Efectos prácticos: Utilizan dispositivos físicos durante la filmación, como maquetas y maquillaje, para crear efectos como explosiones reales y monstruos.

Efectos de maquillaje: Transformación física de actores con maquillaje y prótesis para crear personajes diversos, desde heridas simples hasta criaturas complejas.

Efectos de miniaturas: Maquetas a escala usadas para crear efectos especiales, como edificios o naves, filmadas para parecer tamaño real.

Efectos de stop-motion: Animación fotograma a fotograma de objetos físicos para crear movimiento, usado en animaciones de personajes y criaturas.

Efectos de Chroma Key: Actores filmados frente a fondo verde/azul, que se reemplaza digitalmente en postproducción para colocarlos en cualquier entorno.

Efectos de sonido: Cruciales para la atmósfera y la inmersión en cine, incluyen sonidos ambientales y efectos especiales para realzar la experiencia visual.

• GPG: Da más importancia al paisaje y entorno que a la persona que suele ser de un tamaño bastante pequeño. El señor de los anillos (gran plano general)

• PG: Sigue dando más importancia al entorno, con el objetivo de contextualizar la escena. El gran hotel budapest (plano general)

• PE: Nos permite ver a una persona de cuerpo entero dejando un pequeño margen por encima de la cabeza y por debajo de los pies. Matilda (plano entero)

• PA: En este plano solo ves de las rodillas hacia arriba, se llama así ya que fue muy popular en Estados Unidos, por el género western, ya que se tenían que ver las pistolas. Gunfight at the o.k. corral (plano americano)

• PM: Corta aproximado a la cintura, es uno de los planos más utilizados cinematográficamente, nos permite ver el lenguaje gestual del personaje. El resplandor (plano medio)

• PMC: Es un poco más cerrado que el plano medio, a la altura del pecho, muestra conversaciones i nos muestra más cercanía con el/los personajes. Lalaland (plano medio corto)

• PP: Comienza a la altura de los hombros, este sirve para mostrar los sentimientos de la persona, el entorno se deja en un segundo plano. Moonlight (primer plano)

• PPP: Se centra completamente en el rostro de la persona, es un plano muy expresivo que consigue captar las emociones y sentimientos. Kill Bill (primerísimo primer plano)

• PD: Este se centra en un objeto o en una parte concreta del personaje, este se utiliza para resaltar algo que al espectador se le puede pasar por desapercibido. Matrix (plano detalle)
  

Los diferentes tipos de sonido:

1. Diegético: podemos distinguir la relación del sonido con la narración audiovisual, con las dos categorías generalmente aceptadas

2. Extradiegético: Esa fuente de sonido no se ve pero se escucha en la historia. Puede influir en los personajes y situaciones para resaltar el mensaje metafórico.

 3.Metadiegético: Es un recurso sutil para adentrarnos en la mente de los personajes. No basta con un solo sonido, se requiere el conjunto de sonidos que alteramos para influir en la perspectiva del espectador.

Estos juegan un papel crucial en la narrativa. La música puede tener un efecto empático o anempático en una escena, mientras que el contrapunto auditivo y el montaje rítmico añaden dinamismo y complejidad a las películas. Además, la "audiovisión", un concepto propuesto por Chion, destaca la importancia de la percepción en el cine y otros medios audiovisuales. Por último, el silencio en el cine no se limita a la ausencia de sonido, sino que puede ser creado mediante sutiles efectos sonoros para transmitir emociones y atmósferas específicas.

Irene S, Dana, Leandro, Jan y Ariadna.

Movimientos fisicos de la camara: Se producen movimientos fisicos de la camara, que pueden ser sobre el eje de la camara o desplazandola.

Movimientos opticos: Aquellos donde no se produce movimiento fisico de la camara, por ejemplo, un zoom del objetivo. De manera similar existen los movimientos digitales, en vez de la manipulación de las lentes, los movimientos se realizan de forma totalmente digital.

Movimientos Ópticos

• Zoom:

  La distancia social del objetivo, con un objetivo de focar variable se puede realizar estos, zoom in o zoom out sin mover la camara de la posición.

  
  

• Trasfoco o rack focus:

  Este tipo de movimiento de camara no es exactamente un movimiento de acercamineto o distanciamiento, si no que esta relacionado con la profundidad de campo y enfoque. Normalmente se usa para enfocar un termino en detrimento de otro que se encuentra desenfocado. Por lo tanto tiene un gran valor narrativo pudiendo destacar diferentes objetos y actores.

  https://youtu.be/9LhXbpKXx_Y

  
  

  
  

• Movimiento digitales:

  Con la evolucion tecnologica hay ciertas camaras digitales que permiten hacer zoom digital se tatan de movimientos que no utilizan las lentes si no cuando se hace zoom, se amplica digitalmente la imagen.En muchos casos se pierde la calidad de la imagen, ya que se pueden ver pixelado el video.

Movimientos fisicos:

Al contrario que los movimientos opticos, que eran producidos dentro del objetivo de la camara, en los movimientos fisicos de la camara, esta se mueve fisicamente, ya sea sobre sus ejes o con un desplazamiento de la camara en el espació.

• Panoramicas o paneos

  https://youtu.be/g0C3Q7bjfMs

  
  

• Movimiento de desplazamiento

  https://youtu.be/rtsLZicR5HE

  
  

  
  

-El ángulo normal es cuando la cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje. Sin embargo, esto no es consistente en todas las culturas audiovisuales; en ocasiones, el ángulo normal se sitúa a pocos centímetros del suelo, como en el cine japonés clásico.

-El ángulo picado es aquel en el que la cámara se coloca por encima del objeto. Por lo general, esto provoca que el personaje aparezca encogido o indefenso. Sin embargo, también puede utilizarse para ofrecer una perspectiva diferente y más amplia de un escenario que no podríamos ver con un ángulo normal.

-El ángulo contrapicado es aquel en el que la cámara se sitúa por debajo del objeto. Esto otorga presencia al personaje y puede buscar dos tipos de efectos: resaltar o magnificar al personaje mostrándolo en toda su grandeza, o bien, hacerlo parecer malévolo y amenazador.

-El ángulo cenital es aquel en el que la cámara se sitúa totalmente perpendicular al suelo, proporcionando así una perspectiva aérea completa de los personajes.

-El ángulo nadir es aquel en el que la cámara se sitúa directamente debajo del objeto o sujeto que se está filmando. Esto implica que la cámara apunta hacia arriba, proporcionando una perspectiva desde abajo hacia arriba. Este ángulo puede utilizarse para destacar la altura o imponencia de un objeto o para crear efectos visuales específicos.

-También encontramos 5 ángulos según el punto de vista a la que vemos a una persona:

 -Ángulo frontal: es cuando vemos a alguien completamente de frente.

-Ángulo Dorsal: es cuando vemos a alguien completamente desde atrás.   

-Ángulo lateral/perfil: Si solo le vemos un ojo de una persona y le vemos completamente de lado.        

- Escorzo: es cuando nos colocamos frente al personaje con cierta angulación lateral en torno a los 45 grados. 

-Ángulo semidorsal: es cuando nos colocamos a 45 grados pero desde atrás.

-Ángulo Holandés/aberrante: se trata de un ángulo que está intencionalmente inclinado o torcido.

-Ángulo reflejo/indirecto: se refiere a cuando se hace un plano a través de un espejo o cualquier otra superficie que pueda reflejar, cómo el agua.

-Plano subjetivo/PDV: Es cuando se ve algo desde el punto de vista de un personaje, como si fueramos sus ojos.

-Plano semisubjetivo: Nos permite verlo desde el punto de vista del personaje al igual que el Plano Subjetivo, solo que en este caso no desde sus ojos sino incluyendole también en el plano.  

-Plano Objeto/objetual: prácticamente sería una variante del plano semisubjetivo, el concepto es el mismo la diferencia es que se trata de objetos y mueve personas.

-Plano aéreo/a vista de pájaro:Se refiere a cuando grabamos desde las alturas, podría ser un plano cenital, pero también puedes ser un plano picado de una ciudad, así que por ello el nombre, plano aéreo.

Sheyla, Yair, Oumaima, Ian y Anahit.

Dirección de la luz:

Hay tres tipos de dirección de la luz.

En primer lugar, tenemos la luz de relleno que consiste en enfocar dos puntos de luz sobre un personaje. Con este efecto podemos conseguir una mayor nitidez de la imagen gracias a la eliminación de las sombras.

En segundo lugar tenemos la luz picada es un recurso expresivo que por ejemplo la podemos utilizar para dirigir a un punto como una persona y dar un aspecto de estar cansado.

Y en tercer lugar tenemos la luz contrapicada se forma poniendo una luz en una zona baja apuntando hacia un personaje y haciendo una sombra lo suficientemente grande para intimidar. En general se utiliza este efecto en las películas de terror.

Punto de vista: En el cine, el “punto de vista” se refiere a la perspectiva desde la cual se presenta la acción al espectador a continuación ejemplos de cómo este se manifiesta de varias maneras:

- Cámara Objetiva:  Es la técnica en la cual la cámara actúa como un observador externo, Para mostrar este tipo de visión objetiva, el movimiento de la cámara y el montaje son mínimos y el ángulo de la cámara está a la altura de los ojos.

https://youtu.be/y0vTT-K1HkQ?feature=shared

- Cámara Subjetiva: Cámara subjetiva o plano subjetivo (POV shot) nos muestra lo que ven en los ojos del personaje.

 https://youtu.be/HA3tiUVKxLM?feature=shared

En resumen, el punto de vista no solo tiene implicaciones estéticas, también incluye la forma en que se perciben emociones con los personajes de la historia.

Campo: Hay diferentes tipos de campo;

Campo de visión: Es la visión captada por la cámara.

Campo de enfoque: Parte de la imagen ciertamente enfocada en una toma. Puede ser amplio, incluyendo varios objetos, o varios, destacando solo uno.

Campo de profundidad: El campo de profundidad se refiere a que tan lejos los objetos aparecen enfocados en una toma.

Campo de sonido: El campo de sonido es el cómo se distribuyen los sonidos por ejemplo los diálogos, los efectos y la música.

Campo de acción: Espacio donde ocurre escena o secuencia. Puede ser desde un lugar pequeño hasta uno más grande (como el patio).

• Montaje lineal

Es el tipo de montaje de cine más común. Se sigue una única acción que se va desarrollando en orden cronológico. La mayoría de las películas utilizan este montaje. Por decir un ejemplo de un montaje lineal, Una historia verdadera de David Lynch

• Montaje alterno o alternado

En este montaje se muestran alternativamente acciones simultáneas en el tiempo que ocurren en escenarios distintos. Es decir, mismo tiempo en lugares diferentes. Hay una correspondencia temporal entre las acciones, y al final de este tipo de montaje cinematográfico suelen unirse las diferentes acciones de los personajes en un mismo lugar.

Un ejemplo es esta escena de Origen de Nolan donde ocurren dos acciones simultáneas en un mismo tiempo. 

https://www.youtube.com/watch?v=tnAxqPmWY_I

• Montaje paralelo

Dos o más escenas que ocurren en diferentes tiempos, es decir, son independientes cronológicamente, pero se muestran en el montaje simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador. Es fácil distinguirlas, por un lado está el bautizo de Michael Corleone y en montaje paralelo todos los asesinatos de los que ha sido responsable.

• Montaje invertido

Se da cuando se rompe la coherencia cronológica del relato y ocurren Flashbacks o Flashforwards. La diferencia con el montaje paralelo y alternado es que las escenas no se muestran de forma simultánea (un plano y después otro), sino que son escenas independientes en cuanto a presente, pasado o futuro y sin intercalar planos de otra escena. 

Un ejemplo de este tipo de montaje cinematográfico se puede ver en Big Fish (2003), donde la historia versa en continuos flashbacks del protagonista, y va volviendo al presente en algunas escenas.

• Montaje narrativo o clásico

Busca simplemente contar un hecho o una historia. Su única finalidad es la de llevar directamente la historia a los espectadores y obviamente, que se entienda narrativamente la historia. No obstante, esto no quiere decir que no pueda contener Flashbacks, Flashforwards o montajes alternados o paralelos.

Por ejemplo, piensa en el cuento de Caperucita Roja. En este famoso cuento, Caperucita tiene que llevar una cesta a su abuelita. Podríamos contar este cuento de muchas formas diferentes, empezando el relato al final, haciendo un montaje alterno con lo que hace el lobo y Caperucita… pero el único objetivo es uno: el objetivo narrativo, que se entienda narrativamente la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=GcKj2f3DQYU

• Montaje ideológico

Este tipo de montaje cinematográfico busca un sentido más intelectual, creando emociones en el espectador e imprimiendo a las imágenes un nuevo significado en la relación con los demás planos. Este tipo de montaje surgió del montaje de atracciones que creó Eisenstein, en oposición al montaje tal y como lo entendía Griffith.

En el ejemplo vemos el inicio de Persona de Bergman, donde se crea un mensaje a través de la yuxtaposición de escenas de forma simultánea.

• Montaje expresivo

Es cuando se marca el ritmo de la acción: rápido en las escenas de acción, lento en el drama o en el suspense. Se trata de jugar con el ritmo cinematográfico cuando la escena lo requiera.

En el ejemplo podemos ver una escena de The Untouchables (en homenaje al Acorazado Potemkin de Eisenstein). En la escena vemos como el tiempo se ralentiza, los planos se combinan mostrando relaciones entre gestos, miradas, disparos, y ese carrito cayendo lentamente por la escalera.  

• Montaje poético

Este tipo de montaje cinematográfico posee intención expresiva.  Los fragmentos y los planos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Se busca una belleza estética ya que la intención es equiparar la película a una obra de arte.

Se puede lograr alternando entre historias con el mismo concepto emocional. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flashback o flashforward, como en el ejemplo de El árbol de la vida.

• Montaje creativo

Se utilizan tanto las imágenes como la banda sonora en base a una idea que surge de la imaginación del director.

Suelen presentar estructuras muy poco habituales en cuanto a ritmo y tempo cinematográfico, dando origen a obras que por lo general son complejas tanto en su contenido como en su forma.