet musical accompagné à l'alto et au piano (les élèves choisissent la version qu'ils préfèrent). Les élèves doivent rechercher des moyens d'augmenter l’expressivité en s'appuyant sur les points vus précédemment avec l'oeuvre de référence.
- jeu : un élève choisi un paramètre modificateur de l'expressivité, définit un geste pour pouvoir maîtriser sa mise en oeuvre et le fait varier en "chef d'orchestre" pendant que la classe chante. 

 - Deviner parmi plusieurs schéma lequel est celui de l'oeuvre de référence
- Comment voir la variation de volume sur audacity par rapport à la hauteur ?
- Par audacity travail sur modification des nuances et vocabulaire
- Jeu :

- échauffement boule de son
- Apprentissage du chant
- Un des élèves fait le "chef d'orchestre" et fait varier les nuances. (boule de son)
- Même exercice avec nuances imposées.

Je crois entendre encore,
caché sous les palmiers,
sa voix tendre et sonore
comme un chant de ramier.
O nuit enchanteresse,
Divin ravissement !
O souvenir charmant,
folle ivresse ! Doux rêve.

Aux clartés des étoiles,
je crois encore la voir
entre ouvrir ses longs voiles
aux vents tièdes du soir.
O nuit enchanteresse,
divin ravissement !
O souvenir charmant,
folle ivresse ! Doux rêve.